口传心授 色泽在唱——中国传统吟诵与传统歌唱的共通性简论

中国传统吟诵与传统歌唱都建基于汉语音韵体系,与汉字平仄声调的联系都十分紧密,二者于师承方式、记谱法层面表现出明确的共通性。“口传心授”为传统歌唱及吟诵艺术的历史传承奠定了基础,构建了流派师承的历史脉络;骨干音式记谱法为二者师承关系的衍生发展提供保障,看似缺乏精确度的记谱方式为其多样化发展增添动力。研究二者的共通性有助于提升对传统艺术本体的认知和理解,为如何在现当代背景下推广传统吟诵和歌唱艺术提供启示。

舞台音乐与服装表演策划融合初探

探究舞台音乐与服装表演策划的融合,分析音乐与服装融合的关键点(音乐形式、关系、视听感官、美感等)。在服装表演中,舞台音乐作为重要的元素之一,不仅可以使模特在特定音乐中将服装所具备的情感价值充分地展现出来,还可以打造出适合当下情境的现场氛围,让观众更具有代入感,感受到服装设计师所想要表达的情绪。

中国民族乐器在游戏音乐中的运用——以《王者荣耀》为例

本文通过对《王者荣耀》游戏音乐创作的阶段性对比研究,提炼出中国民族乐器在游戏音乐中运用的必要性和重要性。并以《王者荣耀》为例分析总结出中国民族乐器在该游戏中所起的作用,对我国传统民族乐器音乐传播的影响。最后,提出一些关于如何将我国民族乐器更好地应用于游戏音乐从而提高我国青少年的文化自信的建议与意见。

中国曲艺宣卷的衰败与当今的复苏

宣卷是我国民间曲艺的一种,是江南明清时期两大传统曲艺之一,是昆剧、沪剧、锡剧、杭剧等江南“百戏”曲调的重要源头之一,它肇始于东汉末至曹魏时期的“梵呗”,经东晋至南北朝时期的“唱导”、隋唐时期的“变文”,至宋代禁变文而转化为“宣卷”,明清时期达到鼎盛,上世纪40年开始走向衰败。随着改革开放的到来,宣卷也慢慢迎来了自己的春天,并以自身的古色古韵走向复苏。

孝义皮影戏乐队调查与初步研究

孝义皮影戏作为首批入选国家级非遗保护名录的民间艺术,植根于中华民族文化厚壤,具有较高的艺术性、审美性。尤其是其古老而独特的音乐唱腔,包含皮腔和碗碗腔两种类型,具有鲜明的地域风格。然而,由于现代生活节奏的加快,娱乐方式的改变,孝义皮影戏逐渐淡出演艺市场,作为孝义皮影戏独特音乐特性载体的伴奏乐队,正因“哑巴皮影”的盛行而面临被剥离的窘境。本文拟对孝义皮影戏乐队展开调查与初步研究,希冀对孝义皮影戏的“原真性”保护和“可持续性”传承发展提供一点可行性建议和参考。

从礼俗深处阐释鼓书艺术的宏思与微言——评李俊民新著《淮北大鼓》

在中国传统艺术守正创新的民族文化发展大业中,有一批甘于奉献、扎根基层的文化工作者,正是他们对民间艺术深入其理的知晓和由衷深情的付出,才使这些民间艺术的传习与发展在遵循历史发展规律基础上又能保持艺术本体特征风韵,安徽省淮北市濉溪县文化馆馆长李俊民先生就是这一发展大业中的一员。作为浸润淮北平原深厚文化底蕴成长起来的文艺工作者.

唐山影戏唱词音声的地域性音乐价值研究

作为“冀东三支花”之一的唐山皮影,流行于河北、东北、天津一带,其艺术价值反映出的地域性和民族性也具有非常典型的特点。本文将从语言音乐学的角度切入,谈谈唐山皮影中方言与其唱腔的互动关系,以字调的音高变化、语音流变、方言入韵等现象来阐释唱词的显性音乐符号;以唱词的字调、语调变化、音色的特殊性和当地语言的习惯重音对于旋律走向的影响来验证方言语音音调与唱腔音乐的结合,让皮影戏音乐能成为一种综合的身份认同载体,并且加强了其身份认同的功能,从而更深层次地影响着文化持有者的文化身份。

川北大木偶与现代流行音乐舞蹈文化融合发展研究

本文从川北大木偶创新发展的角度出发,在延续其传统特色的前提下,结合艺术特征,将音乐、木偶造型、表演形式、操作技法等方面的特点与现代流行音乐舞蹈文化进行融合研究,对增加川北大木偶传承人日常训练内容,丰富表演形式和可持续保护传承与创新发展,具有一定的应用价值。

中华优秀传统文化视域下普通话吟诵的旋律性与即兴性

中华优秀传统文化是涵盖道德情操、思想观念、价值取向、礼仪制度等多方面内容的有机整体,它也是中国文化重要的组成部分。吟诵,作为一种集语言美、音乐美、文学美于一体的艺术形式、一种读书方法,它是传统文化的载体,也是经典传承的一种媒介。普通话吟诵的成型与我国普通话推广有着密不可分的关系,它伴随着传统吟诵的发展逐步形成不同的风格与分支。本文将采用文献法、对比研究法从普通话吟诵名家所吟诵的作品入手,围绕吟诵过程中所表现出的音乐性特点,主要从旋律与即兴变化两个方面的对国内几位普通话吟诵名家的作品谱例进行分析并予以说明。

