新时代湖湘音乐文化背景下高校钢琴课程育人模式创新研究——以湖南理工学院为例

本文立足新时代“湖湘文化”传承与发展背景,结合近年湖南理工学院钢琴课程育人模式创新改革现状,以创造性转化和创新性发展湖湘优秀传统音乐文化为主旨,以培育高水平高素质应用型音乐人才为目标,深入探寻高校钢琴课程育人模式创新的有效路径。

布鲁斯音乐的特点及在钢琴即兴演奏中的应用研究

爵士乐中的布鲁斯音乐是即兴演奏、创作最使常用的形式之一。布鲁斯音乐独特又充满魅力的表现形式,让人为之着迷。随着社会的发展,爵士乐逐渐受到关注,大量的爵士钢琴作品应运而生,需要我们深入、细致地学习研究。本文从布鲁斯音乐的起源与发展进行阐述,以爵士和声学理论为依托,详细探究布鲁斯音乐在旋律、和声、体裁上的共性以及在演奏中如何充分表现布鲁斯音乐的特点。希望通过本文的论述,能够让更多人演奏好布鲁斯音乐,喜欢上布鲁斯音乐。

德彪西钢琴作品的演奏风格和演奏技巧剀谈

德彪西印象主义音乐开辟了后浪漫主义时期全新的音乐思路,他对印象主义画作的借鉴,对东方五声调式以及佳美兰音乐的融合,共同构成了其充满异域色彩的乐曲格式。文章对德彪西印象主义音乐风格形成的因素进行分析,以《塔》《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》《欢乐岛》3首曲目为选例,从和声调式、曲式结构、节奏织体、主题旋律等方面分析其乐曲风格;从踏板演绎、触键方式、速度与力度控制、节拍节奏处理等方面分析其演奏技巧,充分领略其钢琴作品的音乐内涵,以期对弹奏者和学习者提供学鉴。

钢琴视角下的琴筝和鸣探讨

古筝与钢琴是来自于两种截然不同文化环境的迥然不同的两种乐器,二者之间有太多的不同之处,然而在东西方音乐文化交流日渐频繁的进程中,两种原本应该形同陌路的乐器渐渐有了交集,而随着二者交流的深入,越来越多的古筝曲实现钢琴化改编,钢琴在古筝曲的演奏中也开始扮演越来越重要的角色。钢琴与古筝的结合对于我国传统古筝音乐的现代化发展有着极为重要的意义,同时与古筝的结合也是我国钢琴音乐进一步民族化的重要途径。

“互联网+”视角下高校钢琴教学模式探究

随着互联网技术的发展,数字技术与教育的深度融合已经成为教育领域的一个重要趋势。在新冠肺炎疫情期间,为了减少人员聚集和交叉感染的风险,许多高校和教育机构被迫转向线上教学,这也从侧面推动了钢琴教学模式的转变,“互联网+”其价值和意义也得到了普遍认可。本文基于笔者的实践教学探究,以高校钢琴教学的现状为基础,分析“互联网+”视角下高校钢琴教学带来的创新和变革,并探讨了“互联网+”在钢琴教学实际应用中的作用,改革高校钢琴教学模式,最后提出了高校钢琴教学的若干策略。

蒙古族短调民歌即兴创作技法研究——以三首蒙古族散拍子短调民歌为例

民歌是能直接反映一个民族的生活历史,具有标志性的民族文化符号。蒙古族散拍子短调民歌是蒙古族音乐艺术的现实反映,也是蒙古族艺术创作的智慧结晶。散拍子短调民歌在表达思想感情的创作手法上既有短调民歌的共性特征,又有其个性特征。本文以蒙古族三首短调民歌为例,探析旋律发展,节奏、节拍布局等创作技法,为创作和研究提供新的思路。

肖邦《g小调第一钢琴叙事曲》的曲式结构与演奏技巧分析

《g小调第一钢琴叙事曲》是波兰作曲家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦早期的大型作品之一,也是他钢琴创作中的典范。这部叙事曲创作于19世纪30年代,是肖邦作品中最具挑战性和技巧性的作品之一。该文共分为四个部分:第一部分对肖邦的生平及创作进行叙述;第二部分对《g小调第一钢琴叙事曲》音乐特征进行分析;第三部分对《g小调第一钢琴叙事曲》演奏技巧进行分析;第四部分进行总结。

