肖邦《g小调第一叙事曲》音乐特征探究

在世界音乐史发展进程中,叙事类型乐曲是十分重要的风格之一。肖邦《g小调第一叙事曲》是整个西方音乐史上第一部以器乐演奏为媒介的叙事曲,其不仅较好地展现了肖邦强大的音乐创作能力,凸显了其音乐和艺术成就,也对当时波兰独立斗争和反抗精神进行了鼓舞和赞美。

黎英海钢琴曲《阳关三叠》的音乐分析——兼论其民族化创作手法和演奏提示

黎英海编创的钢琴独奏曲《阳关三叠》发表于《中央音乐学院学报》1980年第一期，这是根据著名的古琴曲改编创作的作品。作者在此之前曾发表过的《汉族调式及其和声》一书，对民族化的音乐创作有过系统的理论总结，当然也对自己的实践具有指导意义，那么事隔多年，实践和理论有没有什么新的突破呢？笔者试图从《阳关三叠》的音乐分析中寻找黎英海先生的创作手法．希望能为探索民族化的音乐创作（尤其是和声）尽一点薄力，同时也为《阳关三叠》的演奏指导做一些尝试。

贝多芬第八钢琴奏鸣曲综合分析

文章通过对贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》三个乐章的曲式结构、和声布局以及写作技法等方面的综合分析,对本曲艺术成就、创作特征以及其人文内涵进行探索和研究,试图从人性关怀的角度揭示贝多芬钢琴奏鸣曲创作过程中的心灵历程及其哲学意义。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族特性和演奏艺术

《百鸟朝凤》是一首将西洋乐器"钢琴"的发音特点与中国民族音乐成功融合的钢琴改编曲,在曲式结构、旋律、和声调式、音乐发展手法等方面,都将民族特性作为最突出的表现点,在演奏技法、钢琴音色方面也渗透着中国民族特性,具有独特的演奏艺术。

肖邦钢琴音乐的爱国主义特征

波兰作曲家、钢琴家肖邦是欧洲音乐史中最富诗意的“钢琴诗人”。他的音乐作品的高度思想价值 ,在于反映了 19世纪 3 0年代～ 40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面 ,喊出了受压迫奴役的波兰民族的愤怒与反抗的声音。爱国主义特征是肖邦钢琴音乐的主要艺术特征之一。

舒曼钢琴音乐中的标题性和标题的运用特色

所谓标题音乐， 即作曲家根据某文学作品、戏剧、民间诗歌、历史传说或作曲家自己预先拟定的文学情节而创作的音乐作品。作为十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一， 德国作曲家罗伯特·舒曼创作了数量众多的有标题的钢琴音乐作品。本文旨在通过对舒曼几部钢琴作品的粗浅分析， 探究舒曼钢琴音乐中的标题性和标题的运用特色。

普通高校钢琴艺术鉴赏课探究

普通高校开设钢琴艺术鉴赏课是对于各专业大学生实施美育的一条重要途径。钢琴艺术鉴赏课教材选编,应遵循通俗琴曲和经典名曲相结合的原则,音乐理论与欣赏实践相结合的原则,传统听赏训练与即兴创编小曲相结合的原则。欣赏方式包括"纯音乐形式欣赏,理性品位式欣赏,描绘性欣赏,综合体验式欣赏。对于学生选修成绩的考核与评价可采取"八仙过海,各显其能的方式进行。

浅谈贝多芬中后期奏鸣曲之特点

贝多芬的奏鸣曲可以分为三个时期,本文将对中后期的奏鸣曲进行分析,以区体现贝多芬当时创作出的奏鸣曲的特点。

钢琴曲《蝴蝶》音乐分析

以分析曲体结构为线索,对《蝴蝶》精湛的作曲技法和丰富的演奏技巧进行深入的解析,从而为演奏者和欣赏者提供一定的参考。

保罗·勋菲尔德的钢琴三重奏《咖啡音乐》浅析

保罗·勋菲尔德的钢琴三重奏作品《咖啡音乐》是1986年创作的,作品集严肃音乐与流行音乐元素为一体。对《咖啡音乐》的古典、流行和民族民间音乐元素进行分析,能够窥探到多种音乐风格融合的深层含义。

