关于南音《梅花操》钢琴改编曲的思考

杨双智采用南音的指骨谱及参照洞箫、二弦的润腔,将南音传统器乐作品《梅花操》改编成《第一钢琴组曲“梅花”》。其乐谱与南音《梅花操》高度形似,但因演奏乐器、发声媒介的不同,致使润腔、钢琴指骨谱音区发生变化,以及支声复调与主调织体转变等,钢琴曲与南音又呈现神韵迥异。尽管如此,以传统音乐为素材的钢琴改编曲对推动中国钢琴音乐多元化发展和促进大众了解中国传统音乐都是有益的尝试。

钢琴演奏中美学价值的表达途径探索

钢琴演奏不仅是一门艺术,更是一种审美活动,它是以高超技艺和感情为基础,以审美的方式展现出来的艺术。以精湛的技艺来表现音乐作品的美感内涵和美感,是其最主要的价值追求,也是其艺术思想。文章从审美的角度对钢琴演奏与审美价值之间的内部逻辑进行了讨论,并从技术与艺术的融合、艺术表现与艺术创作的融合、演奏者与欣赏主体的融合等方面,对钢琴演奏中表现出审美价值的基本原理进行了论述,进一步探索出了如何通过音乐来达到审美价值的表现方式,发掘出更多的音乐审美内涵。

钢琴即兴伴奏创新教学模式研究

多元创新教学模式在钢琴即兴伴奏教学中的应用能够突破传统教学模式的局限,创新教学方式,激发学生的学习兴趣,提升钢琴即兴伴奏的教学质量和效果。本文分析了钢琴即兴伴奏教学中的不同教学模式,从理论理念、应用原则和教学实践等方面,对任务驱动教学模式和翻转课堂教学模式在钢琴即兴伴奏教学中的应用实践进行了研究,探讨了多种创新性教学模式在钢琴即兴伴奏教学中的可行性,有利于进一步提升钢琴即兴伴奏的教学水平和质量。

钢琴基础教学状况及改革建议与思考

随着教育改革的深入,艺术院校的教育改革也受到了严峻的考验。万丈高楼平地起,地基永远是第一个要抓好的环节,所以钢琴基础教学不容忽视。钢琴教学经历了一系列引进国外教学法的过程,各派各有千秋,这说明它在经历了燥热期的泡沫后,逐渐进入了一个“冷却期”。本文通过在教学实践中对各流派、教学体系、教学特点以及学生成长的思考,提出了一系列的思考和看法,以期对钢琴教学改革有所贡献。

论钢琴演奏技巧与艺术表现

钢琴演奏技巧是音乐作品艺术表现的基础,从手指触键、双音连奏、和弦、八度到踏板使用等都对作品的音乐风格、情感表现起到至关重要的作用,而其艺术感染力取决于钢琴演奏的整体性原则和演奏声音的审美理念,以及蕴涵曲意的气韵。从钢琴教学实践来看,一些演奏者为了体现跑得快、弹得响,会忽视艺术作品细腻的情感表现,具体表现为演奏声音模糊、层次不清,音乐旋律不流畅,乐句间缺少换气,致使音乐表现无内在张力,作品内容阐释空洞,缺乏艺术感染力。事实上,钢琴演奏是通过声音传递作品情感的艺术,如同人们说话、交流一样有轻、重、缓、急的气口,讲究“人琴合一”“形神兼具”的整体性效果。本文从钢琴演奏技巧分析,阐释钢琴演奏的艺术表现,以期与同行商榷。

贵州水族民歌钢琴伴奏改编的表现风格

本文从钢琴伴奏改编的实施策略出发,以贵州水族民歌为研究对象,基于水族民歌的一般风格特点对水族民歌的钢琴伴奏配弹进行研究。从以下两方面分析,一是贵州水族民歌的风格特点,包括水族民歌的调式调性、节拍节奏、旋律音调等。二是钢琴伴奏改编的基本策略,包括细致选择和弦和声,灵活变换伴奏织体,适当处理前奏、间奏、尾奏等。

创作主旨·艺术内涵·演奏诠释——中国民歌主题钢琴作品审美实践的三个视角

文章从创作主旨、艺术内涵和演奏诠释探讨了中国民歌主题钢琴作品的审美实践。从创作主旨看,主要体现在风格保留与主题呈示、创作手法与材料运用、用途指向和受众范畴三个方面;在审美实践的艺术内涵上,主要包括了三个范畴,即民间音乐的传承与发展、中国钢琴学派的建构、演奏技术的多元化呈现;在演奏诠释上,需从以下三个方面予以实践,即文化理解与风格表现相结合、音乐形象与演奏技术相结合、音响意境与时代精神相结合。