关于南音《梅花操》钢琴改编曲的思考

杨双智采用南音的指骨谱及参照洞箫、二弦的润腔,将南音传统器乐作品《梅花操》改编成《第一钢琴组曲“梅花”》。其乐谱与南音《梅花操》高度形似,但因演奏乐器、发声媒介的不同,致使润腔、钢琴指骨谱音区发生变化,以及支声复调与主调织体转变等,钢琴曲与南音又呈现神韵迥异。尽管如此,以传统音乐为素材的钢琴改编曲对推动中国钢琴音乐多元化发展和促进大众了解中国传统音乐都是有益的尝试。

中国钢琴教育学科体系建构历程刍论

在不同时代背景下,各历史阶段形成特点鲜明的钢琴学科体系。中华人民共和国成立以来,中国钢琴教育理论经历探索阶段西方化与民族化的并行,到发展阶段学科化的探求,再到较为成熟阶段中国化的彰显。这是我国钢琴教育学科体系形成的必经之路。

钢琴即兴伴奏创新教学模式研究

多元创新教学模式在钢琴即兴伴奏教学中的应用能够突破传统教学模式的局限,创新教学方式,激发学生的学习兴趣,提升钢琴即兴伴奏的教学质量和效果。本文分析了钢琴即兴伴奏教学中的不同教学模式,从理论理念、应用原则和教学实践等方面,对任务驱动教学模式和翻转课堂教学模式在钢琴即兴伴奏教学中的应用实践进行了研究,探讨了多种创新性教学模式在钢琴即兴伴奏教学中的可行性,有利于进一步提升钢琴即兴伴奏的教学水平和质量。

钢琴基础教学状况及改革建议与思考

随着教育改革的深入,艺术院校的教育改革也受到了严峻的考验。万丈高楼平地起,地基永远是第一个要抓好的环节,所以钢琴基础教学不容忽视。钢琴教学经历了一系列引进国外教学法的过程,各派各有千秋,这说明它在经历了燥热期的泡沫后,逐渐进入了一个“冷却期”。本文通过在教学实践中对各流派、教学体系、教学特点以及学生成长的思考,提出了一系列的思考和看法,以期对钢琴教学改革有所贡献。

钢琴演奏教学中学生聆听能力培养的必要性分析——评《钢琴演奏与教学研究》

聆听能力包括对不同音高、节奏、力度、和声等音乐元素的敏感度和辨识度,以及对音乐整体结构和风格的把握能力。通过聆听,学生可深入理解音乐作品元素与结构,感悟演奏过程中的艺术情感,进而丰富音乐创造力,提高演奏技巧。《钢琴演奏与教学研究》一书既深入探讨了钢琴演奏的美学、情感体验和基本原则,又详细分析了技术形态和教学创新实践。书中观点具有鲜明的创新性,并注重理论与实践相结合。

艺术实践理念下的钢琴演奏教学——评《现代钢琴演奏风格与教育教学实践》

钢琴演奏作为一种艺术创造,需要演奏者通过理解、感受音乐作品的文化内蕴,运用想象力和创造力去表达音乐作品的情感和意境。在音乐艺术殿堂中,钢琴演奏是情感与技巧的交织,是心灵与手指的对话,亦是时间与空间的和谐共鸣。培养优秀的钢琴演奏艺术人才,应以艺术实践理念为引领,诠释钢琴演奏教学之奥秘,探寻钢琴艺术魅力。

论钢琴演奏技巧与艺术表现

钢琴演奏技巧是音乐作品艺术表现的基础,从手指触键、双音连奏、和弦、八度到踏板使用等都对作品的音乐风格、情感表现起到至关重要的作用,而其艺术感染力取决于钢琴演奏的整体性原则和演奏声音的审美理念,以及蕴涵曲意的气韵。从钢琴教学实践来看,一些演奏者为了体现跑得快、弹得响,会忽视艺术作品细腻的情感表现,具体表现为演奏声音模糊、层次不清,音乐旋律不流畅,乐句间缺少换气,致使音乐表现无内在张力,作品内容阐释空洞,缺乏艺术感染力。事实上,钢琴演奏是通过声音传递作品情感的艺术,如同人们说话、交流一样有轻、重、缓、急的气口,讲究“人琴合一”“形神兼具”的整体性效果。本文从钢琴演奏技巧分析,阐释钢琴演奏的艺术表现,以期与同行商榷。