现实与梦想的碰撞——希曼诺夫斯基《第一钢琴奏鸣曲》的音乐情感分析

希曼诺夫斯基创作的《第一钢琴奏鸣曲》,受斯克里亚宾、肖邦等前辈作曲家的影响,成长环境和历史环境的影响,完美结合了波兰民族音乐语言、古典主义音乐精髓和浪漫主义创作手法,对人类复杂多变的情感世界进行了写实性的描绘。作品中四个乐章,采用不同音乐思维,彼此之间看似音乐情绪不同,但又相互关联。作品大量运用离调、那不勒斯和弦等和声手法,表达人性复杂多变的性格特征和戏剧的、幻灭的、悲观的、宿命的情感特点,以及作曲家的唯心主义哲学观。虽然《第一钢琴奏鸣曲》只是希曼诺夫斯基学生时代的作品,但它已完美结合波兰民族音乐语言、古典主义音乐精髓和浪漫主义创作手法,进而成就了《第一钢琴奏鸣曲》这一现代奏鸣曲的经典。

《新疆随想曲》二度创作研究

本文以储望华的钢琴独奏作品《新疆随想曲》为例,从一个演奏者的视角切入作品,通过演奏前的准备,演奏中的表达,以及演奏后的收获几个阶段性的记录,来展现笔者演奏该作品时所关注的几个问题。通过整个研究过程,笔者认识到音乐表演是一项复杂的运动。一个优秀的演奏者(二度演绎)不仅要忠实还原作曲家的创作初衷,遵循乐谱文本的表达,还要具备多种素质,发挥自己的创造性才能使这种二度创作活动有所作为,使音乐的情感传达和听众形成有效的互动。

浅析钢琴作品《蓝花花的故事》

叶露生的钢琴作品《蓝花花的故事》,乐曲主题旋律采用陕北民歌《蓝花花》的音乐素材加工发展而成。作者在保留原有民歌旋律的基础上,借鉴和应用西方传统的音乐创作技法进行展开,赋予其新的色彩,成功地创作出用西洋乐器表现具有浓郁中国民族风格的作品,使蓝花花的音乐形象在原民歌的基础上有了质的飞跃。

探析中国风格钢琴曲演奏中的旋律性

中国风格钢琴曲具有浓郁的民族韵味,在演奏中通过对中国式审美观点、旋律韵味及钢琴作品创作特点上的把握及理性与感性的融合,实现对钢琴作品演奏中国风格的完美再现。

从诠释肖邦看傅聪的钢琴表演美学思想

梳理了傅聪对肖邦音乐所作的精辟分析,并结合知名学者、音乐家对傅聪钢琴艺术所作的评论,对其中所体现的傅聪钢琴表演美学思想展开研究,提出傅聪钢琴表演美学思想的两个重要内容——忠实原作和中国文化精神,并进一步对忠实原作和中国文化精神的意义提出了自己的看法。

清晰自然,淳朴典雅——四首德国浪漫主义音乐钢琴小品赏析

19世纪初,欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流和新的风格,就是浪漫主义。随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐进入它的鼎盛时期。这个时期,许多作曲家开始从个人的情感角度去观察世界,以突出自我感受,将灵感及超人的作曲才能尽情发挥于精致、玲珑的钢琴小品中。这时的德国先后出现了四位作曲大师:舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯,他们为世界钢琴小品的写作做出了不可磨灭的贡献。

势能与速率——中国风格钢琴曲演奏中的动态“线条美”及文化特色

以中国风格钢琴曲演奏中的势能与速率为切入点,阐释“线条美”这一中国艺术的特征在其中的运动轨迹及技巧表现,揭示其鲜明的文化特色。

丁善德艺术歌曲《滇西诗钞》的创作与演唱浅探

丁善德是我国当代著名作曲家。他将丰厚的民族民间音乐底蕴与坚实的西欧作曲技法相结合,不断创新发展,取得了令人瞩目的艺术成就。本论文对丁善德《滇西诗钞》的创作与演唱进行探究。

谢德林及其《24首钢琴前奏曲与赋格》(一)

当代俄罗斯著名作曲家R·谢德林(R.Shchedrin 1932.12.——)出生于莫斯科的一个音乐世家,曾任苏联作曲家协会理事会书记、俄罗斯联邦作曲家协会理事会主席,曾获“荣誉勋章”(1976)、“劳动红旗勋章”(1971),1981年被授予苏联人民演员称号,1984年又荣获列宁奖金。