流行乐对古典诗词的吸纳刍议

博大精深的古典文学与中国传统文化血脉相连．其蕴涵的人文主义关怀和民族情感共性，使其成为了传承古代文化知识、传递传统思想的重要途径。如商品化、消费化的现代流行音乐，其于唱词中部分吸纳古典诗词，不仅丰富了流行乐的文化底蕴和古典内涵．而且往往使其具有了更高的传唱度。本文试讨论古典诗词与流行乐融合的这一特殊的文化现象。

黑龙江少数民族非物质文化遗产曲艺音乐的比较研究及传承策略

黑龙江流域的少数民族达斡尔族、鄂伦春族、赫哲族,同为游牧渔猎民族,创造并发展了本民族丰富的民间艺术,其中作为国家级非物质文化遗产名录的乌钦,摩苏昆,伊玛堪三种曲艺音乐形式,传承着三个民族的历史文化,记载着三个民族的艺术形象,深受广大少数民族人民的喜爱,比较研究及有效传承三个民族的音乐文化遗产,具有重要的历史意义。

兰州鼓子的中国传统音乐文化特征研究

兰州鼓子是兰州地区独有的一种曲艺,是古丝绸之路上甘肃民族民间音乐艺术的一种表现形式,具有悠久的历史渊源和深厚的地域文化底蕴,蕴含着不少源自民间的世俗气息、情感意志和文化理念,承载了兰州传统文化的基本精神,是兰州文化的"活化石",具有独特鲜明的艺术特色,在表演方式、演唱形式、唱词格式和唱腔结构等方面都继承了我国传统音乐文化的基本特征。

松阳鼓词研究

浙江丽水地区历史悠久，文化积淀丰厚，民间曲艺活动由来已久。在汉代松阳就设立了建置，所以松阳县是丽水地区在历史上设立建置最早的县份，而松阳鼓词是流行于浙江丽水地区鼓词演唱形式中最具有代表性的民间曲艺说唱形式的一种。松阳鼓词民间俗称“唱故事”，用松阳方言演唱，具有鲜明的地方特色。松阳鼓词从音乐结构来看属主曲体系的反复变化或变奏形式，其鼓词演唱的板式丰富而多变。本文通过对长期流行于松阳县境内鼓词的调查、分析与研究，从各方面整理出松阳鼓词的基本概貌。

西洋打击乐与我国民族打击乐的异同

不管是西洋打击乐，还是我国民族打击乐，其演奏形式是一样的，但在乐种、表现形态、表演形式等方面存在许多不同之处，这说明它们具有相同点，也具有不同点。随着世界各国文化交流的日渐频繁，西洋打击乐与我国民族打击乐之间的融合是发展的主要趋势，即了解二者之间的异同至关重要。因此，本文首先概述中西方打击乐，然后着重分析了西洋打击乐与我国民族打击乐的异同，以供借鉴。

在线音乐平台对独立音乐人的推广发展之路

伴随着移动互联网的迅速发展,国内的音乐市场也发生了重大变革。多样化音乐类型的出现在吸引市场眼球的同时也分散了听众的注意力,大众口味更加分众化与个性化,这使得独立音乐迅速成为了在线音乐平台资源抢夺的核心。在线音乐平台不仅为独立音乐人提供了发展平台,还推出了一系列独立音乐人扶持计划,对独立音乐人进行全方位的推广。探索在线音乐平台对独立音乐人的推广发展过程,了解当今独立音乐人的发展状况,分析在线音乐平台的优劣势,可以为独立音乐人的发展提供有益的启示。

凤阳花鼓的音乐形态特征

音乐是凤阳花鼓的灵魂,运用中国音乐分析的理论与方法研究凤阳花鼓音乐,可以窥见其音乐本体形态的特征。凤阳花鼓音乐多用徵调式,音阶以五声为主,有时升高宫音用以装饰商;结构方面多为一部曲式,乐段因歌词数量可做若干次变化重复,其单二部结构衍生于一部曲式的变化;旋律曲调与当地方言密切结合形成独特的音腔,有些曲调最初来自其他地区或其他音乐形式,其音腔特征也一定程度保留下来;节拍方面以2/4拍的应用最多,节奏形态大多规整且与锣鼓节奏暗合。

从艺术角度谈茶艺表演中的配乐选择

茶艺表演作为茶文化不可或缺的呈现方式,通过动作、表情、语言、音乐甚至舞蹈等内容,让茶文化蕴含的文化内涵和哲学思想得以具体展现,具有极高的美学价值和欣赏价值。茶艺表演中的配乐选择至关重要,它是表达茶艺表演主题不容忽视的重要部分。不同环境、不同茶类、不同心情下的茶艺表演,所选择的配乐也不尽相同。本文从艺术角度出发,阐述了茶艺表演中的配乐选择。

关于我国曲艺音乐理论研究的思考

曲艺作为综合性的艺术门类,由讲唱文学、音乐、表演三种艺术成分相互交织而成。其中,曲艺音乐既是曲艺中重要的艺术要素。

道情中民族特色乐器的形制及使用

道情是道教用来宣扬宗教思想的曲艺形式,它历史悠久,内容丰富,形式多样。乐队是道情艺术的一个重要组成部分,伴奏乐器各有特色,它们与艺人们形影相伴,不离不弃,它们是道情艺术的象征,民族乐器的瑰宝。

泽州四弦书基本板式曲调分析

流传于泽州县境内的泽州四弦书,于2011年5月23日被列为第三批国家级非物质文化遗产项目。文章从泽州四弦书传统板式及传统曲牌入手,分析其传统板式的曲调特征以及泽州四弦书中传统曲牌旋律特征,从而总结出泽州四弦书传统作品的特征。