司鼓的技巧和心得

戏曲音乐个性鲜明，是戏曲流派的表征性因素。有了不同的戏曲音乐，我国地方戏才会有洋洋洒洒数百个品系，呈现出百花竞秀，异彩纷呈的喜人局面。而在梆子戏音乐集合中，锣鼓音又是一组最具灵性的音素，有了这组音素，戏曲艺术就显得更有了张力。从舞台表演效果看，锣鼓音是绾结故事的连线，是宣泄情愫的端口，是蕴酿冲突的催化剂，

司鼓情结点滴谈

幼时入团学艺，宗鼓板，迄今已38年了。那时，每天苦练“单皮”基本功，却全然不知“鼓”者何？更不知“板”者何？

豫剧《苏武牧羊》司鼓心得

创作历时六年余，三易其稿，由李树建先生主演的“忠孝节”三部曲的“收官之作”豫剧大型新编历史剧《苏武牧羊》成功上演，并取得了广泛赞誉。能取得如此大的成功跟我们团队策划伊始的高起点、严要求分不开。作为此剧的司鼓，为了伴奏好这个剧目，我也是煞费苦心，翻阅关于苏武的史料，并熟读了《苏武牧羊》的剧本，因为作为把握剧目情感和节奏的司鼓，必须要知道人物背景和矛盾冲突的发展路线图。

喜看人间“第一猪” 绍剧《八戒别传》

吴承恩为人们提供了一个外延无限的神话乐园。《西游记》的趣味在于，人们不仅能从中得到阅读神话故事的乐趣，更能驰骋其中展开自己丰富的想象力，进行神话再创作。浙江绍剧团参演第十三届上海国际艺术节的新编神话剧《八戒另0传》就是这个乐园中的又一朵奇葩。

节奏的控制器——谈司鼓在戏曲演奏中的运用

对很多观众来说,欣赏舞台戏曲作品,通常把目光集中在演员的表演和演唱,悉心体验剧本结构和导演手法,欣赏灯光舞美服装的魅力以及乐队的音乐伴奏。事实上中国戏曲,戏是根本,曲是灵魂,而完成对戏曲灵魂塑造的主体就是乐队,在乐队中占据最重要位置的就是司鼓。客观地说,司鼓不但是乐队演奏员,还是乐队的指挥者,更是全剧演出节奏的把握者和主宰者。戏曲界中有这么几句行话,＂头板要紧,二板要准,三板要稳,散板不散＂,准确而又形象的描述了各种曲体的节奏线条,如同交响乐的指挥,在整体配器构思的基础上,

司鼓在锡剧中的作用

司鼓是乐队的指挥和灵魂,在完成指挥任务的同时,也要注重与演员的配合,必须知道剧情、了解历史、通晓音乐、具备精湛的专业技能,才能更好地完成司鼓工作。戏曲剧目是分行当的,不同的剧目、不同的行当、不同的角色、不同的情绪变化除了演员用唱、念、做、打加以体现外,还需要打击乐的伴奏,两者合而为一,默契配合,尽量做到快而不乱,慢而不坠,恰到好处地起到烘托作用,只有这样才能配合好演员的表演,突出一个＂伴＂字,而不喧宾夺主。

谈程派琴师的修养

我从师学习程派京胡伴奏以来，不觉已有二十多年。经过老师悉心培养教导，多年的舞台实践以及在与前辈程派老艺术家的合作中，受到新艳秋、赵荣琛、王吟秋等诸位老师的指教，逐渐领悟到程腔的伴奏的要求和自己的努力方向。在实践中身体力行，力求提高自己的修养，做一名合格的程派琴师。我把对这方面的心得写出来，希望得到程派艺术的老师们、同行们的帮助和指正。

浅谈司鼓的标准和重要性

在戏曲舞台中,乐队是一个非常重要的组成部分。司鼓的职责是控制好整个舞台的节奏,确保整场戏曲的完美结合。司鼓是在戏曲演奏过程中起着举足轻重的作用,是乐队表演的灵魂所在,是乐队演出的核心关键,是决定整场演出能够取得成功的关键之一。本人现工作于河北省沙河市豫剧团,担任首席司鼓。曾在大型新编剧《梨园风流》《玉堂春》《云锦人家》《太行新愚公》,青春版《白蛇传》中担任司鼓,并在现代戏《小二黑结婚》《朝阳沟》《刘胡兰》《杜鹃山》,传统戏《五世请缨》《穆桂英挂帅》《义烈女》《清风亭上》《抬花轿》《宇宙锋》《梵王宫》《对花枪》《花木兰》《大祭桩》《黄金婵》等剧目中担任司鼓。通过长期的工作实践,我对司鼓有了比较深刻的认识,现在浅谈司鼓的标准和在戏曲乐队中的重要性。一、戏曲舞台上乐队司鼓的标准包括:具有良好的乐感与节奏感、具有超强的记忆力与反应力等等。

