数字化艺术赋能乡村公共空间的耦合机理和路径探索——以福建省为例

党的二十大报告强调全面推进乡村振兴,意味着乡村振兴战略进入新的发展阶段。本文重点围绕乡村艺术公共空间的数字化发展,剖析数字化赋能乡村艺术公共空间的耦合机理,并以数字化发展重点省份福建省为例进行探索性研究。研究发现,立足乡村振兴的艺术建设,建立健全乡村艺术公共空间数字化发展体系,以及强化乡村艺术公共空间的可持续化发展,是数字化赋能福建乡村公共艺术空间的必由之路。研究结果对于开展数字化艺术赋能乡村公共空间实践具有重要的理论及实践意义。

触摸声音:武满彻电影音乐创作中的声音探索

武满彻在电影音乐创作中使用的声音类型较为广泛,除西方管弦乐器声音、日本民族乐器声音、磁带音乐声音、电子乐器声音外,还运用了域外乐器声音、日常物品声音,以及用电子音乐技术改造生成的声音。在此基础上,他将这些声音复合形成独特且充满个性的声音,并将声音“符号化”用以指向特定意义,进而彰显电影深层次的意涵。以声音为切入口进行创作,是武满彻电影音乐的主要特征之一,也是构成武满彻电影音乐风格的重要因素。

故事世界的多模态表征:《摩登时代》里的无厘头歌曲

跨媒介叙事学将叙事识解视为从符号模态到故事世界的映射。卓别林电影《摩登时代》中的餐馆试唱实质上是一个多模态叙事(音乐哑剧小品),调用了多种符号模态来表征这首无厘头歌曲的故事世界。其中,具身模态(动作表演)取代了语言(歌词)成为支配性叙事模态,音乐伴奏和声乐为辅助模态。本文以韩礼德“元功能”概念来刻画各种模态在建构故事世界中的功能;从“可述性”切入,结合电影的文本语境和历史语境,阐释这种多模态配置的审美政治含义。

爵士乐在东西方电影中的不同表现

随着时代的发展,有声电影从初露锋芒到璀璨绽放,电影音乐的艺术地位越来越受到重视。一部电影佳作往往与其中的经典音乐相得益彰、相映生辉。电影音乐已成为电影中的重要表现元素,成为诠释影片的不可替代的独特角色。而爵士乐的问世,极大地丰富了电影音乐类型,爵士乐在东西方电影中都有不俗表现。

蓝色激情中的追索——电影《海上钢琴师》中的音乐

自1927年第一部有声电影《爵士歌王》在美国上映以来,电影艺术已走过了近一个世纪的发展历程。音乐与其如影随形,已经日益成为电影不可或缺的因子和重要力量,在增加电影画面的欣赏性、推动电影主题表达以及刻画人物形象等方面起到了不容小觑的作用,并且对于增强影片故事情节的叙事性和戏剧性都有着极为可观的效果。而随着时间的推移,音乐愈加成为电影家族中的宠儿,电影也因音乐令人惊奇的演绎力量而铸就了独具的风格的标签,从而成为永恒的佳作。

战争题材电影原声音乐的艺术特征及内涵

近年来国产战争题材电影原声音乐在艺术表达上融合传统音乐元素与现代音乐技法,主题音乐富有层次且易产生情感共鸣,从宏大叙事向细腻情感的转变,并呈现全球化的音乐表达方式。这些原声音乐在强化电影叙事逻辑,控制情节推进,精准营造电影情绪与环境氛围,映射影片人物性格与命运以及深化主题思想与文化表达方面起到了重要的作用。国产战争题材电影原声音乐通过主题曲的国魂颂歌、历史情境的音乐再现、角色内心的音乐描绘以及国际化的音乐语言来传达爱国主义情感。

昆汀·塔伦蒂诺电影配乐的风格嬗变与叙事研究

昆汀·塔伦蒂诺的电影配乐从怀旧的经典到大胆的创新,展示了一场风格上的华丽转变。在他的早期作品中,昆汀巧妙地利用了1970年代的音乐来强化作品的时代感和地域特色,为观众营造了一个沉浸式的观影环境。中期作品通过音乐风格的转变增加叙事深度和情感张力。最新作品中,音乐的创新性融入叙事,增强艺术表达和观众沉浸感。这一演变过程展示了昆汀艺术成长,也凸显了音乐在电影叙事中的关键作用,对提升观众体验贡献显著。

