浅谈淮剧乐队的组成及伴奏

淮剧乐队由打击乐组、弦乐组组成，在伴奏过程中各显其能，相互配合，形成一个统一的整体。伴奏和唱腔密切合作下，将角色的情绪非常细致地演奏出来。

敦煌曲子、变文与贵池傩戏中的《孟姜女》

1900年,古丝绸之路上的文化明珠——敦煌藏经洞封存一千多年的珍贵经卷重见天日,其中关于孟姜女的曲子词、变文陆续被发现。与此同时,远隔千里之外的安徽贵池乡间活态传承了上千年的傩仪、傩戏仍在偏僻的山村不断上演。敦煌曲子、变文以及安徽贵池傩戏中都有关于孟姜女的表演内容,它们在故事情节、歌词内容、唱歌格律、表演方式、祭祀习俗等诸多方面都有着千丝万缕的联系,甚至很多地方完全一致。它们不仅是该题材的歌舞、说唱、戏曲艺术在不同历史时空的表现样本,也是跨越时空、联系古今的文化纽带。

探析秦腔音乐《爱心无价》

本文从《爱心无价》乐谱中节选了比较典型的音乐片段进行词曲分析,说明秦腔在新疆乌鲁木齐的发展具有了新疆地域特色,并为秦腔在新疆乌鲁木齐的发展提出了建设性的建议。

陕西境内花鼓戏音乐简论

“花鼓戏”在陕西境内的流传主要集中在陕南（商洛、安康、汉中）一带。作为一种由外地（两湖地区）传入的民间戏曲剧种，由于长时期受当地语言、风俗及其他兄弟剧种的影响，已逐渐形成了自己鲜明的特性。“花鼓戏”在陕南有“大筒子戏”、“八岔戏”、“小调戏”之分，７０年代以来，打破以往各为己用的门户之见，走上“三合归一”的发展道路，无论音乐还是表演渐趋成熟，逐步确立了“商洛花鼓”在陕西乃至全国戏曲剧种中的位置。

粗犷豪放 刚柔相济 浅谈中音板胡独奏曲《秦腔牌子曲》的演奏体会

《秦腔牌子曲》是郭富团同志于1952年,以秦腔音乐中的曲牌作为素材,采用了戏曲中曲牌联缀与板腔体相结合的手法发展而成的。乐曲极富浓厚的陕西地方特色,其中既含有声腔的润饰成份,又贴近板腔体艺术的结构,具有热情奔放,委婉动人,流畅自如的特点,给人以一气呵成之感。

论扬琴与秦腔音乐

秦腔是我国西北陕、甘、宁、青、新五省(区)和晋南、豫北广大人民群众喜闻乐见的古老而优秀的地方剧种,从文场乐队的编排而讲,乐器的组合、音高、音色和演奏技巧,与音量的丰厚和音色的优美使秦腔那铿锵有力刚劲豪迈的固有风格更加完美。本文通过对秦腔伴奏的学习和实践以及对各声部的分析,试述扬琴与秦腔音乐。

青海目连戏音乐浅析

本文在田野调查和录音整理的基础上,对青海目连戏的音乐唱腔、旋律、调式结构、节奏韵律等进行了分析研究,认为青海目连戏有其独特的音乐风格和丰富的文化内涵。

传统秦腔音乐的基本形态

民国期间,陕西社会发生了剧烈的变化,政治、经济、文化等各个方面的变革都牵动着秦腔音乐的变迁。在辛亥革命之前,秦腔一直操作在各自守土的民间班社,长期在封闭的环境中进行着作坊式的经营,班社的艺人们大多目不识丁,演唱也多墨守成规,这种经营方式,使秦腔的发展极其缓慢。正如易俗社王韶猷在1931年编著的《秦腔记闻》所言：“回忆清末至民初,老伶无眩奇立异之心,顾客多深蕴超俗之趣,循规蹈矩,不稍放纵。演员凛于目视手指,未敢稍越绳墨”1。

秦腔唱腔音乐的发展与创新

自1949年5月西安解放至1964年4月陕西省全省禁演传统戏这一时期。秦腔音乐在继承传统的基础上得到了很大的发展。陕西省政府对秦腔音乐改革投入了大量的人力、物力、财力，有力地促进了秦腔艺术的发展与创新。在戏改方针的指导下，秦腔被纳入国家文艺发展的轨道。在新文艺政策及艺术观念的指引下，易俗社成为承担国家意识形态宣教工作的国营剧社。同民国期间相比，秦腔艺术无论在唱腔、过门、器乐曲，还是演唱、演奏形式及乐队编制等方面都取得巨大的成就。

样板戏带来的秦腔音乐突变(一)

