合唱艺术的发展与合唱指挥人才的培养

合唱在音乐艺术中有重要的地位,极强的感染力以及整体的协调性都深受大众喜爱。目前在我国非常重视合唱指挥人的培养以及合唱艺术的发展。合唱艺术形式也成为我国艺术院校的必修课,但是为了能够更加的满足社会对合唱艺术的需求,必须要加强培养力度并扩大合唱艺术在社会的影响力由此来推动合唱艺术的发展以及人才的培养。

数字音乐学研究综述

数字音乐学是数字时代音乐研究的重要发展方向。本文针对数字音乐学的发展历史、学科范围及研究现状进行了概况介绍,并从音乐表示研究、研究数据集建设、相关技术工具和音乐研究应用等方面对数字音乐学研究内容进行了系统的分析阐述。本文为研究者提供了数字音乐学的知识地图和相关研究实践所需的资源、工具和方法参考。

壮族麽乜元素在艺术设计中的形式美与教学改革研究

壮族民众把自己对自然和生命的认识和理解以及他们的情感都注入"麽乜",从而显示了他们的审美能力、审美趣味、审美观念、审美感受和审美理想。随着时代的演变,麽乜的审美意识也在发生着变化。在时至今日的传承中,其社会功能已由过去作为壮族民众佩戴的香囊饰物变为带动地方经济发展、凝聚壮族民众认同感的物品,在艺术形式上也呈现出造型规格的多样化、图案纹饰与时俱进、色彩丰富化、制作材质现代化的变化趋势。这是现代化融入艺术生产、社会资本控制艺术生产的必然结果。面对这种变迁,我们需要以一种积极的态度去面对,希望通过本课题的研究有助于麽乜产业的开发,进而促进传统工艺的传承与发展。

记忆中的技艺——浅析云南土锅工艺研究

饮食的日常带动器具的发明制作,工艺的不断精进将人们智慧的灵性表达体现在生活中的方方面面。食物短暂的口齿留香,依托器具的承载,诉说着文化的绵延,在云南众多村村寨寨中似乎还能嗅到那山中的野菌、隔锅的香甜,土锅是承载着记忆的技艺,融化在族群繁衍生息中,在历史长河中绵延不绝。

古诗词歌曲《长相思》的意境阐述和情感表达

诗词歌赋的出现,贯穿于中华文明五千年的历史长河中,形成中华文明的独特韵味。研究者选择前人创作的古诗词作为当代艺术歌曲的歌词,融入一定的中西曲子创作方法,创造出独具我国文化特色的古诗词歌曲,为古诗词赋予全新的生机和活力。马思聪先生,将李白的《长相思》作为歌词,谱写出的艺术精品歌曲,在融合西洋技法的过程中,通过不断调整、优化,与我国的传统艺术风格不断融合,展现出全新的光彩和韵味。

初探纪实连环画在原创音乐剧《追梦·青春》的运用

本文以《追梦 青春》为主题,探索原创音乐剧纪实连环画创作的意义、思路及方法;借助连环画这一独特艺术表现形式对原创音乐剧《追梦 青春》进行衍化研究,兼顾民族性、艺术性和时代性为核心理念再现该剧,旨在继承总书记提出的“中国梦”的同时将《追梦 青春》所阐述的“大艺精神、追梦精神”再现。

失聪人士艺术培养方式中舞蹈活动的优势及策略

帮助失聪人士获得艺术培养的方式有很多,从这些培养方式中分析出舞蹈活动的培养方式相较于其他培养方式适用人群更广泛,在经济、身体健康、心理上更具优势,提出鼓励失聪人士参与舞蹈活动的策略。通过舞蹈活动的艺术培养方式既能够让其获得心理上的帮助和鼓励,也能够让他们在艺术方面获得更崭新的发展。

傩面具中的装饰性艺术对视觉传达设计的启示

傩面具作为中国傩文化的重要文化载体,是民间艺术传达方式的一种。傩面具中的装饰性艺术对于傩面具的传承和进一步发展以及视觉传达设计都有很重要的作用与启示。因此,笔者以《傩面具中的装饰性艺术对视觉传达设计的启示》为课题,分别从傩面具中的装饰性艺术概念与视觉传达设计概念入手,对其概念进行了详细的阐述与分析,并在此基础上全面而又深入地探析了傩面具中的装饰性艺术对视觉传达设计的启示。

改革开放四十年钢琴教育探索

钢琴音乐作为源于西方的重要音乐形式,经过数百年的发展,早已形成其完善的教学体系,并在西方各国纷纷落地生根,发展出了丰富的钢琴流派。每一个辉煌的钢琴流派,无不基于其本民族的文化特性而成就不朽。我国近代才真正开始发展国内的钢琴艺术与钢琴教育,但是由于长时期的战乱、社会动荡,在建国以前一直处于模仿与摸索阶段。建国以后时至今日,钢琴音乐的民族化教育在国内虽还未完善,但却已是高校音乐教学发展的普遍趋势。

基于跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系探讨

舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系一直是关注的热点问题,根据史书的记载,在先秦的时候,就对两者的关系进行了讨论和分析。跟随着时代的发展,各国之间的交流越来越频繁,西方国家的文化进入到了我国,并与我国现有的文化产生了摩擦,使人们的意识发生了变化,人们开始在跨学科视野下对舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系进行分析和探讨。