美学视域下影视音乐的应用形式及艺术表现探究——评《影视音乐美学赏析》

影视音乐属于音乐艺术范畴,其与影视作品相辅相成,在影视作品中发挥着重要的艺术价值和审美价值。立足于美学视域了解影视音乐,对影视音乐的美学应用形式及其艺术表现力进行系统探究,将有助于更好创作影视音乐并发挥影视音乐的价值。《影视音乐美学赏析》一书是一部系统探究影视音乐的著作,从类别、形式、构成、艺术表现、美学价值和创作构思六个维度出发,对影视音乐进行了详细探究,并在系统搭建影视音乐理论框架的基础上,立足于美学视域分析影视音乐的美学表现和艺术构思路径。

“一带一路”倡议下的中印电影音乐创作多元化合作路径探究

“一带一路”倡议给共建“一带一路”国家、地区的经济发展和社会生活带来了较大提升。国家文化部2016年印发了《文化部“一带一路”文化发展行动计划(2016-2020)》[1],对共建“一带一路”国家和地区的文化艺术领域产生了重要影响。

旋律与光影的交响:电影与主题曲的协同之美

随着电影工业化的不断发展,电影音乐成为电影从业者重点关注的对象。随着影视音乐创作的繁荣,主题曲的独立性逐渐显现,部分作品甚至超越了电影本身的影响力,成为消费者重点欣赏的对象。这种现象反映了电影与音乐在文化产业中的深度融合与互动,也体现了消费者对高质量文化体验的追求。电影与主题曲以体验类产品的产品组合形式进入市场后,彼此的发展与变化趋势紧密相连,高效地协同不仅有助于二者达到良好的经济效益,还能在激烈的市场竞争中保持长久的影响力。因此,深入探索电影与主题曲之间的协同效应,对于促进电影和音乐行业的高质量发展具有重要意义。电影从业者应更加重视音乐在电影中的作用,通过精心策划和创作,让电影与音乐相互辉映,共同构建出更加丰富和深刻的艺术体验。同时,也应充分利用电影与音乐的协同效应,提升文化商品的整体价值,满足人民群众日益增长的精神文化需求。

跨文化传播视域下电影配乐中戏曲元素的创新运用研究——以《满江红》为例

目的:文章旨在探讨跨文化传播视域下电影配乐中戏曲元素的创新运用,并以电影《满江红》为例,分析其在全球化背景下如何通过电影配乐传播中华优秀传统文化。方法:文章通过文献综述、案例分析和理论探讨相结合的方法,分析戏曲元素的传统审美价值及在当代音乐中的多元化应用,进而详细阐述电影《满江红》中豫剧与电音跨界融合的创新实践。通过对豫剧唱腔与电子摇滚音乐的结合方式、配乐在电影中的艺术表现以及对民族文化传播的推动作用进行深入剖析,揭示影片如何通过创新的音乐形式传递传统文化内涵。结果:研究发现,《满江红》中的豫剧摇滚风格配乐成功打破了传统戏曲与现代电子音乐的边界,实现了中西不同风格音乐的碰撞与融合。这种创新的音乐形式不仅为电影带来了新颖的视听效果,还激发了观众的二次创作热情,使豫剧文化得以广泛传播。同时,配乐对主题意境的营造、画面空间的延伸、故事情节的推动和人物形象的塑造具有重要作用,能够增强影片的艺术表现力,有效传播中华优秀传统文化。结论:电影《满江红》将传统豫剧元素与现代电子音乐结合,实现了对戏曲元素的创新运用,为跨文化传播提供了新的思路和范例。这一成功的实践不仅弘扬了中国传统豫剧文化,展示了中华文化的独特魅力,也为创作者将中国的艺术思想和艺术眼界从本土向全球拓展提供了良好的范本,增强了中华文化的国际影响力。

尊室节的电影音乐创作——以《夏天的滋味》电影配乐为例

本文主要关注法籍越南作曲家尊室节(Tôn-Thât Tiêt)的电影音乐创作,(以夏天的滋味为主)尊室节的音乐旨在通过情感丰富的旋律、多样的乐器运用和音乐的情感共鸣来表达电影角的内心世界。尊室节的电影音乐充满现代音乐的特点,包括不协和的和弦结构、不协和音程、无调性和泛调性,以及自由多变的节奏。通过这些音乐特点,尊室节为电影创造了复杂而独特的音乐质感,从而增强了电影的情感共鸣和艺术感受。研究这些电影的音乐配乐有助于深入了解音乐在电影中的作用和影响,以及尊室节作为法籍越南作曲家的创作技法。

电视剧《繁花》音乐盘点探析

新年伊始,王家卫导演的30集电视剧《繁花》,一经播出,迅速霸占收视率排行榜,火遍大江南北。该剧改编自作家金宇澄的长篇小说《繁花》,讲述了20世纪90年代初,青年阿宝迎着改革开放的春风,经历了亲情、爱情和友情的种种考验后,最终跻身为商界大佬的故事。《繁花》的成功得益于优质的剧本、优秀的演员和优良的制作,当然也离不开剧中多首让人回味无穷的经典音乐加持。笔者将通过对《繁花》的剧中音乐进行一些盘点分析,从中感受音乐美学的无穷魅力。

