关于南音《梅花操》钢琴改编曲的思考

杨双智采用南音的指骨谱及参照洞箫、二弦的润腔,将南音传统器乐作品《梅花操》改编成《第一钢琴组曲“梅花”》。其乐谱与南音《梅花操》高度形似,但因演奏乐器、发声媒介的不同,致使润腔、钢琴指骨谱音区发生变化,以及支声复调与主调织体转变等,钢琴曲与南音又呈现神韵迥异。尽管如此,以传统音乐为素材的钢琴改编曲对推动中国钢琴音乐多元化发展和促进大众了解中国传统音乐都是有益的尝试。

钢琴演奏中美学价值的表达途径探索

钢琴演奏不仅是一门艺术,更是一种审美活动,它是以高超技艺和感情为基础,以审美的方式展现出来的艺术。以精湛的技艺来表现音乐作品的美感内涵和美感,是其最主要的价值追求,也是其艺术思想。文章从审美的角度对钢琴演奏与审美价值之间的内部逻辑进行了讨论,并从技术与艺术的融合、艺术表现与艺术创作的融合、演奏者与欣赏主体的融合等方面,对钢琴演奏中表现出审美价值的基本原理进行了论述,进一步探索出了如何通过音乐来达到审美价值的表现方式,发掘出更多的音乐审美内涵。

中国钢琴教育学科体系建构历程刍论

在不同时代背景下,各历史阶段形成特点鲜明的钢琴学科体系。中华人民共和国成立以来,中国钢琴教育理论经历探索阶段西方化与民族化的并行,到发展阶段学科化的探求,再到较为成熟阶段中国化的彰显。这是我国钢琴教育学科体系形成的必经之路。

体验式教学法在高校钢琴教学中的应用策略探析

体验式教学法是一种以学生为中心,强调学生主动参与、实践和反思的教学方法。在高校钢琴教学中,体验式教学法可以帮助学生更好地掌握钢琴演奏技巧、提高音乐素养和培养创新思维。文章围绕高校钢琴教学中体验式教学法的应用价值与原则,对具体的应用策略进行探析,以期望能够为我国高校钢琴教学的改革与进步提供有意义的参考,进而促进大学生全面发展。

钢琴即兴伴奏创新教学模式研究

多元创新教学模式在钢琴即兴伴奏教学中的应用能够突破传统教学模式的局限,创新教学方式,激发学生的学习兴趣,提升钢琴即兴伴奏的教学质量和效果。本文分析了钢琴即兴伴奏教学中的不同教学模式,从理论理念、应用原则和教学实践等方面,对任务驱动教学模式和翻转课堂教学模式在钢琴即兴伴奏教学中的应用实践进行了研究,探讨了多种创新性教学模式在钢琴即兴伴奏教学中的可行性,有利于进一步提升钢琴即兴伴奏的教学水平和质量。

钢琴基础教学状况及改革建议与思考

随着教育改革的深入,艺术院校的教育改革也受到了严峻的考验。万丈高楼平地起,地基永远是第一个要抓好的环节,所以钢琴基础教学不容忽视。钢琴教学经历了一系列引进国外教学法的过程,各派各有千秋,这说明它在经历了燥热期的泡沫后,逐渐进入了一个“冷却期”。本文通过在教学实践中对各流派、教学体系、教学特点以及学生成长的思考,提出了一系列的思考和看法,以期对钢琴教学改革有所贡献。

钢琴艺术指导的学科建设与发展前景——评《现代钢琴艺术指导理论与实践探索》

钢琴艺术指导是钢琴表演艺术的一个分支,它不是钢琴演奏,但是以钢琴演奏为基础,长期活跃在世界音乐艺术的表演舞台之上。钢琴艺术指导涉猎范围包括钢琴、声乐等学科范畴,并具备自身独特的学科规律及艺术特征。钢琴艺术指导与声乐演唱艺术互相影响、促进,两者之间的密切关系主要体现在对作品的二度创作上,即对作品的分析、演绎以及在舞蹈表演过程中的现场把握等。在很多专业院校的声乐课程教学中,不管是从学生的个人音乐素养角度,还是从对声乐课程教学的有益补充角度,钢琴艺术指导都发挥着积极导向的作用。