1949年10月新中国成立至1964年4月陕西省禁演传统戏的十五年内,秦腔音乐在新音乐工作者及老艺人协作努力下取得了巨大的成绩。然而,这一时期主要是在传统秦腔音乐的基础上作一些润饰工作,即使有所破格,仍然是传统基础上的渐变,如《白蛇传》《三滴血》《火焰驹》等剧的音乐即是。秦腔音乐的突破性变化肇始于1964年编演革命现代戏与移植样板戏。

秦腔音乐的音乐设计——以音乐家薛增禄为例

易俗社在民国期间，以陈雨农、党甘亭、李云亭等为代表的名老艺人，为易俗社唱腔风格的形成以及整个秦腔音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。他们吸收借鉴兄弟剧种的曲调创立了许多新腔新调，使传统秦腔向改良秦腔逐步迈进。然而这些改革是艺人和乐师自觉完成的，是渐变的、缓慢的，其动力来自秦腔艺术内部，

20世纪30年代秦腔音乐分析

由于资料缺乏，我们无法了解易俗社成立初期秦腔音乐的真实面貌，这种局面延至20世纪30年代才发生变化。1934年7月，上海百代公司为易俗社演员灌制唱片，计有王天民的《得意郎君》，雒秉华、王月华的《走雪》，刘迪民的《庚娘传》，耿善民的《谢安游山》，耿善民、高符中的《四郎探母》，

改良秦腔音乐的形态特征

民国时期是陕西社会由传统向近代剧烈嬗变的一个重要历史时期，在这一背景下，传统秦腔逐渐向改良秦腔转型。 一、演出场所——从草台到剧场 传统秦腔的演出一般有三种情况，即庙会演出、婚丧礼俗性演出及堂会演出。其中庙会是戏班主要的演出市场。有些寺庙建有专门的戏楼，戏楼三面向观众敞开，以便于观众看戏。

我的秦腔记忆

在我最久远的童年记忆里顶快活的事，当数跟着父亲到塬上塬下的村庄去看戏。在瓦沟里残雪尚未融尽的古楼前接受音乐的熏陶，是震天轰响的大铜锣和酥脆的小铜锣截然迥异的响声，是间接许久才响一声的沉闷的鼓声，更有作为乐团指挥角色的边鼓密不透风干散利爽的敲击声，板胡是秦腔音乐独有的个性化乐器，二胡永远都是作为板胡的柔软性配乐，

样板戏带来的秦腔音乐突变(二)

一、主题音乐手法的贯穿使用音乐主题（Theme）是＂乐曲构成中起重要作用的一连串音符＂主题是＂一段有明确的旋律和完整的形式的、短小的音乐结构,具有它自己的特性,可以用作发展的基础。主题是乐曲中最重要的因素,表达一定的思想、观念、性格、以及音乐戏剧或是音乐中的人物形象。乐曲的价值大部分决定于主题的美丑、主题形象的表现力、感染力、音调与节奏的特性以及旋律的流畅性和明朗性；这许多东西能帮助听者在主题每次出现时记得并辨认出主题来”。

浅谈秦腔打击乐的人才培养

秦腔打击乐在秦腔音乐中占有非常重要的地位，在其发展的历史上人才辈出。先辈们用他们的智慧和心血，为我们留下了丰富宝贵的遗产。继承宝贵遗产是我们晚辈义不容辞的责任，但改革发展更是势在必行。21世纪，随着文化艺术产业的发展，人们的审美程度日益提升，传统教学方式培养的秦腔打击乐学生已经不能满足市场的需求，为适应社会对秦腔打击乐特殊人才的需求。必须对现存的教学方式进行改革。

论秦腔音乐与交响音乐的融合与双向互补

秦腔在我国民族民间的艺术宝库中占有相当重要的地位。秦腔音乐是中国乃至世界民族音乐文化宝库中的瑰宝。它是生命律动的显现，是群体跃动的形象。它是在人民大众的劳动中产生和发展的，也是人民群众喜闻乐见的、极具地域特色的音乐艺术表现形式之一。秦腔音乐在千年的时间长河中，历经集体的智慧，以其独特的风格，在戏曲音乐艺术的殿堂独放异彩。通过现代交响乐手法与秦腔音乐结合对秦腔的发展与传承的探索，秦腔戏曲音乐的创新发展是时代的要求。是地域音乐文化进步的表现。

秦腔戏曲音乐的探索与展望

任何一种社会现象，最终都将走向思辨，无论是美学的、心理学的、哲学的，必将因其独特的思辨成果而存在。对于秦腔音乐，也同样存在着发展和思辨，也必将因之而存在。在这种思辨过程中，秦腔音乐人同样遭遇着诸多的困惑，笔者也如其他同仁一样焦虑万分。如何能使秦腔音乐发扬光大，经久不衰，在此浅谈自己的一点拙见。