音乐美学视域下的影视配乐技巧分析

影视配乐在电影和电视剧中扮演着至关重要的角色,极大影响了观众的观影体验。自有声电影问世以来,配乐不仅仅是背景的填充物,更成为叙事的重要组成部分。通过恰到好处的音乐安排,观众能够更加深入地理解和感受影片传达的情感和故事。配乐不仅可以增强情感共鸣,营造出独特的氛围,还能够精确地塑造角色和场景,从而提升影片的整体效果。随着电影工业的不断发展,配乐的技巧和运用也日益精细和多样,成为影视创作中不可或缺的一环。文章探讨影视配乐在引导观众情绪、塑造角色与场景方面的具体作用,并对其在实际创作中的技巧进行分析,旨在揭示配乐在影视作品中的独特魅力和重要性。

尊室节影视音乐中的东方韵味——以《青木瓜之味》电影音乐为例

电影《青木瓜之味》为“越南三部曲”之一,由陈英雄执导,尊室节配乐。沉默及声音的表现力之美在这部影片的音乐创作中发挥着重要作用。尊室节对于极弱力度及乐器音色的大胆探索虽使音乐呈现出西方特点,但他的创作灵感和思想基本上来自东方,呈现出一种独特的融合风格。本文主要通过分析影片中的音乐元素,包括人物音乐色彩、乐器选择、旋律和节奏,论述尊室节影视音乐中的东方韵味。

听觉上的“核爆”——电影《奥本海默》配乐多维度解析

电影《奥本海默》在2023的电影院线中取得了出色的商业成绩,并在第96届奥斯卡金像奖中获得了最佳影片、最佳导演、最佳配乐等七项大奖。导演克里斯托弗·诺兰在人物传记片中创新运用交叉叙事手法,同时通过黑白彩色镜头的灵活切换,精妙展现了主角的主观视角和历史的客观视角。除此之外,本片的电影音乐在主题的呈示、发展和再现,以及声效设计等方面也为观众带来了听觉上的“核爆”体验,拥有极高的音乐鉴赏价值。本文将结合影片的视觉语言发展脉络,使用内在象征剖析音乐审美过程的方法,从音乐主题铺设、声效设计以及情感价值来对本片的配乐进行多维度解析,并对其艺术价值进行探讨。

中国民族音乐元素融入电影音乐的研究

我国民族音乐蕴含丰富的文化内涵及独特的民族精神,其不仅是中国音乐体系的重要组成部分,也是促进各民族文化交流的关键媒介。将中国民族音乐元素有机融入电影音乐中,可在增强影片氛围感的基础上,吸引大众关注、了解民族音乐,继承、发扬民族文化。本文将阐述电影音乐的基本概念,探究民族音乐融入电影音乐的意义、现状及途径。旨在依托电影,推动中国民族音乐走出国门、迈向国际,进一步宣扬我国独具特色的民族文化,增强大众的文化自信。

论电影音乐与电影叙事的创新发展

经过上百年的发展演进,电影艺术已经成为了一种成熟、丰富、自成一体的形象语言。从1927年上映的《爵士歌王》伊始,声音和画面逐步在电影艺术中并驾齐驱,打开了属于电影叙事的新世界。电影音乐作为电影艺术中不可或缺的一部分,其在电影叙事、主题表达以及电影传播方面均发挥着重要的作用。而如何将音乐更为贴近地融入电影叙事之中,自然成为当下电影研究者所亟需关注的议题。

电影音乐的思政教育功能探析

优秀电影作品是社会主义意识形态教育的有效载体,与之相生相伴的电影音乐,具有烘托气氛、凸显人物形象、升华情感等作用,也可以独立于电影作品,在受众倾听和鉴赏过程中持续发挥辐射作用,凭借强大的感染力,潜移默化地影响人们的思想观念、审美意识和价值立场。杨宣华著、中国电影出版社出版的《中国电影音乐发展研究》一书,站在美学高度剖析了电影音乐在不同历史时期体现的美学特征、文化内涵及对思政教育的影响等内容。该书关于电影音乐发展的研究论述,有助于我们深入了解优秀电影音乐的思政教育功能。

影视音乐在大学英语教学中的辅助作用研究

影视音乐作为一种特殊的表达形式,具有丰富的音乐元素和情感表达,可以激发学生的学习兴趣,促进和发展语言学习能力和理解能力。首先通过对影视音乐在教学中的现状问题进行分析,再指出它所体现的价值作用,最后归纳出影视音乐对大学英语教学的相关策略,突出影视音乐的辅导作用。因此,将影视音乐纳入大学英语教学中具有一定的教育价值和实践意义。