知是行之始,行是知之成——谈舞台实践对歌者的重要性

舞台对很多人而言是一个充满了新奇与神秘的地方,很多人在聚光灯下、在群众目光聚焦之下,反映出的既有兴奋,也有紧张。然而舞台的魅力也在于此,如何克服紧张,将自己在舞台上发挥地更好,是展现一个表演者能力和素养十分关键的因素。对于歌者而言,舞台是梦想起航的地方,是歌者无法逃避的挑战,能否成功、能否被他人认可,都取决于歌者的舞台实践与舞台表现。

绘画艺术的色彩美学研究

不同时期的绘画作品形式对色彩的要求也不一样,西方现代画家将色彩与造型相结合,为艺术开拓了新的领域。在现代绘画中,每位画家都非常重视色彩的形式语言。本文从色彩语言的审美因素、色彩美的时代特征和色彩的意蕴美分别阐述色彩在绘画作品中的意义。

传统工艺下的黑龙酱品牌包装设计研究

大酱发酵起源于我国,是东北的特产,已有几千年的历史。本文以酱的品种及工艺为切入点,采用意向传达与图形符码转化的方式,对传统工艺进行提取、转译并应用到黑龙酱品牌包装设计中,提升黑龙酱的品牌形象,提高其品牌的认知度,增加产品的附加值,促进黑龙酱品牌文化的发展和东北大酱文化的传播。

新媒体广告设计教学中视频艺术特效的应用

新媒体广告设计专业的教学目的是为了培养更多的新媒体广告设计人才,教会他们如何利用设计元素设计出既紧扣主题,又能吸引眼球的广告.由此,视频艺术特效作为新媒体广告中常见的设计元素,学生应当熟练掌握,是该专业教学的重点.同时,利用这种设计元素,还能起到优化教学质量的作用.但现代该专业教学还没有将视频艺术特效的作用完全发挥,因此,本文将分析该专业教学中视频艺术特效的应用,阐述其基本概念、在教学中的作用、教学应用方法.

分析小学音乐教学培养学生音乐核心素养的实施途径

近年来随着我国新课程教育体系改革的不断完善和推进,培养小学生“德、智、体、美、劳”全面发展的素质教育取代传统应试教育成为当下教育发展的主流趋势,在一定程度上基层教育部门对教育工作者的教学任务和教育目标也提出了新的要求,小学音乐作为小学阶段的基础性艺术课程,其教学质量和教学效率也受到了社会各界及人们的广泛关注和高度重视。鉴于此,本文立足新课程小学音乐课堂,对现阶段提高小学生音乐核心素养的教学策略进行了深入探析。

浅议竹笛演奏风格流派及演奏技法

我国民族独奏乐器颇多,竹笛便是其中一种,它有着独特而不同的风格流派,每一种风格流派均有着其自己的演奏特色与技法,呈现出或清新儒雅、或生动细腻、或轻快跳跃、或委婉饱满的演奏特色,深受国人喜爱.竹笛由来已久,被人们形象地赞誉为"国乐王子".本文阐述了竹笛演奏的风格流派,并就不同流派的演奏技法进行探究,以期对广大竹笛爱好者有所裨益.

如何在小学音乐教学中传承民族音乐文化

小学阶段是学生接受音乐教育的初始阶段,是学生音乐素养形成的启蒙阶段。在小学音乐教育中传承民族音乐文化具有得天独厚得到优势,还能够促进学生个体的发展。本文笔者结合自身教学经验,首先分析了在小学音乐教学中传承民族音乐文化的必要性,并在此基础上提出了小学音乐教学中传承民族音乐文化的策略。

“节奏”,不可忽视的旋律——小学音乐课堂中节奏的教学方法分析

无论是自然界还是人类社会,处处都存在着节奏的身影。节奏是所有音乐的源泉、骨架、本质和生命,在音乐中占据了无可替代的重要地位,任何音乐、任何旋律都不可能离开节奏单独存在。本文致力于研究小学音乐课堂中的节奏训练,通过了解节奏训练在小学音乐课堂教学中的重要性,分析当前小学音乐课堂中节奏训练的不足之处,在此基础上对革新小学音乐节奏训练方法进行了探究。

非物质文化遗产环境下的广西壮族嘹歌推广与传承发展研究

在保护非物质文化遗产环境中,针对广西少数民族音乐的生存现状与发展前景,以壮族嘹歌为例,探讨多元化的推广与传承方法模式。以此为更多广西少数民族音乐非物质文化遗传的传承与发展提供借鉴。

演奏型态的分析与音乐意义的追索——以巴赫《第二号琉特琴组曲BWV997》为例

巴赫的琉特琴音乐起初少为人关注,直到二十世纪的后半叶才逐渐被研究、演奏,复活在吉他和琉特琴两种乐器的生命中。本文以琉特琴与吉他的历史发展为端口,阐述这两种乐器在历史过程中的不同处境及文化氛围中所展现出的不同身段,并以巴赫《第二号琉特琴组曲》为例,从这两种乐器在演奏上不同的音响、不同的诠释手法所形成的不同的演奏型态上考察,研究其所以造成不同审美感受的原因,并由此显现作品在不同时空中的不同意涵。