高校教学视角下的民族器乐演奏实践探索——评《民族器乐演奏与教学艺术探索》

在我国数千年发展历程中孕育出的各类民族器乐,不仅是中国传统音乐艺术的重要组成部分,同时也是中华民族典型的文化符号之一,有着悠久的历史传统和丰厚的文化积淀。然而,由于长期以来受到西方音乐的冲击,我国民族器乐理论研究和教学实践相对滞后,在传承和推广过程中面临诸多困难和挑战。

新媒体时代民族器乐教学体系的构建与传播路径研究——评《高校民族器乐教学与实践研究》

器乐教学是高校艺术教育的重要组成部分。学校对学生进行音乐教育,不仅能培养学生对器乐的认知能力,还能提升其审美素养,进而促使其身心全面发展。普通高校开设器乐教育专业,主要目的是让学生学习器乐理论知识后自行练习器乐,进而对音乐艺术具备一定的鉴赏能力和审美能力,能够感悟艺术,最终提升学生的综合素质。

浅谈高校民族器乐教学中传承性与时代性的融入

自20世纪20年代刘天华将民族器乐教学引入高等教育以来,经过近百年的发展,我国的民族器乐教学已形成体系,培养出大量优秀的人才。然而,在当前我国高校的民族器乐教学中仍有一些问题有待改善,缺乏传承性与时代性即是其中的一个重要问题。高校音乐教育不仅承担着人才培养的重任,同时还是传承民族文化的重要载体,通过加强教材建设、优化课程设置、创新课堂教学、拓展实践空间等措施,能够让我国高校的民族器乐教学更多地融入传承性与时代性元素,从而培养出更多适合时代要求的专业人才,并在此基础上实现对传统文化的弘扬。

论回归生活世界的民族器乐教学改革

当前,民族器乐教学中过于关注技能技巧的技术理性价值取向严重脱离了多姿多彩的生活世界,造成了音乐与人之间的分立。器乐教学成了照谱演奏的工艺活,民族音乐丰富的人文内涵变成了单纯的物理音响事件。远离生活世界的民族器乐教学忽略了民族音乐特有的文化性、情境性、生成性特征以及个体的生活体验,造就了有技术没文化的单向度的人,严重制约了学习者审美意识发展和人文精神的生成,也不利于弘扬我国民族音乐文化。增强民族音乐文化自觉意识需要重新审视当前的民族器乐教学,本文就以上问题提出了民族器乐教学回归生活世界的改革思路。

高师民族器乐教学改革的研究与实践探索

我国的民族器乐艺术根植于中国的土壤，其历史源远流长，博大精深，灿烂辉煌。它包含着各族人民创造的，能体现中华民族器乐艺术特点、欣赏习惯和审美意识的多种器乐艺术品种和演奏形式，积累了浩瀚的曲目，创造了独特的演奏技法，形成了具有中国特点的演奏形式与演奏风格。我国的民族器乐教学在历代作曲家、演奏家、教育家等专家、学者的共同努力下，发展至今已具有相当的规模与水平，

民族器乐课程观探索及思考

运用科学发展观理论,形成以人为本、以社会发展和民族利益为重的民族器乐课程观教学教育理念,进行民族器乐课程的时代型教学、实用型的人才培养、发展型的理论创新,强化民族音乐教育、促进民族器乐教学,把课程观理念探索和研究应用于民族器乐课程教学中。

传统器乐变奏法及其教学

中国传统器乐的变奏手法丰富多彩，对其分析与总结并对（《传统器乐旋法》课程的教学规律进行探索具有重要的现实意义。本文包括三个方面的内容：一、传统器乐变奏技法及其运用；二、陈述性知识的教学策略；三、程序性知识的教学策略。

如何提高学生的器乐学习能力

随着物质文化生活水平的提高,各种乐器教学已进入普通百姓的家庭。然而许多现象是,有的孩子不爱练琴,家长则绞尽脑汁劝导、责骂或物质利诱,方法用尽但始终效果欠佳,学琴成了一件进退两难的事情。那么家长该怎样去做才能避免这些问题呢?家长怎么才能有效地激发孩子的学习兴趣,引导他们主动学习呢?本文就此做出一番阐述。

论器乐教学中“情”与“境”的关系

随着人们鉴赏水平的不断提高，对于器乐演奏这门艺术也提出了更高地要求，对于器乐演奏者来说，光有精湛的演奏技艺是远远不够的，音乐形象的准确塑造，作品的完美表达不应该只是简单的技巧的组合，而应该在已有音乐素养的基础上，充分发挥演奏者的联想与想象，同时结合舞美、灯光以及周边环境等因素，将演奏者的真情实感有效融入到器乐演奏当中，使观众被蕴含在演奏中的意蕴所感动，产生一种身临其境的感受。