“互联网+”背景下高校体验式钢琴教学法的运用探讨

随着信息技术的飞速发展,特别是互联网技术的日益成熟与普及,新一轮技术革命和产业变革正在全球范围内兴起,给教育行业带来前所未有的挑战与机遇。“互联网+教育”模式应运而生,它通过互联网技术实现资源共享、教学互动与知识传播,不断推进教育变革,助力教育的个性化与智能化发展。特别是在艺术教育领域,这种新模式以其独特的优势,为传统教学方法注入了新的活力。钢琴教育作为音乐教育的重要组成部分,在培养学生的艺术修养、音乐素养和创造力方面扮演着关键角色。体验式教学法作为一种以学生为中心的教学策略,强调通过直接或间接体验以增强学习的深度与效果,且已经在高校钢琴教学中得到了一定程度的认可和应用。本文旨在探讨“互联网+”背景下高校体验式钢琴教学法的运用,揭示体验式教学与互联网技术融合的新模式、新方法和新路径。

贵州水族民歌钢琴伴奏改编的表现风格

本文从钢琴伴奏改编的实施策略出发,以贵州水族民歌为研究对象,基于水族民歌的一般风格特点对水族民歌的钢琴伴奏配弹进行研究。从以下两方面分析,一是贵州水族民歌的风格特点,包括水族民歌的调式调性、节拍节奏、旋律音调等。二是钢琴伴奏改编的基本策略,包括细致选择和弦和声,灵活变换伴奏织体,适当处理前奏、间奏、尾奏等。

中国特色即兴伴奏的知识图谱可视化分析研究——基于CNKI1981—2022数据

基于即兴伴奏之于我国音乐教育的热度,笔者通过中国知网(CNKI)、百度学术进行了关于“即兴伴奏”的文献搜索,选择从1981—2022年间收录的“即兴伴奏”研究的相关文献共4853篇。利用SPSS软件及可视化软件CiteSpace绘制知识图谱,对高频关键词进行聚类分析,得出“即兴伴奏”在我国音乐教育中日益凸显,其研究从最初钢琴教学一隅之地的相关探讨,逐渐拓展至即兴伴奏编配技法、键盘和声、伴奏音型、调式调性等相关理论,以至学科高速发展及教学改革创新。通过40年来即兴伴奏相关数据分析研究,我国应从提升教师专业素养,注重即兴伴奏能力素养的内涵建设,加快实施音乐教育专业即兴伴奏核心课程改革,增强合作交流等几方面来推进即兴伴奏学科领域的繁荣发展。

乔治·克拉姆《五首钢琴小品》音乐分析与演奏研究

乔治·克拉姆创作于20世纪60年代初的《五首钢琴小品》标志了他创作成熟期的开始。以对称性为核心特征的音高组织方式和一些特殊钢琴演奏法是《五首钢琴小品》的特点,在作曲家之后的其他创作中也有所体现。在结构上,《五首钢琴小品》具有数理逻辑和对称性的特点,对称性的音高组织方式对作品的创作、表达发挥了多层次的全方位控制作用。对这部作品加以分析与研究,不仅能够补充和丰富乔治·克拉姆的钢琴音乐创作,而且对当前高等音乐院校的钢琴教学也具有重要的借鉴和启发意义。

电子管风琴专业教学创新型人才培养研究

本文首先论述创新型人才的内涵与特征,及创新型人才培养的理论框架。接着,对电子管风琴专业教学和创新型人才培养之间的联系进行说明,强调创新型人才培养的重要性。然后,对当前电子管风琴专业教学在创新型人才培养方面所面临的问题进行剖析。最后,提出深化课程改革、丰富教学方式、构建协同创新机制、强化实践教学的策略,及完善教育评价体系、提高教师能力、营造创新文化氛围、强化学科交叉融合的保障对策。

个性化教育理念下高校钢琴即兴伴奏课程的教学模式创新研究

文章以个性化教育理念为视角,针对高校钢琴即兴伴奏课程教学中遇到的问题,创新构建高校钢琴即兴伴奏课程的教学模式。新的教学模式根据学生个性化需求和特点,建立学生信息数据库,进行个性化培养方案设计,建立有针对性的人才培养评价指标体系和个性化的教学平台,以期培养出具有综合能力的音乐人才,为我国的音乐创新之路贡献力量。