《视唱练耳》课程多声部教学研究

在视唱练耳训练中加强多声部能力的培养,是提高学生音乐素养的有效途径。将多声部教学理念贯穿完整四学期的教学始终,可以从根本上改善学生演唱、演奏时的跑调问题和节奏不准问题。将课堂教学与舞台实践融为一体,将《视唱练耳》课由课堂延伸至排练室与音乐厅,可以让学生在愉快的多声部实践中掌握音乐的各种基本要素,继而使《视唱练耳》课深入学生内心,改变他们被动学习枯燥专业课的原状态。

中职音乐视唱练耳课程问题及对策探究

在中职音乐教育中,作为音乐教育基础课程的视唱练耳,对培养音乐教育专业学生的音乐素养有着重要的作用。通过对中职音乐教育专业视唱练耳课程设置、特点进行研究,发现该课程存在师资力量不足、评估机制混杂、教学实践缺乏等问题,并提出多措施涵养师资力量、多方面健全评估体系、多渠道提供实操平台的对策。

黔东南少数民族优秀传统文化发展赋能乡村振兴研究

文化振兴是乡村振兴的精神基础、溯源根脉,也是乡村振兴的铸魂工程,文化在乡村振兴中具有不可替代的重要作用,并把它作为乡村振兴战略的最终目标。本文重点从优秀传统文化对乡村振兴的功能和作用;优秀传统文化发展赋能乡村振兴路径分析方面进行研究剖析。

中国优秀传统文化的当代价值及实践路径研究

在新时代背景下,我国信息技术的不断发展和进步,为我国各行各业提供了新的发展方向和路径。目前,我国正处于改革发展的关键时期,要想促使我国各行各业的可持续、全面发展,应解决各行各业发展过程中存在的矛盾和问题,解决问题还需继承中国优秀传统文化,继承和弘扬优秀传统文化,对加强社会主义政治文明建设以及我国社会的可持续发展具有重要的启示作用。

漫谈韩国音乐与韩国文化

本文通过对韩国音乐与韩国传统哲学思想、各种文化现象的对比分析,阐述了韩国音乐的性格、表现特性、节奏形式、演奏方法和教化作用等方面与佛教思想、儒教学派、巫教礼仪等的关系,探讨了韩国音乐与其文化的源流、生活环境、民俗民风、地理环境的内在联系,以及韩国音乐之所以成为韩国人生活中重要组成部分的关键所在。

简析音乐欣赏在大学生思政教育中的融合

随着时代的进步,从古典音乐到流行音乐,从多人课堂到翻转课堂,我国大学生教育融入了各种各样的教学方向,丰富大学教育类型。当下,大学生需要注重的还是个人的思政教育,在接受教育的同时也不能忽略个人素养,但仅仅学习思政教育又会使课堂变得枯燥乏味,因此,现代教育更倾向多元化发展,将一些学生们所感兴趣的内容融入到思政教育当中,提升学生的兴趣,使学生更好地学习思政教育,提升学生的自我素养,为国家培养素质高的人才。

古典诗词和现代流行歌曲的结合研究

古典诗词引入到现代流行歌曲中,有利于现代流行歌曲多元化发展,提升流行歌曲内涵与品位,由现代流行歌曲发展趋势所决定,与群众审美接受心理相符。在具体结合中,主要以古典诗词全盘吸收、借古典意象重构现代故事、直接引用或化用古诗加以演绎和扩展三种形式体现。

多元音乐文化影响下的当代古筝音乐创作分析

古筝是一种非常具有代表性的民族乐器。不仅具有悠久的历史,丰富的类型,还包含了丰厚的文化内涵。随着社会的发展,文化也呈现出多元化的发展趋势,古筝音乐创作也应该做出适当改变。本文首先分析了当代古筝艺术发展的背景,然后分析了古筝创作的特色,最后分析了如何在多元文化背景下创作古筝音乐。

京剧唱腔在民族声乐演唱中的运用研究

艺术起源于生活并回馈于民众,只有贴近民众的艺术才会有生存的土壤,中国民族声乐的根在中国,坚持民族性才是发展的根本。自上世纪20年代“学堂乐歌”开始,西化的音乐理论逐渐进入到中国的音乐教学体系中,到了30年代中国的声乐教学体系逐渐形成了以西洋美声唱法为基础的教学理论,西洋的歌唱演唱方法逐渐成为了中国声乐发展的主要推动力量。中国传统民歌在借鉴西洋歌唱技术的过程中,提高了自身的演唱技巧、拓宽了音域、拓展了演唱的风格。西洋声乐在中国迅猛发展的同时,我国的传统音乐理论、传统戏曲被世人逐渐漠视,导致民族声乐教育先后出现了“本土音乐意识缺失”“西化倾向严重”“千人一声”等问题。所幸,近年来很多声乐教育者和学者开始关注我国传统的音乐理论和戏曲唱腔。在学习西方美声唱法之后,很多歌唱演员、声乐学者开始学习具有中华民族特色的传统戏曲。京剧就是人们关注的重点领域之一。

“一带一路”倡议下苏州昆曲传承与发展策略探析

在"一带一路"倡议背景下,继承和发展昆曲的非物质文化遗产,其根本策略就是通过制定昆曲人才培养规划,推进品牌战略实施,结合地方特色产业机制开发文化旅游机制,扩大昆曲的受众人群,运用新媒体等有效的沟通手段,有效地构建昆曲文化的国际传播体系。

客家筝派的风格成因与传承思考

客家筝派是流行于粤、赣、闽客家地区独具一格的筝派,是中原移民音乐传播的结晶.客家筝曲以古朴含蓄、优美典雅见长,和其他筝派一样有着自身独特的艺术底蕴和价值.传承和发展是任何一门艺术都不能回避的问题,本文以客家筝派为论述对象,从客家筝派的源流来研究其艺术风格的成因,梳理传统筝派传承的方式,探讨如何更好地进行客家筝派的传承与发展.

浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏

钢琴起源于欧洲,在我国得到传播和发展。随着社会的变革,人们的经济条件提升,钢琴演奏、钢琴教育以及钢琴赛事在国内也越来越普及。中国的钢琴音乐作品有着独特的民族特色,并融合了中西的结构模式与演奏技巧,使钢琴音乐领域涌现丰富多元的原创作品和技艺非凡的演奏家。

现代视觉传达设计融入中国民间美术元素的重要性

视觉传达设计一词听起来难以理解,通俗点讲,就是通过二度空间的影像表现将美好的事物呈现在观者面前。这里的影像表现可以是绘画、平面设计等。凡是和设计有关的职业,都需要无限的灵感,这样才能不断地带来新的富有观赏价值的作品。由于文化原因,我国的视觉传达设计往往会参考民间的美术元素。中国的民间美术具有丰富的底蕴,种类繁多,历史悠久,是一种不过时的设计元素。近几年,在各大时装周或者画展上,都有出现以民间美术为灵感的优秀作品,这也验证了“只有通过大量的劳动实践衍生出来的艺术才能拥有永恒的艺术价值”。

声乐演唱技巧在合唱中的实践

声乐演唱基本功是每位演唱者最基础的基本功,也是演唱者在表演过程中控制自己声音的谐调、平衡、高音以及声色等,是完成一个优秀合唱作品的重要组成部分,同时也是体现合唱团整体水平的关键评判因素。声乐艺术在传播过程中,应当注重结合合唱人群的整体特征,逐渐将声乐技巧的独特魅力渗透其中,做好基本功,提高合唱表演能力,才能真正意义上做到声乐演唱技巧与合唱技巧相融合,进而将完美的作品呈现在观众面前。

钢琴演奏者的心理状态与培养研究

完美的钢琴演奏不仅要求演奏者具备优秀的演奏技巧,还需要具备良好的心理素质,能够具有较强的心理调控能力,为现场钢琴演奏效果提供保障。钢琴演奏者要加强心理状态调节训练,用积极的心理状态去克服负面情绪,才能将真实情感充分地融入到钢琴演奏中,给观众带来有创意的视听体验。

浅谈群众合唱团的社会价值与作用体现

随着我国经济实力的不断提升,人们的生活水平也得到了显著提高。因此,人们将更多的精力投入了满足自身需求的精神活动方面。而合唱团的出现,正好为人民群众提供了满足精神需求的一种方式,因此,群众合唱团也应运而生。群众合唱团作为一种集体性活动,不仅具有人文教育、美学教育和塑造文化等社会价值,还可为群众提供精神活力,促进合唱艺术的推广与进步,提升合唱的影响力。同时,群众合唱还可代表一个城市的形象,对提升城市的文化水平具有重要作用。

论“天人合一”思想下的园林空间艺术

中国传统哲学博大精深,从先秦至明清,天人关系都作为基本问题加以研究。作为三大流派之一的道家哲学,其"天人合一"思想赞美自然,要求人与自然和谐相处、合而为一。本文试图以"什么是天人合一"及"天人合一中"人"作为文化的主宰",进一步分析"天人合一"思想主张下的空间设计,并对建筑空间、文学空间、园林空间等人文环境空间进行多角度分析探索,从中国人的空间观中解读"天人合一"与环境的辩证关系,以求得相对全面的认识,期许在"天人合一"的主导下追求人与环境的和谐统一,为寻求最佳捷径而探索。

日本茶道跨文化传播中值得中国茶文化借鉴的做法

日本茶来源于中国,日本的茶道文化也是在中国茶文化的基础上发展起来的。但是在很多国家特别是西方国家说起茶道第一印象就是日本,日本茶道已发展为日本的一张名片。与此相比,外国人只知道中国茶但是却不知道中国茶文化,由此可见日本茶道跨文化传播中有许多值得我国茶文化跨文化传播借鉴的地方。

经济全球化背景下——广西-东盟民族音乐国际交流产业化发展之路

广西壮族自治区,地理位置与东盟各国相邻。在经济全球化背景下,音乐产业化是生产力发展的必然产物,积极拓展了广西与东盟各国全方位的交流与合作。广西有着深厚的民俗音乐文化底蕴,有力地推动了西部地区高等教育国际化的进程,并逐渐形成促进地方经济腾飞的产业化发展之路。

服饰教学中的活态传承教学改革——以云南特色民族手工艺为例

民族服饰手工艺是民族文化主要内容之一,它具有较强的实践性、衍生性。本文以云南特色民族手工艺为依托开展活态传承服饰教学改革,先从手工艺及传承相关概念、背景入手,论述传承教学可行性。再次,以"活态"价值观为引导,从传承教学形式、目标及内容上进行改革阐述,对有效开展传承教学进行思考。