钢琴演奏技能对即兴伴奏的影响——评《钢琴演奏与即兴伴奏技巧研究》

《钢琴演奏与即兴伴奏技巧研究》一书分为两个部分。第一部分主要分析钢琴作为乐器本身的性能和演奏技能，使读者人体掌握钢琴的理论框架，内容包括钢琴的构造、键盘理论、演奏指法、演奏技法，音阶、双音、琶音、和弦、速度、节奏、装饰音的演奏，手指、腕肘臂、踏板的协调性等理论知识。

多层次视角下的钢琴伴奏理论及应用——评《钢琴即兴伴奏原理与实践》

作为广泛流行的现代键盘乐器,钢琴被越来越多的人喜爱和接纳,它不仅是一种独奏乐器,还是一种重要的伴奏乐器。自从钢琴的伴奏功能被挖掘出来后,众多的音乐家开始投身于钢琴旋律创作中,随之而来的是钢琴编写伴奏地位的提升,'钢琴即兴伴奏'这一名词也逐渐进入大众视野。顾名思义,钢琴即兴伴奏指的是钢琴使用者在没有经过准备的情况下,较短时间内把旋律意境和情感诉诸键盘进行表达的艺术。钢琴即兴伴奏虽然是一门即兴艺术,但是却包含着钢琴弹奏技巧、伴奏音型、和声布局以及和弦结构等多种因素。

关注钢琴技术教学,培养演奏型艺术人才 评《钢琴演奏技巧与技术风格》

随着人类精神文明世界的不断进步和钢琴艺术的发展，人们逐渐认识到钢琴艺术的重要性和优越性，钢琴教育也随之受到人们的关注和重视。钢琴教育属于实践性很强的一门课程，以提高学生的钢琴演奏水平为教学目的，因此钢琴教育的主题之一就是通过有效的方式提高学生的钢琴演奏水平。

钢琴即兴伴奏的技巧——评《钢琴即兴伴奏的基本原理及应用》

钢琴伴奏是钢琴演奏中的一部分,有正谱伴奏、即兴伴奏之分,其魅力之处在于与人合作时展现出自身独特的表现力。作为钢琴伴奏中的重要部分,即兴伴奏是在没有伴奏谱的情况下为歌曲伴奏,它是声乐理论与演奏技能的有效统一,融实用性和技艺性为一体。在即兴伴奏中,根据基础旋律快速掌握曲风,然后在脑中进行和声配置,编配音型、奏法、织体的脉络,并设计出合适的弹奏指法演奏出来。

音乐文化视野下的钢琴——评《钢琴音乐文化研究》

《钢琴音乐文化研究》是从音乐文化的视角,以音乐史为脉络,融合框架式和专题式的研究方法,系统全面阐述西方钢琴音乐和中国钢琴音乐演变和发展的著作。该书依次通过键盘乐器发展史、西方音乐史、钢琴弹奏法发展史、中国近现代音乐史等多维视角全面叙述了＂钢琴＂这一核心主体的演进。

钢琴作品的演奏处理与表现技巧 评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

钢琴传入中国以来,在和中国文化相互交融渗透的过程中,中国的钢琴音乐文化也有长足的发展。《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》以中、外钢琴音乐的发展史作为明轴线,分别介绍了键盘乐器的发展史、西方三百年钢琴音乐史、中国近百年钢琴音乐的发展史;以钢琴演奏教学为暗轴线,分别介绍了技术训练课题的演奏理论基础、演奏法、演奏技能技巧、演奏的协调性等,对钢琴作品处理加以指导,旨在帮助读者更好的把握作品风格,表现作品情感。

钢琴弹奏的基础理论与教学实践——评《钢琴实用基础教程(下)》

《钢琴实用基础教程（下）》一书专注于对钢琴弹奏技巧的研究，从基础理论到教学实践对钢琴弹奏中各个关键点的练习方法和要点都做了系统而全面的介绍。全书共分为十七个单元，包括附点、节奏练习、切分节奏的练习、复调音乐的练习、八度练习、延音踏板的练习、装饰音的练习、柱式和弦练习、半分解和弦练习、

钢琴音乐艺术魅力的探索——评《钢琴音乐艺术与演奏技巧研究》

随着社会经济的发展和生活质量普遍提高，人们对艺术的追求也提升到了空前的热度。钢琴音乐艺术以它独有的知识性、趣味性和实用性受到了大众的认可和喜爱，其对于不同年龄段的爱好者都给予了美好而高雅的熏陶。《钢琴音乐艺术与演奏技巧研究》一书以现代中国钢琴音乐为载体，以具体的演奏方法和演奏技巧为艺术理论基础，分析了中国传统音乐艺术在钢琴艺术中的贯通，旨在通过钢琴演奏技巧的研究来梳理钢琴艺术的发展。

培养世界冠军的钢琴教育家“但昭义系列丛书”首发式隆重举行

但昭义——从四川音乐学院走出来的国内外知名钢琴教育家，为国家培养出了李云迪、陈萨、张昊辰、左章、薛啸秋等一批世界冠军和国际获奖者。这一批耀眼的明星，正活跃在世界钢琴舞台上，展示着中国年轻钢琴家的艺术风采。为了探索但昭义教授的成功之路，展示他在钢琴教学领域的非凡成就，总结推广他的成功教学经验，四川音乐学院高教研究所精心策划，经过近一年的时间，打造出迄今为止最为全面、完整地反映但昭义教授艺术风采和学术思想的系列丛书。