如何培养出当代优秀专业艺术人才——以民族器乐演奏专业为例

如何建立合理科学的人才培养模式,一直是各个高校不断探讨、改革与创新的热点问题,高等职业教育以服务学生为宗旨,以就业为导向,以质量为核心,努力培养出社会需要的技能型人才。做为艺术院校不仅要培养出德艺双馨的艺术人才,更要走校团合作、教学实践相结合之路,让每一个学生都能成功地走上艺术舞台。笔者就自己以往的教学经验,浅谈一下自己对高等艺术院校如何培养民族器乐演奏人才的一些看法。

对高师二胡教学的思考

高等师范院校的二胡教学有其特殊性,不可能照搬专业音乐学院的教学模式。该文从教学理念、课程设置、教学内容和教学形式等方面着手,对高师二胡的教学进行思考,并提出了一些操作性较强的建议。

转型背景下地方高校民族器乐教学改革创新研究

民族器乐艺术作为众多民族文化中的一颗璀璨明珠,在推动我国传统艺术的发展中发挥了重要作用。地方高校作为民族器乐教学的主要阵地,在转型发展的背景下,面临着严峻的挑战。为此,我们要进一步明确人才培养目标,优化课程设置、丰富教学内容、改善教学方法,突出实践教学、完善评价体系,加大技术技能型人才培养力度,全面提高民族器乐的教学质量,提升应用型民族器乐人才的社会适应性和就业竞争力,有效促进民族器乐的协调发展。

中国民族器乐教学课程重构的基本思路初探

中国民族器乐在世界艺术的历史长河之中,并不是无足轻重,而是曾经扮演着重要的角色。然而,当今的一些高校教学之中,却把中国民族器乐教学置于配角的地位,与我国提出的文化强国战略相违背。这就需要对中国民族器乐教学课程进行重构,以便充分挖掘出中国民族器乐的独特魅力。本文就是以此为视角,针对中国民族器乐教学重构的基本思路展开探讨,旨在让中国民族器乐结出硕果。

高校民族器乐教学改革的若干思考——评《民族器乐演奏技法及教学研究》

从高校民族器乐人才培养角度出发,继承传统民族器乐演奏技法是创新教学模式的前提,教育工作者需要先理清民族器乐理论体系、发展轨迹和文化脉络,才能切准中西音乐融合的命门,有效地将西方现代音乐演奏技法渗透于高校民族器乐教学改革中。《民族器乐演奏技法及教学研究》一书由王建宝著,由中国纺织出版社于2018年出版。作者以高校民族器乐教育实践者与研究者的身份,对跨文化交际背景下民族器乐教学改革展开了深入思考,提出了一系列建设性、可行性、实用性较高的方案。

民族器乐合奏教学模式初探

我国音乐院校民族器乐合奏教学主要采用大型乐团编制,不注重我国既有的传统优秀组合形式,也没用积极探索适合民族器乐合奏的教学模式。我们从我国民族乐器的构造所引起的音色、音质的融合问题与演奏中如何处理各地区各民族音乐中所特有的偏音音高问题,探索一条适合民族器乐合奏的教学理论体系和演奏形式。

高校民族器乐重奏课程的教学与实践研究——评《中国民族器乐重奏合奏教程》

民族器乐重奏是民族器乐演奏课程教学与训练中的重要组成部分,民族器乐重奏集艺术性、实用性于一体,不仅能够综合性训练民族器乐的演奏技巧与方法,还能够让学生掌握扎实的音乐理论知识,培养器乐演奏的协作意识和能力,促进高素质民族器乐演奏人才的培养。由史明、杨春林共同编著而成的《中国民族器乐重奏合奏教程》(2014年1月1日由中央音乐学院出版社出版)一书针对我国高校民族器乐重奏合奏的理论知识与训练方法编纂了专业的教程指导。

少数民族乐器在高师院校中的传承与发展探究——以广西为例

少数民族乐器资源丰富,把少数民族乐器纳入高师院校民族乐器演奏课程是少数民族乐器传承与发展的一种行之有效的途径。少数民族乐器在高师院校传承和发展,可以拓宽少数民族乐器传承和保护的途径、创新教学特色、增强学生的竞争力、丰富教学内容、提高学生兴趣等。以乐器演奏课程为载体、以相关的理论研究为支撑、以学生实践为依托等都是少数民族乐器在高师院校传承和发展的较好方法。

黑龙江少数民族器乐在高校音乐教学中的传承性

黑龙江省少数民族器乐是黑龙江民族音乐的精髓,也是少数民族文化的重要组成部分。高校的民族器乐教学是进行民族器乐传承和创新的重要途径。在新时代教育背景下,繁荣的艺术文化要求高校的民族器乐教学更加的科学与规范,对其进行系统的改革是非常重要的一部分内容,也是黑龙江教育工作者进行教学改革不可忽视的部分。