齐尔品钢琴作品Op.52创作特点与演奏方法分析

亚历山大·齐尔品是传承民族音乐理念的践行者,他主张中国音乐必须要保留民族元素,作曲者要热爱民族音乐、传承民族风格,这一理论影响了处于萌芽状态的众多中国青年音乐家。Op.52是他1934-1936年间创作的一部最具有中国音乐代表性的小型钢琴套曲,立意深远、技法独特,试图帮助中国作曲家植根于本土文化,运用西方作曲技法创作中国钢琴音乐。

中国特色即兴伴奏的知识图谱可视化分析研究——基于CNKI1981—2022数据

基于即兴伴奏之于我国音乐教育的热度,笔者通过中国知网(CNKI)、百度学术进行了关于“即兴伴奏”的文献搜索,选择从1981—2022年间收录的“即兴伴奏”研究的相关文献共4853篇。利用SPSS软件及可视化软件CiteSpace绘制知识图谱,对高频关键词进行聚类分析,得出“即兴伴奏”在我国音乐教育中日益凸显,其研究从最初钢琴教学一隅之地的相关探讨,逐渐拓展至即兴伴奏编配技法、键盘和声、伴奏音型、调式调性等相关理论,以至学科高速发展及教学改革创新。通过40年来即兴伴奏相关数据分析研究,我国应从提升教师专业素养,注重即兴伴奏能力素养的内涵建设,加快实施音乐教育专业即兴伴奏核心课程改革,增强合作交流等几方面来推进即兴伴奏学科领域的繁荣发展。

乔治·克拉姆《五首钢琴小品》音乐分析与演奏研究

乔治·克拉姆创作于20世纪60年代初的《五首钢琴小品》标志了他创作成熟期的开始。以对称性为核心特征的音高组织方式和一些特殊钢琴演奏法是《五首钢琴小品》的特点,在作曲家之后的其他创作中也有所体现。在结构上,《五首钢琴小品》具有数理逻辑和对称性的特点,对称性的音高组织方式对作品的创作、表达发挥了多层次的全方位控制作用。对这部作品加以分析与研究,不仅能够补充和丰富乔治·克拉姆的钢琴音乐创作,而且对当前高等音乐院校的钢琴教学也具有重要的借鉴和启发意义。

从赵晓生作品《映山红》看钢琴音乐与中国民族音乐文化的融合

赵晓生先生改编创作的钢琴作品《映山红》,将中国民间曲调与西方音乐结合、传统文化与现代文化结合,改编后的作品不仅保留了原曲的风格,又充分挖掘了钢琴的特性,将钢琴特有的音质与音响效果在旋律中发挥得淋漓尽致。在创作中,作曲家始终保持对中国传统文化的崇敬和尊重,为中国钢琴作品与西方钢琴音乐的进一步融合发展开辟了道路。本文以此作品为切入点,从作品的创作背景、创作特点、艺术特征以及作品的审美艺术价值等方面探讨钢琴音乐与中国民族音乐文化的融合。

桂西北红色音乐文化走进大学钢琴课堂的教学研究

桂西北是广西红色文化的重要发祥地,受到历史文化的熏陶及影响,孕育出了丰富红色音乐文化,这是历史的见证,也是对时代发展的记忆。在大学钢琴教学中通过融入桂西北红色音乐文化,能够提升课堂教学效果,丰富教学内容,让学生感受到不同时代下大学钢琴教学的气息与内容。

音乐创作中的灵感来源与创作过程研究

灵感是一种复杂的心理现象,发生在人类从事创造性活动时,反映了他们的创造性思维和能力。在音乐创作中,灵感对音乐创作者具有重要意义。灵感的闪现可以引导音乐创作者创作出优秀的音乐作品,这是音乐创作者追求和寻找的重要能力。在现实生活中,许多人认为灵感是可遇不可求的,无法通过训练来获得。其实不然,音乐创作灵感具有一定的来源。只要创作者明确音乐创作灵感的来源,并在日常生活中有意识地培养捕捉灵感的能力,就有助于提高音乐创作者的创作能力和音乐水平。因此,本文简要分析了音乐创作灵感的概念和特征,阐述了音乐创作灵感的来源,并指出了锻炼灵感捕捉能力和音乐创作能力的有效策略,以期为音乐创作者提供有价值的参考。

