中国传统音乐在高职声乐教学中的融入与创新

探讨中国传统音乐在高职声乐教学中融入与创新的意义、现状及对策,旨在揭示其在教育创新和文化传承中的重要作用。本研究通过分析传统音乐的教育价值、必要性及其与现代教育技术和教学模式的结合,强调了传统音乐在提升教学质量、深化学生对中国文化理解以及促进学生全面发展方面的重要性。同时,通过对当前融入程度、教学资源与师资力量现状的分析,指出了存在的挑战和不足,并以此为基础提出了相应实践性对策,如课程设计与教材开发、师资培训与专业发展、评估机制与持续改进以及文化体验与跨界合作,以促进中国传统音乐在高职声乐教学中的有效融入与创新。

文化自信视域下高职院校音乐表演专业民族器乐教学研究

在文化自信的大背景下,高职院校音乐表演专业民族器乐教学面临新的机遇与挑战。民族器乐作为传承中华优秀传统文化的重要载体,其教学质量关系到高职音乐人才培养质量。当前,民族器乐教学在理念、课程、方法、资源、师资等方面均存在问题。本文在分析现状的基础上,提出了更新理念、深化改革、共享资源、强化师资等推进民族器乐教学改革的思路。同时,通过校企合作构建教学平台、推进资源共享、强化实践锻炼、加大政策支持等,为民族器乐教学改革提供保障。全面提高高职院校音乐表演专业民族器乐教学质量对于培养高素质音乐表演人才、传承和创新中华音乐文化具有重要意义。

浅谈高校民族器乐教学中传承性与时代性的融入

自20世纪20年代刘天华将民族器乐教学引入高等教育以来,经过近百年的发展,我国的民族器乐教学已形成体系,培养出大量优秀的人才。然而,在当前我国高校的民族器乐教学中仍有一些问题有待改善,缺乏传承性与时代性即是其中的一个重要问题。高校音乐教育不仅承担着人才培养的重任,同时还是传承民族文化的重要载体,通过加强教材建设、优化课程设置、创新课堂教学、拓展实践空间等措施,能够让我国高校的民族器乐教学更多地融入传承性与时代性元素,从而培养出更多适合时代要求的专业人才,并在此基础上实现对传统文化的弘扬。

论回归生活世界的民族器乐教学改革

当前,民族器乐教学中过于关注技能技巧的技术理性价值取向严重脱离了多姿多彩的生活世界,造成了音乐与人之间的分立。器乐教学成了照谱演奏的工艺活,民族音乐丰富的人文内涵变成了单纯的物理音响事件。远离生活世界的民族器乐教学忽略了民族音乐特有的文化性、情境性、生成性特征以及个体的生活体验,造就了有技术没文化的单向度的人,严重制约了学习者审美意识发展和人文精神的生成,也不利于弘扬我国民族音乐文化。增强民族音乐文化自觉意识需要重新审视当前的民族器乐教学,本文就以上问题提出了民族器乐教学回归生活世界的改革思路。

高师民族器乐教学改革的研究与实践探索

我国的民族器乐艺术根植于中国的土壤，其历史源远流长，博大精深，灿烂辉煌。它包含着各族人民创造的，能体现中华民族器乐艺术特点、欣赏习惯和审美意识的多种器乐艺术品种和演奏形式，积累了浩瀚的曲目，创造了独特的演奏技法，形成了具有中国特点的演奏形式与演奏风格。我国的民族器乐教学在历代作曲家、演奏家、教育家等专家、学者的共同努力下，发展至今已具有相当的规模与水平，

民族器乐课程观探索及思考

运用科学发展观理论,形成以人为本、以社会发展和民族利益为重的民族器乐课程观教学教育理念,进行民族器乐课程的时代型教学、实用型的人才培养、发展型的理论创新,强化民族音乐教育、促进民族器乐教学,把课程观理念探索和研究应用于民族器乐课程教学中。

传统器乐变奏法及其教学

中国传统器乐的变奏手法丰富多彩，对其分析与总结并对（《传统器乐旋法》课程的教学规律进行探索具有重要的现实意义。本文包括三个方面的内容：一、传统器乐变奏技法及其运用；二、陈述性知识的教学策略；三、程序性知识的教学策略。

如何提高学生的器乐学习能力

随着物质文化生活水平的提高,各种乐器教学已进入普通百姓的家庭。然而许多现象是,有的孩子不爱练琴,家长则绞尽脑汁劝导、责骂或物质利诱,方法用尽但始终效果欠佳,学琴成了一件进退两难的事情。那么家长该怎样去做才能避免这些问题呢?家长怎么才能有效地激发孩子的学习兴趣,引导他们主动学习呢?本文就此做出一番阐述。

论器乐教学中“情”与“境”的关系

随着人们鉴赏水平的不断提高，对于器乐演奏这门艺术也提出了更高地要求，对于器乐演奏者来说，光有精湛的演奏技艺是远远不够的，音乐形象的准确塑造，作品的完美表达不应该只是简单的技巧的组合，而应该在已有音乐素养的基础上，充分发挥演奏者的联想与想象，同时结合舞美、灯光以及周边环境等因素，将演奏者的真情实感有效融入到器乐演奏当中，使观众被蕴含在演奏中的意蕴所感动，产生一种身临其境的感受。