钢琴演奏教学中学生聆听能力培养的必要性分析——评《钢琴演奏与教学研究》

聆听能力包括对不同音高、节奏、力度、和声等音乐元素的敏感度和辨识度,以及对音乐整体结构和风格的把握能力。通过聆听,学生可深入理解音乐作品元素与结构,感悟演奏过程中的艺术情感,进而丰富音乐创造力,提高演奏技巧。《钢琴演奏与教学研究》一书既深入探讨了钢琴演奏的美学、情感体验和基本原则,又详细分析了技术形态和教学创新实践。书中观点具有鲜明的创新性,并注重理论与实践相结合。

艺术实践理念下的钢琴演奏教学——评《现代钢琴演奏风格与教育教学实践》

钢琴演奏作为一种艺术创造,需要演奏者通过理解、感受音乐作品的文化内蕴,运用想象力和创造力去表达音乐作品的情感和意境。在音乐艺术殿堂中,钢琴演奏是情感与技巧的交织,是心灵与手指的对话,亦是时间与空间的和谐共鸣。培养优秀的钢琴演奏艺术人才,应以艺术实践理念为引领,诠释钢琴演奏教学之奥秘,探寻钢琴艺术魅力。

课程思政视角下的高校钢琴教学——评《中国钢琴作品教学与爱国主义教育研究》

近年来,我国各大高校在各专业教育教学工作中陆续开展“课程思政”的探索与实践。钢琴教学作为高等音乐教育课程体系的重要构成,也担负着课程思政育人的重任。传统的钢琴教学对于学生钢琴演奏技巧的提升以及对作品的艺术处理等有着不错的效果。

历史选择与文化担当——中国钢琴音乐家多重身份解读

回顾中国钢琴艺术史,有不少钢琴音乐家在艺术生涯中广泛涉及创作、演奏、教育教学和艺术理论研究等领域,具备多重身份。中国钢琴音乐家多重身份的形成受到时代及个人选择的影响,在不同历史时期,多重身份的中国钢琴音乐家承担着钢琴艺术本土化探索、社会主义文艺建设的重任和多元艺术创新的文化担当。多重身份的中国音乐家不仅推动了中国钢琴艺术文化的发展,也推动了中国近现代音乐的发展。

论钢琴演奏技巧与艺术表现

钢琴演奏技巧是音乐作品艺术表现的基础,从手指触键、双音连奏、和弦、八度到踏板使用等都对作品的音乐风格、情感表现起到至关重要的作用,而其艺术感染力取决于钢琴演奏的整体性原则和演奏声音的审美理念,以及蕴涵曲意的气韵。从钢琴教学实践来看,一些演奏者为了体现跑得快、弹得响,会忽视艺术作品细腻的情感表现,具体表现为演奏声音模糊、层次不清,音乐旋律不流畅,乐句间缺少换气,致使音乐表现无内在张力,作品内容阐释空洞,缺乏艺术感染力。事实上,钢琴演奏是通过声音传递作品情感的艺术,如同人们说话、交流一样有轻、重、缓、急的气口,讲究“人琴合一”“形神兼具”的整体性效果。本文从钢琴演奏技巧分析,阐释钢琴演奏的艺术表现,以期与同行商榷。

“互联网+”背景下高校体验式钢琴教学法的运用探讨

随着信息技术的飞速发展,特别是互联网技术的日益成熟与普及,新一轮技术革命和产业变革正在全球范围内兴起,给教育行业带来前所未有的挑战与机遇。“互联网+教育”模式应运而生,它通过互联网技术实现资源共享、教学互动与知识传播,不断推进教育变革,助力教育的个性化与智能化发展。特别是在艺术教育领域,这种新模式以其独特的优势,为传统教学方法注入了新的活力。钢琴教育作为音乐教育的重要组成部分,在培养学生的艺术修养、音乐素养和创造力方面扮演着关键角色。体验式教学法作为一种以学生为中心的教学策略,强调通过直接或间接体验以增强学习的深度与效果,且已经在高校钢琴教学中得到了一定程度的认可和应用。本文旨在探讨“互联网+”背景下高校体验式钢琴教学法的运用,揭示体验式教学与互联网技术融合的新模式、新方法和新路径。

贵州水族民歌钢琴伴奏改编的表现风格

本文从钢琴伴奏改编的实施策略出发,以贵州水族民歌为研究对象,基于水族民歌的一般风格特点对水族民歌的钢琴伴奏配弹进行研究。从以下两方面分析,一是贵州水族民歌的风格特点,包括水族民歌的调式调性、节拍节奏、旋律音调等。二是钢琴伴奏改编的基本策略,包括细致选择和弦和声,灵活变换伴奏织体,适当处理前奏、间奏、尾奏等。