“双重乐感”视域下大学生民族乐器学习情况调查研究——以新疆师范大学音乐学院为例

随着20世纪后半期以来多元文化音乐教育观念的提出与发展,双重乐感理论的发展与运用的覆盖范围从音乐家到包括音乐教育的整个音乐领域。人们越来越多地认识到世界音乐文化的多元性,世界各国也都开始重视本民族的传统音乐文化,中国即是如此。随着新疆师范大学音乐学院张欢教授主持的国家艺术学研究项目《双重乐感的理论与实践》的结题,"双重乐感"理念也越来越多地被音乐学界所谈论。

民族器乐演奏专业的就业形势

民族器乐演奏专业的就业形势恰乎成为了近些年民乐领域内的一句老生常谈。笔者在去年编写《国乐谈——当代青年民族器乐演奏家及乐坛新秀专访》一书时,面对来自全国各大音乐院校、综合类大学音乐学院高于150人在校就读民族器乐演奏专业附中、本科以及研究生不同学历的的受访者时,总会要问到这样一个问题,那就是"希望自己未来从事怎样的工作",近乎100%受访者的回答都是:留校、进团!所谓"留校",不是指在中小学从事基础音乐教育工作,而是能够留任于大、专院校做一名大学的专业教师,那么为什么这些受访者在面对就业问题时首选"留校"呢?笔者听到最多的声音是这样不仅能够继续从事专业演奏、教学,且解决了编制、甚至是户口问题,同时待遇也是相当不错,还可以利用闲暇时间私下教授一些学生,获得高额的课时费,可谓名利双收;而所谓"进团"是指在毕业后能够通过自己的专业技能考取一家职业的乐团,成为乐团的演奏员或独奏演员,虽然"进团"从各个方面不及"留校",但笔者想,他们"进团"的原因固然是希望以此来继续自己的演奏之路,不失为上上策。但是,反观当下国内各大音乐院校,综合类大学音乐学院、音乐系,以及全国各大知名的职业乐团,都出现了艺术人才积累到了饱和的状态,甚至在不少乐团中更是出现了裁人的政策,而面临这样的形式下,两支"独木桥"故不说还能承载多少人,且看从拥挤的"独木桥"上掉下的人数,便可知道形势有多么的严峻。众口中"留校、进团"的希望、梦想,或许可以客观、直接的反应出民族器乐演奏专业的就业形势问题。的确,上述观点带有着笔者一些主观、偏激、片面的看法,那么民族器乐演奏专业的就业形势究竟如何?或通过一系列数据可以更为直观的反应出来。因此,笔者对中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院以及部分知名综合类大学音乐学院、音乐系民族器乐演奏专业近几年的就业情况展开了问卷调查,通过数据显示,毕业生的总就业率为90%上下,其中低于5%的硕士毕业生幸运的留任至国内各大专院院校校就职;25%的硕士毕业生或本科毕业生如愿考取为数不多的几支知名职业乐团,成为乐团演奏员或独奏演奏员;而近乎40%以上的硕士毕业生或本科毕业生为了暂时避免失业,心不甘、情不愿的被迫选择了从事中小学、甚至是幼儿音乐教育工作,这在他们看来或许未免大材小用;还有20%的毕业生,有的选择了自主创业,在老师、家人、朋友的帮助下开设琴行,但大多在一段时间后出现了大额投资、小额回报的状况,还有的毕业生并未亲身挤上这支所谓的"独木桥",从事着一些与专业并不相干的工作,完全偏离了音乐轨道;而在总就业率为90%以外的10%的毕业生,他们完全处于搁浅状态,或许在等待时机、机遇的到来,但是这一等,不知何年何月。综上调查,可以使我们更加清醒地认识到高校民族器乐演奏专业才人培养以及就业方面所体现、存在、暴露出的诸多问题,那么,笔者不禁疑问,是什么原因导致民族器乐演奏专业的就业形势如此严峻?毕业生对此应当何去何从?他们又是如何来看待,并选择的?怎样选择适合自己发展的专业方向,以至避免走上"独木桥"?面临如此严峻的就业形势,学校及专业老师会给予怎样客观的指导和建议?为什么上至教育部,下至高校的领导迟迟拿不出实质性的解决方案?是否应当需要调整教育理念,将把需要工作的人培养成工作需要的人?当下就业形势的随机性是否决定民族器乐演奏教育体系、甚至专业发展的导向性?高等音乐院校、职业乐团这两支所谓"独木桥"似的用人单位在面对艺术人才饱和的状态下,是否还会招兵买马?继而他们择选人才的标准又是什么?围绕着这个话题,便是本期"大家谈乐"栏目所为您呈现的精彩内容。