亳州清音戏艺术特征探析

安徽省非物质文化遗产亳州清音是亳州当地独具特色的一种地方戏曲,其曲调清新、唱词文雅、曲牌考究、雅俗共赏,成为当地百姓喜闻乐见的一种民俗音乐艺术,具有很强的艺术魅力和较高的人文价值。

交响乐团中低音提琴的实践与应用

交响乐团一般是由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成的。这三大声部在音乐世界里纵横交错,创造出美妙的交响乐作品。如果在交响乐团的整体音响效果中来划分,可以分出三个大的声部,分别是高音、中音和低音。交响乐团强大的低音声部是由低音提琴所发出的声音以及其它乐器组的低音乐器交织在一起的,低音提琴在交响乐团中的低音声部起着重要的主导作用。换句话来说在欣赏交响乐的时候听到了低音,也就意味着听到了低音提琴。在交响乐团的世界里,低音提琴是不可或缺的。

低音提琴教学之我见

低音提琴（Doublebass）是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它的声音丰富多彩,尤其是独特的低音特质使它能够溶入各种形式的曲种之中。被称为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的音响支柱和基本节奏的基础。虽然它的发展与其它弦乐器如小提琴、大提琴相比起步相对较晚。但随着时代的发展,在从事低音提琴事业的演奏家、教育家们的不断努力下,低音提琴被大大地丰富了音乐表现力,并且越来越多地以独奏、重奏等不同的表演形式出现在音乐舞台上，深受人们的喜爱。现代音乐表演艺术上的一切手法，它基本都可以达到。

西洋乐器与民族文化的融合——浅谈长笛在黄梅戏乐队中的运用

改革开放逐步深入,随着时代发展,中外文化交流日益扩大,观众审美意识也随之提高和变化,加上剧目的发展、完善,所以戏曲乐队编制的变化便成了戏曲发展的必然趋势。全国有许多剧种都在做这方面的尝试。就黄梅戏而言,在乐队编制方面经历了从无伴奏、打击乐伴奏、少数民乐的逐渐加入、较完整的小型乐队、西洋乐器的逐步渗入、中西混合乐器的基本形成直至融入电声乐器,这个发展变化过程经历了数十年的时间。笔者不揣简陋,以自己工作实践为依据,就长笛在黄梅戏乐队中的运用谈一点粗浅的体会。

低音提琴的演奏及其效果提升的路径分析

低音提琴声部是管弦乐队的和声基础,通过低音提琴声部与其他低音部乐器的有效配合,可以增强整个管弦乐队的节奏起伏感。本篇文章简要介绍了低音提琴演奏与表演则基础训练之间的关系,重点强调了加强基础训练对,提升低音提琴演奏效果的重要性,最终的除了只有感受和领悟乐曲,才能从根本上提升低音提琴演奏效果的理论。

黄梅戏音乐程式探微——学习传统札记

黄梅戏是个年轻的剧种,几十年来从事黄梅戏事业的前辈和当今正在这条战线上辛勤耕耘的同仁们,为黄梅戏的繁荣与发展立下了汗马功劳,成绩斐然。然而,纵观一些新编的剧目成活率高的或者因其艺术有价值能够保留下来的并不多,这里除去剧本、导演、演员表演、大的市场环境以及其它艺术门类(影、视、MTV等)的冲击等等问题之外,就其音乐创作这一环节而言,存在着程度不同的违背黄梅戏本身的规律,忽视传统,丧失风格,甚至破坏、抛弃它的程式,是其中极为重要和不可掉以轻心的重要原因。

试论低音提琴中国作品的表现力

2010年是我国低音提琴界活动比较频繁的一年,10月,中央音乐学院举办＂中音杯＂低音提琴比赛;11月,中国音乐家协会低音提琴学会主办2010北京国际低音提琴音乐节，音乐节期间，还首次举办中国作品展演会．并为新创作的低音提琴中国作品设立专门奖项。

试谈复调在黄梅戏音乐中的应用

一 复调音乐的定义及其特点(一)复调音乐的涵义:复调音乐是主调音乐的对称.是由两个或两个以上具有独立性的声部有机结合、同时进行的一种多声部音乐.(二)复调音乐的特点:复调音乐的基本特点是不间断性,它具有发展乐思、深化主题、此起彼伏、连绵不断的特点.

