音乐表演姿态理论在古典吉他舞台表演分析中的应用

在音乐表演理论研究中,“姿态”为近些年的热点话题,本文对音乐姿态理论的记谱、音响与身体三个层面,以及音乐姿态理论中的四种表演姿态在古典吉他演奏中的具体体现进行阐述,并重点对两位演奏家所演奏的《绅士幻想曲》录制文本中的表演姿态进行对比分析,期望通过分析研究,帮助音乐表演者了解自身表演姿态,从分析中找到自身个性,从而更自如地进行舞台表演,使音乐作品得到更好的呈现。

天琴:与祖先和神灵交谈的一种仪式乐器

天琴作为广西西南部壮族区域一种仪式乐器,是壮族传统礼俗音声的重要表现对象,也成为壮族人民与祖先、神灵沟通的媒介。作者通过对该地区“受戒出师”仪式、“添粮补寿”和“脱孝除服”等仪式的参与和实地考察,对广西崇左地区的龙州、凭祥等壮族地区仪式中天琴的使用进行调研,探讨壮族天琴师如何主持祝寿仪式、如何与祖先神灵沟通、如何为死去的亲人脱孝回归正常的社会生活秩序,进而探讨壮族布傣族群的社会秩序和礼法制度。

阮乐器两种左手持琴按音演奏方法探析

阮乐器经过历代艺术家的改良、发展和传承,与过去相比有了极大的进步。但从民族器乐的发展来看,阮乐器及其演奏方式还存在着很大的拓展空间。由于不同演奏者的生理条件不同,采用的持琴演奏方法也有所差异,因此,在实际的演奏当中,演奏者需要结合乐曲表现的需求,选择恰当的方式进行演奏,才能显著提高音乐语言的表现力。本文首先简要概述两种左手持琴按音演奏方法,进而结合传统风格的音乐作品及现代风格的作品,深入探讨两种左手持琴按音演奏方法的实际效果,最后结合阮乐器演奏的发展,分析两种左手持琴按音演奏方法的艺术价值,以及传承发展的可能性,进一步丰富与阮乐器演奏的相关理论。

基于任务驱动的混合式教学模式在晋南民间舞课程中的应用

近年来,随着中国音乐专业高校的办学水平和综合实力的提高,越来越多的教师和学生都逐渐意识到,音乐基础课程在整体学生专业水平的奠定上存在着的重量和意义。因此,视唱练耳教学综合类高校的视唱练耳课程在当今音乐专业本科生的教学和训练中,逐渐开始占据了越来越重要的地位。与此同时,加快实现训练的目标进程,尝试不同种类的训练和实验方法,调整视唱练耳课程的丰富程度,避免教学研究过程中的单一和脱节,也需要更多的高校视唱练耳教师大胆尝试,积极创新。

中西古典音乐差异性及其文化成因探析——以古琴、古典吉他音乐为例

古典音乐是人类精神文明的重要组成部分,集中反映了人类的审美意识,也体现了人类社会文化环境的发展变化。中西方古典音乐是两类极具代表性且存在明显差异的音乐形式。中国古典音乐感性、主观、讲究弦外之音、教化功能明显;西方古典音乐理性、客观、义在弦内、独立发展。而形成这种差异现象的背后,则是中西不同的社会文化背景、世界观、价值观、音乐审美观。

中阮表演艺术研究

中阮是我国具有悠久历史的民族弹拨乐器,是古琵琶的一种,至今已有两千多年的历史,中阮文化价值丰富,艺术特点明显。中阮刚出现时,主要用作伴奏乐器。时至今日,中阮已经成为可以独立演奏的乐器。基于此,本篇文章就中阮表演艺术展开研究,浅析中阮的发展历程、艺术特点、演奏技巧和演奏形式。

中国吉他音乐创作的历程回顾

吉他传入中国已有近百年的时间,吉他在中国的发展历程,就是中国人使用吉他创作音乐的历程。吉他自诞生以来,主要是作为一件伴奏乐器来使用,因此吉他伴奏音乐创作也应该包括在中国吉他音乐创作之中,这便是本文的一个重要出发点。可以说是伴奏音乐创作与独奏音乐创作构成了我们今天的吉他音乐创作,本文将梳理近代以来的吉他音乐创作历史。

