谈双排键电子琴演奏中的歌唱性

人类最能直接表达人的情感和思想的是歌唱，最能直接表达音乐的美感也是歌唱，因此要想在键盘上发出富于表情的歌唱性的声音，演奏者的内心就必须对所弹奏的声音具有美好真切的歌唱性追求，只有真正地用心去歌唱，才能使演奏出来的作品以情动人。

浅谈电子琴演奏的艺术个性

随着我国经济的飞速发展人们生活水平的逐渐提高，人们对于精神生活也要求也越来越高，而电子琴作为一种新兴的乐器受到广泛的欢迎。因此本文笔者根据自身多年来的演奏经验并结合我国电子琴演奏的实际情况，针对电子琴的复杂以及独特地结构进行分析，从而完全表达出电子琴演奏的艺术个性，希望起到抛砖引玉的作用，并促进我国音乐行业的蓬勃发展。

谈电子琴演奏中的指法

电子琴是现代电子科技与音乐结合的产物,是一种新型的键盘乐器。随着改革开放的不断深入,人们物质生活水平得到很大提高的同时,精神生活需求也出现了前所未有的膨胀。电子琴演奏指法显得尤为重要,这一新生乐器以其丰富的音色,特有的节奏、美妙的音乐和易于掌握等优点深深打动了人们。

高等院校电子琴教学改革创新实践探讨

阐述国内高等院校电子琴课程教学现状,结合电子琴的特点及其在实践教学中的应用,从音乐教学五项基本原则论述如何设置课程内容,使学生在这门课程上学以致用,提高学生的综合能力,达到应用型人才的培养目标。

谈双排键电子琴演奏《威风堂堂进行曲》的教学体会

《威风堂堂进行曲》(又译作《威仪堂堂进行曲》)是英国作曲家、指挥家爱德华·埃尔加于1901年为英王爱德华七世加冕典礼创作的进行曲。作为19世纪的配器大师,埃尔加创造性地将17世纪进行曲这一舞曲形式演变为具有单二部曲式结构、中段为抒情性或颂歌的独立曲式,使《威风堂堂进行曲》首演大获成功。文章分析了《威风堂堂进行曲》创作的时代背景和音乐特色,并阐述了在双排键电子琴教学中对不同音色和力度的触键方法与演奏要求。

浅谈双排键电子琴演奏古典音乐作品的技巧

双排键电子琴的演奏大致可以分为古典风格与流行风格的演奏。这些作品十分丰富,不同的时期,乐曲的风格也不尽相同。为了表现不同风格的作品,必然需要各种各样的演奏手法来实现。准确地把握演奏方法,表现不同音乐风格,掌握多样的艺术形象,以其独特的演奏技巧来表达作品的风格,是双排键电子琴演奏必不可少的组成部分。

浅谈双排键电子琴演奏中的弦乐奏法

作为表现音乐的重要工具,双排键电子琴将弦乐音色的演奏法分为"声效触键法"和"旋律演奏法"。本文旨在通过对技术要点、乐谱实例和练习要点的分析,阐述这两种方法的特点以及如何在演奏中合理运用,以更好地向听众展示双排键电子琴作品独特的艺术魅力。

双排键电子琴演奏正效应途径探讨

纵观任何一场音乐会．我们会发现它所产生的效果及影响无外乎以下三种：“正效应”，演出获得了赞誉与高度评价。观众被折服：“零效应”。观众反应冷谈，演出没取得什么效果：“负效应”．演出取得与期待相反的结果，观众反感乃至鄙夷。那么．在演出中如何才能获得正效应呢？本文从作品的选择和演奏者应具备的素质两大方面来加以讨论。

论双排键电子琴演奏中的“和”

“和”是中国音乐美学的核心范畴和最高境界。上古、春秋时期的“和”之美境界。主要从“和”的基本含义出发。“和”，小篆为“秫’，由“龠”与“禾”构成。“禽”字的本意是乐器（能发出和声的“笙”），原本读音是“yue”，这极似“乐”的象形发音，后引申为不同乐器在一起发出和谐之声，这时候读音也念“he”了。

怎样练习电子琴的即兴演奏

在一般电子琴考级或比赛中即兴演奏部分还是相当重的，而且是很多学生都较为害怕的一种练习。电子琴演奏的高级阶段，它是综合音乐能力的一种体现，必须具备一定的演奏技巧、视奏能力、熟练的键盘和声和丰富的音乐想象力。即兴演奏不是演奏已编好的、现成的曲子，

浅谈电子琴演奏中不应忽视的几个方面

科技水平的不断提升,为电子音乐的发展提供了更加广阔的平台和空间。作为电子音乐初级演奏工具,电子琴以其简便易学,趣味性强、成本低廉、移动便利等优势而成为音乐启蒙学习的理想乐器。如今,电子琴的作用和功能,已不仅仅停留在传统概念上的电子,它正随着历史的发展而飞速改进。它不仅能帮助我们相对便捷的认识和掌握音乐的基础知识、和声知识、节奏风格以及乐队的配合意识。

《全国电子琴演奏（业余）考级作品集》辅导

七级的十组以外，再加一组^bD(#c)大调与^bb小调。要求与七级相同。

《全国电子琴演奏（业余）考级作品集》辅导

内容为四个升降号以内的九组大小调。