浅谈扬剧司鼓

我于1979年进入江都市扬剧团,拜王斌老师为师,学习司鼓,凭借师傅的言传身教和自己的刻苦努力,练得一手童子功,在剧团多个大型古装剧中如《审母》《自审自斩》《郑巧姣》上下集、《折子戏挡马》及《三岔口》中,担任司鼓一角。几十年来由于自身在剧团养成吃苦耐劳的精神,多次被评为先进工作者。

怎样才能成为优秀的戏曲司鼓

对于很多观众来说，欣赏一部戏曲作品，目光更多的是集中在演员的表演和演唱上，停靠在剧本结构和导演手法上，停留在灯光、舞美、服装的设计上……殊不知他们忽略了一个非常重要的环节，那就是乐队的音乐伴奏。对于中国戏曲来说，戏是根本，曲是灵魂，而完成对戏曲灵魂塑造的主体就是乐队，进一步讲在乐队中占据最为重要位置的就是司鼓，所以从某种角度看司鼓不但是乐队的演奏员，还是乐队的指挥者，更是全剧演出节奏的把握者和主宰者，也可以说司鼓掌握着一出戏演出的灵魂。

司鼓心得:打出剧情,打出人物

戏曲是以歌舞演故事,通过各种戏剧手段,其中构成最重要的要素就是歌唱、舞蹈、表演和故事。要完成一部作品,音乐在当今飞速发展的时代中．显得尤其重要，怎样让戏曲既保持原汁原味，又要符合时代发展需求，是放在每个戏曲音乐工作者面前的一个重要课题。作为一名从事二十几年戏曲司鼓的音乐工作者来说，我所要面临、所要接触的已经不再是光打打点子、敲几下锣的事情了．而是对音乐的理解，对乐理知识的更多认识，如果不是那样，就有可能被社会和专业所淘汰。

浅谈司鼓与演员的合作关系

乐队（泛称场面）在戏曲舞台上占有很重要的地位。俗话说：三份演员七分场面。而作为乐队（场面）乃至整台戏的总指挥一一司鼓。在整个演出中起着至关重要的作用。要求每台演出剧目都达到珠联璧台、水乳交融的完美境界，司鼓者与演员之间的合作显得尤为重要。

细微蕴博大 豪放见精神——记浙江绍剧团国家一级演员、省政协委员姚百青

2007年7月15日晚上．由浙江绍剧团创作演出的新编现代绍剧《秋瑾》在绍兴大剧院隆重公演，剧中的“绍兴知府贵福”一角，以其激越豪放的唱腔、洒脱生动的表演赢得了领导、专家以及广大观众的一致好评．这是浙江绍剧团国家一级演员姚百青扮演的又一个新角色。

浅谈司鼓在戏曲中的运用

戏曲是一门古老而又复杂的综合性艺术。它是由演员、乐队和舞美三个部分组成。在戏曲中这三个部分都是必不可少、缺一不可的。而乐队更是这门综合性艺术中的重要组成部分。俗话说：“七分伴奏三分唱”由此可见乐队在戏曲中的重要性。

司鼓演奏时的几个要点

一个成功的剧作和一个成功的戏曲表演艺术家少不了一个出色而技术过硬的乐队，而乐队的领奏者则是司鼓。司鼓也就是人们常说的“掌鼓板”的、“坐大场”的、就是“当家人”。他在乐队中起主导作用，是一出戏的总把握者--总指挥。

新编现代绍剧——秋瑾浙江绍剧团演出

剧情介绍：秋瑾，一个侠女、烈女、圣女，一个思想者、革命者、殉道者，一个美丽的女人，一个优患的诗人！

黄梅戏司鼓浅谈

早在公元150年前，古人就把鼓这件历史悠久的打击乐器推为“八音之领袖、诸乐不可为比”。古人这句话寓意深刻，充分肯定了司鼓在乐队中的重要地位。

甘洒热血写春秋——观浙江绍剧团新编现代绍剧《秋瑾》有感

浙江绍剧团为纪念鉴湖女侠秋瑾英雄就义100周年而精心创排的大型现代绍剧《秋瑾》，于7月15日在绍兴大剧院首演，引起了观众的极大兴趣。