如何培养出当代优秀专业艺术人才——以民族器乐演奏专业为例

如何建立合理科学的人才培养模式,一直是各个高校不断探讨、改革与创新的热点问题,高等职业教育以服务学生为宗旨,以就业为导向,以质量为核心,努力培养出社会需要的技能型人才。做为艺术院校不仅要培养出德艺双馨的艺术人才,更要走校团合作、教学实践相结合之路,让每一个学生都能成功地走上艺术舞台。笔者就自己以往的教学经验,浅谈一下自己对高等艺术院校如何培养民族器乐演奏人才的一些看法。

对高师二胡教学的思考

高等师范院校的二胡教学有其特殊性,不可能照搬专业音乐学院的教学模式。该文从教学理念、课程设置、教学内容和教学形式等方面着手,对高师二胡的教学进行思考,并提出了一些操作性较强的建议。

转型背景下地方高校民族器乐教学改革创新研究

民族器乐艺术作为众多民族文化中的一颗璀璨明珠,在推动我国传统艺术的发展中发挥了重要作用。地方高校作为民族器乐教学的主要阵地,在转型发展的背景下,面临着严峻的挑战。为此,我们要进一步明确人才培养目标,优化课程设置、丰富教学内容、改善教学方法,突出实践教学、完善评价体系,加大技术技能型人才培养力度,全面提高民族器乐的教学质量,提升应用型民族器乐人才的社会适应性和就业竞争力,有效促进民族器乐的协调发展。

中国民族器乐教学课程重构的基本思路初探

中国民族器乐在世界艺术的历史长河之中,并不是无足轻重,而是曾经扮演着重要的角色。然而,当今的一些高校教学之中,却把中国民族器乐教学置于配角的地位,与我国提出的文化强国战略相违背。这就需要对中国民族器乐教学课程进行重构,以便充分挖掘出中国民族器乐的独特魅力。本文就是以此为视角,针对中国民族器乐教学重构的基本思路展开探讨,旨在让中国民族器乐结出硕果。

民族器乐发展与教学的“前世今生”（下）——评《民族器乐的历史发展与现代教学艺术》

《民族器乐的历史发展与现代教学艺术》一书以民族器乐的发展历史为研究脉络，详尽地梳理了各个时期民族器乐的演奏方式、器乐理论和名师名作。该书为学习民族器乐的研究生和民族器乐教学研究人员提供了丰富而翔实的参考资料。

高校民族器乐教学改革的若干思考——评《民族器乐演奏技法及教学研究》

从高校民族器乐人才培养角度出发,继承传统民族器乐演奏技法是创新教学模式的前提,教育工作者需要先理清民族器乐理论体系、发展轨迹和文化脉络,才能切准中西音乐融合的命门,有效地将西方现代音乐演奏技法渗透于高校民族器乐教学改革中。《民族器乐演奏技法及教学研究》一书由王建宝著,由中国纺织出版社于2018年出版。作者以高校民族器乐教育实践者与研究者的身份,对跨文化交际背景下民族器乐教学改革展开了深入思考,提出了一系列建设性、可行性、实用性较高的方案。

音乐教育中民族器乐的价值及其作用的探讨——评《民族器乐的历史发展与现代教学艺术》

民族器乐是传统音乐艺术中的重要组成,在现代音乐教育体系中占有重要地位。我国民族器乐发展历史悠久,品类也是多种多样。民族器乐作为一种内涵丰富且深刻的民族音乐艺术形式,与院校音乐教育结合,对于彰显我国传统文化艺术魅力,增强民族文化自信,培养学生的综合素质具有重要意义。

民族器乐合奏教学模式初探

我国音乐院校民族器乐合奏教学主要采用大型乐团编制,不注重我国既有的传统优秀组合形式,也没用积极探索适合民族器乐合奏的教学模式。我们从我国民族乐器的构造所引起的音色、音质的融合问题与演奏中如何处理各地区各民族音乐中所特有的偏音音高问题,探索一条适合民族器乐合奏的教学理论体系和演奏形式。

高校教学视角下的民族器乐演奏实践探索——评《民族器乐演奏与教学艺术探索》

在我国数千年发展历程中孕育出的各类民族器乐,不仅是中国传统音乐艺术的重要组成部分,同时也是中华民族典型的文化符号之一,有着悠久的历史传统和丰厚的文化积淀。然而,由于长期以来受到西方音乐的冲击,我国民族器乐理论研究和教学实践相对滞后,在传承和推广过程中面临诸多困难和挑战。

高校民族器乐重奏课程的教学与实践研究——评《中国民族器乐重奏合奏教程》

民族器乐重奏是民族器乐演奏课程教学与训练中的重要组成部分,民族器乐重奏集艺术性、实用性于一体,不仅能够综合性训练民族器乐的演奏技巧与方法,还能够让学生掌握扎实的音乐理论知识,培养器乐演奏的协作意识和能力,促进高素质民族器乐演奏人才的培养。由史明、杨春林共同编著而成的《中国民族器乐重奏合奏教程》(2014年1月1日由中央音乐学院出版社出版)一书针对我国高校民族器乐重奏合奏的理论知识与训练方法编纂了专业的教程指导。

少数民族乐器在高师院校中的传承与发展探究——以广西为例

少数民族乐器资源丰富,把少数民族乐器纳入高师院校民族乐器演奏课程是少数民族乐器传承与发展的一种行之有效的途径。少数民族乐器在高师院校传承和发展,可以拓宽少数民族乐器传承和保护的途径、创新教学特色、增强学生的竞争力、丰富教学内容、提高学生兴趣等。以乐器演奏课程为载体、以相关的理论研究为支撑、以学生实践为依托等都是少数民族乐器在高师院校传承和发展的较好方法。