黑白间跳动的不朽乐章——评《钢琴艺术发展史》

《钢琴艺术发展史》一书设置了上下两部分来进行阐述。上篇主要论述西方钢琴的发展史，下篇则针对中国钢琴艺术的发展史进行深入研究。在西方钢琴艺术发展史中，作者又将钢琴艺术的发展列为以下四个阶段来着眼：键盘音乐时期、18世纪及其以前的时期、民族乐派和印象主义时期以及印象派以后的钢琴艺术发展期。

浅谈现代钢琴演奏的技巧

钢琴是一种演奏技巧非常复杂的乐器,随着社会发展步伐加快,钢琴音乐作品表现的思想内容、音乐形象更为复杂多样,对钢琴演奏的要求也越来越高,从而推动了钢琴演奏技艺的发展,同时也对现代钢琴演奏训练的内容与方法提出了许多新的要求,钢琴的演奏方法有一个逐步形成和完善的过程。有鉴于此,本文拟对现代钢琴演奏方法做一番探讨和研究。

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要地位--评《中国钢琴作品选》

西洋乐器之王——钢琴传入我国之后,受到中国音乐家和钢琴爱好者的青睐,同时,它也受到了中国传统文化艺术的影响。从19世纪初赵元任先生创作了中国第一首钢琴曲《和平进行曲》之后,一代代钢琴艺术家们不断为中国钢琴艺术的发展创作出众多优秀作品。

莫什科夫斯基钢琴练习曲综合欣赏及学习——评《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》

莫什科夫斯基作为钢琴艺术界的领军人物，所创作的《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》不仅为后人学习钢琴留下了宝贵的借鉴价值，也在钢琴教学以及提升钢琴弹奏技能方面提供了指导性参考。

中西钢琴音乐艺术发展史及演奏技巧探究--评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

张珊珊、张锦方、吴静编著的《钢琴音乐的发展及演奏技巧研究》（中国书籍出版社2014年版）一书,充分借鉴当前相关学科的最新理论知识,

穿透“古典”音乐风格迷雾的智慧之光——评《古典风格:海顿、莫扎特、贝多芬》

《古典风格》的译者杨燕迪先生曾借用钢琴家傅聪的一句话——“音乐界的钱钟书”来定位原书的作者查尔斯·罗森（Charles Rosen），以形容罗森的博学和著作所呈现出来的“智性”（intellectual）光彩。读完这部逾四十万言的鸿篇巨著的中国读者，应该会对这一比拟心领神会。

关于钢琴演奏艺术与理论教学探究——评《钢琴演奏的艺术——一种科学的方法》

18世纪初，有着乐器之王之称的钢琴在欧洲诞生，钢琴演奏艺术备受青睐，钢琴演奏技巧和钢琴理论教学法也一直受到重视。钢琴演奏技巧与钢琴理论教学的发展受多因素影响，如钢琴乐器不断改进、钢琴演奏风格的变迁、钢琴演奏艺术的发展、钢琴教育家和演奏家的实验尝试等。

弹奏技巧与作品诠释是钢琴演奏的两大“支柱”——评《钢琴演奏技巧与音乐表现》

钢琴凭借其广阔的声域、深厚的艺术穿透力和丰富的表现力,从诞生之日起就得到人们的认可,从众多的乐器中脱颖而出,成为乐器的代表和音乐文化的重要象征之一。钢琴音乐更是得到快速而持久的发展,受到各个时期、各种文化背景人们的广泛喜爱。从钢琴发展至今,无数的能工巧匠和音乐大师在其身上倾注了大量的心血,用自己的激情和高超的技巧为我们呈现出钢琴的音乐盛宴。钢琴流传到中国也已有百余年的历史,一经传入就得到国人的喜爱,尤其是在强调素质教育的今天。

钢琴演奏练习方法及技巧训练探究——评《钢琴演奏技巧》

音乐是一种通过声音展现美、诉说感情的特殊“语言”，它比单纯的任何一些普通语句更容易表达蕴含的情感，更易打动人心。我们都知道，做任何事情都应有一套合理的法则，钢琴演奏亦不例外，成功的钢琴演奏应通过合理的法则来实现，

中国钢琴音乐的文化解读——评《中国钢琴音乐研究》

钢琴音乐是比其他任何一种音乐形式更能通行全球的共同语言，钢琴音乐已经在全球广泛流行并成为传播不同音乐文化的共同媒介。在中国，钢琴是一件较为普及的乐器，钢琴音乐成为人们比较容易接受的一种音乐形式，钢琴音乐研究也已经成为我国学术研究的一个热点。

中国钢琴作品创作与钢琴教育的互动思考——评《茉莉花开:民族音乐钢琴曲集》

我国是音乐文化极其丰富的国家，并且我国民族众多，每个民族的音乐都有自己民族的特色。我国的民族音乐包括民歌、民间歌舞、戏曲音乐、说唱音乐及民族民间器乐曲。民族音乐是由人们口头创作出来的，凝聚了独特的地方特色，也反映了各民族的风土人情，体现了中国式的韵味和意境。