地方高校钢琴教学中即兴伴奏运用探究

在素质教育的背景下,许多教学方法在大学钢琴教学中被广泛尝试和采用。为了达到预设的目标,培养更多优秀的钢琴人才,教师应该尝试在钢琴教学中引入即兴伴奏。即兴伴奏属于学生综合能力的一种,然而在具体教学中一些学生并没有认识到它的重要性,以至于现阶段大学生普遍不能很好地应用即兴伴奏。因此,针对这种教学现状,我们应该加大改革力度,重视即兴伴奏在今后钢琴教学中的应用。对此,本文着重阐述了这方面的内容,以期为改进这方面的教学提供帮助。

普朗克《升C小调钢琴协奏曲S.146》的音乐与演奏分析

弗朗西斯·普朗克,法国著名的钢琴家兼作曲家,他创作的钢琴协奏曲数量不多,其中《升C小调钢琴协奏曲》是其杰出的代表作之一,这首协奏曲巧妙地融合了古典音乐元素与法国本土音乐风格,在当时引起了显著的社会反响。普朗克擅长的古典音乐风格在此曲中得到了充分的体现,其精湛的技艺和深厚的音乐素养为后世的钢琴学习与研究奠定了坚实的基础。

钢琴自弹自唱中即兴弹奏研究

钢琴自弹自唱水平直接反映了表演者自身的艺术修养与个人技能,而为了达到更理想的表演效果,就需要重点关注即兴弹奏中的常见问题,并制定出相应的解决方案。基于此,文章先从钢琴自弹自唱中即兴弹奏的常见问题入手进行探究,再结合自弹自唱的表演特点和即兴弹奏的内在要求,分析钢琴自弹自唱过程中强化即兴弹奏效果的实施路径,以供相关人员参考、借鉴,希望可以实现钢琴自弹自唱的优化转变,为搭建更优质的即兴弹奏模式提供帮助。

孙以强《春舞》中西方浪漫主义风格与中华传统民乐特色的融合与呈现

《春舞》是著名钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲。《春舞》的结构是带复三部曲式,其优美的旋律、爽朗的节奏、绮丽的色彩、异域的风情都体现出浓郁的浪漫主义音乐特征,生动地表现了新疆人民的生活。本文研究中从《春舞》的内在艺术逻辑出发探究了作品的内在艺术表现,同时,以《春舞》为例,分析了钢琴与中国音乐结合的特色,最后,从《春舞》中探究了西方浪漫主义风格与中华传统民乐特色的融合,在展现《春舞》本身艺术逻辑的同时,对中西方艺术风格的融合进行了深入分析,为现阶段艺术的融合与创新发展提供了新的探索路径。

埃德温·戈登“听想”音乐理论在钢琴教学中的实施效用及意义

埃德温·戈登是美国当代最著名的音乐教育家和音乐心理学家。他所创立的基于“听想”的音乐教学理论和实践教学体系,在美国乃至全球范围内都具有重要的影响力,深受音乐教育界的关注。本文旨在阐述戈登音乐教育理论中的“听想”教学理念,并探讨其在钢琴演奏艺术教学实践中的创新应用,以及其在钢琴教学过程中的实施效用和积极的引领作用。

中国钢琴作品在钢琴教学改革中的运用——以赵晓生《渔歌》为例

钢琴教学一直是音乐教育中重要的组成部分,同时也是受到人们广泛关注和研究的领域之一。随着社会发展和教育观念改变,钢琴教学改革已成为当前教育领域的热点话题。中国的钢琴作品作为中国音乐文化的重要组成部分之一,在教学中更是发挥了重要作用。本文以赵晓生的《渔歌》为例,探讨中国钢琴作品在钢琴教学中的运用。

基于多元文化视野下的高校钢琴教学改革途径研究

随着经济全球化的深入发展,我国文化的发展日趋多元化。在新时代,高校钢琴教学需要紧跟时代步伐,及时更新教学理念,以多元文化视角分析钢琴教学中的改革问题,科学解决以往钢琴教学中存在的问题,不断提高钢琴教学的质量,促进学生的全面发展。本文基于多元文化视野,首先分析了高校钢琴教学中存在的问题,其次探讨了高校钢琴教学的改革重点,最后对高校钢琴教学的改革策略进行了探讨。