浅谈黄梅戏演唱

黄梅戏从民间小调步人全国五大剧种之一,是与严凤英、王少舫等老一辈艺术家多年的辛勤耕耘和创造分不开的.黄梅戏之所以有着如此广泛的影响力,我认为最主要的还是黄梅戏的音乐唱腔优美动听,通俗易懂朗朗上口.可以说黄梅戏的音乐唱腔的发展。

试谈黄梅戏的语言与演唱

在综合性的戏曲舞台上,语言、声腔是塑造和表现各种人物的重要手段,同时也是地方剧种风格色彩的主要体现.一个剧种要进步要发展,要趋向普及和流传,就必须保持其演唱语言上的鲜明个性和独特风格.丰富多彩的黄梅戏语言,决定着它唱腔曲调的浓郁韵味,正像人们所说的那样,黄梅戏淳朴、健康、真切,活泼.听了黄梅戏的演唱。

浅谈黄梅戏的音乐体制

黄梅戏的音乐,历来说有两大体制,即曲牌体和板腔体.从黄梅戏唱腔音乐来看,主要可分为两大部分.一部分是曲牌体的花腔音乐,一部分是板腔体的正腔音乐.

黄梅戏[女平词]型态研究

戏曲音乐,不同于其它音乐形式,它具有程式化和相对稳定等特性.这一特性体现在每一个剧种的声腔、间奏音乐、板式结构、旋法特征、落音规律等方面.

可唱可听之美——黄梅戏《啼笑因缘》音乐赏析

几年来颇为寂寥的黄梅戏舞台令人惊喜地“打了一个响炮”,袅袅娜娜地绽放出一朵清丽的新蕊——《啼笑因缘》。且不说它编导、表演等方面的深含、独创和新颖。就音乐而言,可以说也是这个戏获得成功的主因之一。记得王文治先生曾说过,戏曲音乐写得好,演员爱唱、乐队爱奏、观众爱听。这是实践检验音乐的美学,言语浅显道理深。黄梅戏《啼笑因缘》音乐的成功,主要就在于它基本上达到了可唱可听之美的境界。这个戏在合肥、无锡等地演出时,不少观众其中还有一些大学生到后台来要谱子,他们不但爱听而且爱唱,急着想学。很多观众认为这个戏的唱腔好听、好懂,好亲切,既有浓郁的黄梅戏传统芬芳,又有足够的新鲜的甜美气息。陈精耕可能还不为人们所熟悉,但他作曲的黄梅戏《风尘女画家》《无事生非》《遥指杏花村》《柯老二入党》《未了情》和黄梅戏音乐电视剧《玉堂春》《孟丽君》《家》《春》等,却都是为广大观众所熟悉喜爱的佳作。在《啼笑因缘》中,他长期在戏曲音乐创作上的艺术积累和探索,又得到一次成功验证和精彩结晶。我以为主要有以下几个突出特点:

用唱腔刻画人物的一点体会

“诗言志,歌咏言。”语言是人们交流思想、表达感情的主要手段。黄梅戏的唱腔艺术是通过唱词和唱腔音乐设计。用以抒情、咏物、文诗情节、刻画人物的内心世界。准确、清晰的咬字、吐字,恰如其分地表达感情,是黄梅戏演员、必备的基本功,所以说唱腔是衡量演员艺术素质的重要标志。 黄梅戏艺术从乡间田野登上大雅之堂,是几代艺术家不断实践,变革、创新并为之苦斗,为之呕心沥血的结果。

黄梅戏声腔艺术论稿(四)

气息训练与嗓音保护 喉是声源气是本。歌唱发声方法有许多派别,它们之间的区别往往也表现在用气方法上的不同,故各个派别都是把呼吸作为一项重要部分加以研究,因为没有正确的气息支持与配合,各共鸣部位就不能发挥应有的作用。可以说,凡是好的声音,都必然是好的呼吸控制的结果。徐大椿说过:“善歌者必先调其气。”可见气息对发声和润腔的作用之大。

简析库塞维斯基《#f小调低音提琴协奏曲》的演奏

音乐是一幅展示人类生命历程的画卷,作为演奏者应该努力的研究如何将一部优秀作品演奏的更加动听。了解作品的作者、作品的创作背景和演奏者自身对作品的理解、诠释,这些都是不可或缺的演奏要素。一、库塞维斯基简介《#f小调低音提琴协奏曲》的作者,是著名的俄裔美籍低音提琴演奏家、指挥家、作曲家库塞维斯基·谢尔盖·亚里山大德罗维奇（Koussevitzky,Serge,Alexandrovich,1874-1951）。

低音提琴在交响乐演奏中的重要性

低音提琴是弦乐中的重要乐器之一,在交响乐队中发挥着非常重要的作用,在实际演奏的乐曲中很多低音部分的基础就是依靠低音提琴来演奏的,并且通过与其他低音乐器相互配合来建立音乐中雄浑厚重的低音部,低音提琴在整个交响乐演奏中起主导作用。