扬琴作品《木兰辞变奏曲》的形象塑造与演奏分析

中国上下五千年文明源远流长、博大精深,涌现了无数经典的传统文学著作与音乐艺术作品,同时二者也具备相辅相成的紧密联系,体现了中国劳动人民勤劳勇敢、不惧艰辛的品节气概。《木兰辞变奏曲》是根据《木兰诗》所创作的一首扬琴独奏作品,不仅是东北扬琴流派的代表之作,也是扬琴演奏者技艺的“试金石”。全曲通过“强烈递进的引子、婉转哀怨的慢板、激情紧张的过渡、节奏鲜明的急板、辉煌华丽的广板、回忆如歌的结尾”六个部分塑造了花木兰讽爽英姿的人物形象,“起承转合”的首尾呼应描绘了花木兰替父从军的心路历程,歌颂了花木兰忠孝两全的优良品格。本文以《木兰辞变奏曲》的创作背景为切入点,将中国传统文学与民族音乐艺术进行交又研究,并且结合了作者自身多年扬琴的演奏经验与教学心得,从多个方面分析了这首作品在演奏过程中需要注意的重点与难点、探究了花木兰这一人物在《木兰辞变奏曲》中的形象塑造,并根据故事情节的发展变化深入解析了花木兰的心路历程。

中国当代复调钢琴作品创作的民族化特征

中国当代复调钢琴音乐创作以“古为今用、中西结合”为特征,多元汇流的音响材料与中西结合的复调技法,使中国当代复调钢琴作品携带了丰富的技术信息和文化信息,体现了当代作曲家们扎根于传统文化、民族精神的创作理念与践行精神。在中国当代复调钢琴作品的创作中,对五声化音响材料的重塑、对传统乐器音色的描摹、对古曲民歌戏曲的编创,是作曲家融贯中西、推陈出新的重要途径。渐变的、弱对比的对位手法及五声性调性布局下的对位手法是对西方传统复调技法的民族化演绎。

秦岭小镇的吉他奏鸣曲

从秦岭小镇宁陕皇冠镇点燃第一把火,十年时间,这个艺术节从第一届到第七届,逐渐发展出自己的一种气象,柔美、狂野、纯净,也被业界称为最美吉他艺术节之一。当以古典吉他为主题的艺术节走进秦岭小镇,会发生怎样的碰撞、交融,会延伸出一种什么样的文化现象?

对原声吉他混音技巧的探析

原声吉他在音乐创作中扮演着关键的角色,在混音阶段需要进行精细处理,确保其音质表达力,并与其他声部和谐融合。原声吉他的使用不仅让人感受到音乐魅力,还带来不同的听觉享受和情感体验。将录音专业知识整合到原声吉他混音中,旨在使整个作品更符合不同音乐风格。原声吉他研究是一个复杂的长期过程。创作高质量音乐作品的第一步是妥善处理原声吉他音色,包括频率调整,动态规划,空间感塑造,以及在不同音乐风格中展现其表现力。

爵士乐即兴演奏中电吉他的运用技巧

在爵士乐的即兴演奏中,各种乐器相互作用,辅以乐手独特的表现风格和技巧,共同营造出一种充满活力和想象力的音乐氛围。即兴演奏是爵士乐中一种重要的表现形式,是演奏家们展现自己音乐理解和创造力的重要途径,能让听众在音乐中感受到无限的惊喜和享受。电吉他作为即兴演奏中的重要乐器之一,电吉他手可以通过弹奏和弦、单音、和声走位等技巧,为乐曲注入丰富的和声和旋律。在梳理爵士乐的风格与流派,爵士乐即兴演奏方法的基础上,结合电吉他演奏技巧与特点,通过实践研究电吉他在爵士乐即兴演奏中的应用。期待为电吉他练习者和爱好者在爵士乐风格即兴演奏方面提供帮助,以提高其音乐理解与整体构思水平。