创作主旨·艺术内涵·演奏诠释——中国民歌主题钢琴作品审美实践的三个视角

文章从创作主旨、艺术内涵和演奏诠释探讨了中国民歌主题钢琴作品的审美实践。从创作主旨看,主要体现在风格保留与主题呈示、创作手法与材料运用、用途指向和受众范畴三个方面;在审美实践的艺术内涵上,主要包括了三个范畴,即民间音乐的传承与发展、中国钢琴学派的建构、演奏技术的多元化呈现;在演奏诠释上,需从以下三个方面予以实践,即文化理解与风格表现相结合、音乐形象与演奏技术相结合、音响意境与时代精神相结合。

中国特色即兴伴奏的知识图谱可视化分析研究——基于CNKI1981—2022数据

基于即兴伴奏之于我国音乐教育的热度,笔者通过中国知网(CNKI)、百度学术进行了关于“即兴伴奏”的文献搜索,选择从1981—2022年间收录的“即兴伴奏”研究的相关文献共4853篇。利用SPSS软件及可视化软件CiteSpace绘制知识图谱,对高频关键词进行聚类分析,得出“即兴伴奏”在我国音乐教育中日益凸显,其研究从最初钢琴教学一隅之地的相关探讨,逐渐拓展至即兴伴奏编配技法、键盘和声、伴奏音型、调式调性等相关理论,以至学科高速发展及教学改革创新。通过40年来即兴伴奏相关数据分析研究,我国应从提升教师专业素养,注重即兴伴奏能力素养的内涵建设,加快实施音乐教育专业即兴伴奏核心课程改革,增强合作交流等几方面来推进即兴伴奏学科领域的繁荣发展。

齐尔品钢琴作品Op.52创作特点与演奏方法分析

亚历山大·齐尔品是传承民族音乐理念的践行者,他主张中国音乐必须要保留民族元素,作曲者要热爱民族音乐、传承民族风格,这一理论影响了处于萌芽状态的众多中国青年音乐家。Op.52是他1934-1936年间创作的一部最具有中国音乐代表性的小型钢琴套曲,立意深远、技法独特,试图帮助中国作曲家植根于本土文化,运用西方作曲技法创作中国钢琴音乐。

乔治·克拉姆《五首钢琴小品》音乐分析与演奏研究

乔治·克拉姆创作于20世纪60年代初的《五首钢琴小品》标志了他创作成熟期的开始。以对称性为核心特征的音高组织方式和一些特殊钢琴演奏法是《五首钢琴小品》的特点,在作曲家之后的其他创作中也有所体现。在结构上,《五首钢琴小品》具有数理逻辑和对称性的特点,对称性的音高组织方式对作品的创作、表达发挥了多层次的全方位控制作用。对这部作品加以分析与研究,不仅能够补充和丰富乔治·克拉姆的钢琴音乐创作,而且对当前高等音乐院校的钢琴教学也具有重要的借鉴和启发意义。

照见传统 交汇中西——张朝钢琴作品《中国之梦》的创作与演奏研究

在当代音乐创作中,许多作曲家将灵感聚焦于中国传统文化元素,张朝钢琴作品《中国之梦》便是这样一个范例,其中的音乐意象、结构布局、主题旋律都取自传统文化元素,并以现代风格的作曲技法加以呈现。因此,本文将视角聚焦于传统文化元素的历史原型与时代表达,探析取自《易经》的音乐意象、取自传统戏曲的音乐结构、以西方无调性和声表现的编钟音响、以西方主题发展手法表现的古琴主题等,并将这种文化启思融入演奏实践与对当代中国音乐创作的思考上。新时代的音乐创作要以中华传统文化为根基,只有取长补短、融合创新,才能创作出更多优秀的中国当代音乐作品。

电子管风琴专业教学创新型人才培养研究

本文首先论述创新型人才的内涵与特征,及创新型人才培养的理论框架。接着,对电子管风琴专业教学和创新型人才培养之间的联系进行说明,强调创新型人才培养的重要性。然后,对当前电子管风琴专业教学在创新型人才培养方面所面临的问题进行剖析。最后,提出深化课程改革、丰富教学方式、构建协同创新机制、强化实践教学的策略,及完善教育评价体系、提高教师能力、营造创新文化氛围、强化学科交叉融合的保障对策。