金天:前路漫漫,吉他为伴

职业乐手可以分为两类——录音棚里的匠人和舞台上的表演者,金天有幸站在了这两者的交汇处。从业至今,他始终坚信每一步的脚踏实地都不会徒劳,它们最终将汇聚为那些绵密扎实的经验。“所谓职业乐手,不仅仅是演奏技术的体现,还要适应制作人的需求,有时候为了团队的整体效果,得适当放下自己的个性。”

电吉他演奏技巧在流行音乐中的运用

作为流行音乐的主要演奏乐器,电吉他以独具特色的演奏技巧和丰富多元的音色成为提高音乐作品表现力的关键。在流行音乐的演奏中,电吉他起着无可替代的作用,在一定程度上促进了流行音乐演奏形式的创新和多元化,实现了演奏艺术的突破。

“传术音乐”吉他教学(五)

(接上期)第八课左手和弦技巧一、低音连接多声部音乐中的低音,是单独的一个旋律线条。低音对整个音乐作品起到和声功能和低音根基的作用。例如交响音乐中的贝斯组,流行音乐中的电贝司等。吉他伴奏中,低音运用恰到好处会给音乐锦上添花,增加音乐动力,丰富音乐织体。下面介绍C调和弦的常用低音连接模式,在以后将要学习的其他调的和弦中同样适用。下面所举的例子中,侧重于低音的练习,在实际伴奏中一般不会频繁出现,要根据音乐具体需要选择应用,不可生搬硬套。低音的连接同样适用于电贝司的演奏。

那些“捣蛋鬼”都对你做了什么?

鄙视链存在于学琴中吗?四品战士真的会被嘲笑吗?变调夹绝对是你人生巅峰的绊脚石吗?记谱写和弦名称真的让你丢脸了吗?女朋友只喜欢扫弦,技术流注定单身吗?效果器越贵越好吗?有了更好的吉他真的能帮助你塑造音色概念和提高功力吗?做旧吉他就是智商税?人工智能真的能取代老师,让你的学习之路一帆风顺吗?想必这样那样的疑问一定或多或少地困扰过或者正在困扰和误导着你,到底要干嘛?不就是想安安静静地学习个吉他嘛!

John 5给初学者与专业吉他手的实用建议

John 5是一位精通多种风格的吉他大师,曾与Lynyrd Skynyrd、David Lee Roth、Rick Springf ield合作演出,现在更是加入到M?tley Crüe,他为乐手提供的指导远不止练习方法这么简单。任何能将乡村风格的chicken pickin'技法与金属速弹相结合的吉他手,绝不仅仅是“一招吃天下”。在他的职业生涯中,John 5将多样性作为自己的一张名片,他提供的吉他服务受到了众多艺术家的青睐,其中包括k.d.lang、Marilyn Manson、Wilson Phillips、Lynyrd Skynyrd、David Lee Roth、Rick Springfield、Salt-N-Pepa等。

吉他为什么娇贵?因为它也和你一样怕冷怕雨啊!

如果说你的吉他一直在往复“冷冻—解冻”这个过程,你是否能够理解呢?从吉他被制作出来开始,它一生和气温及湿度的博弈就已经开始。无论是吉他还是我们人本身,都需要经历春夏秋冬的四季变化,人换季都容易生病,吉他其实也一样。我相信对吉他稍有了解的朋友,一定了解季节变化对原声吉他的影响至关重要。而这种影响来自材料及自然条件的自然博弈,木材是我们吉他的主要材料,对温度和湿度的变化非常敏感。

你什么时候应该更换你的吉他拾音器?

拾音器可以说是电吉他的“心脏”。该设备将弦振动转换为电,并嵌入吉他主体中,就在弦的下方。我们所有的拾音器,无论是Stras、Teles、P90s还是Humbuckers,都使用相同的基本原理产生信号:缠绕的线圈被放置在磁场内,当吉他弦在附近振动时,它会扰乱磁场,这反过来又会诱发线圈中的电流,然后流经信号链。

“传术音乐”吉他教学(二)

(接上期)第一课持琴与演奏法第一节持琴与演奏法一、持琴持琴就是拿吉他的方法,吉他与身体接触的位置、角度的要求。可以分古典式、现代式。当然,当你弹会了吉他之后,用什么姿势都有道理。现在我们采用现代式,现代式又分站姿与坐姿(如图1、2)。