竹笛与管弦乐队作品《笛域千秋》的表演实践研究

传统竹笛表演艺术在当代语境中的继承与发扬,是音乐学者关注的重要问题之一。笔者结合自身演奏、实践经验,以竹笛与管弦乐队作品《笛域千秋》为个案进行分析与研究,为作品的实践提供理论依据。在对作品分析与核心技术解读的前提之下,基于自身的主观角度及对作品联觉画面的阐述,使演奏者二度创作中的音乐表达与作曲家对于作品的音响设计两者之间达到一种相对平衡的状态。同时对作品中具有较高难度的演奏技术训练与具体的练习方法进行论述和分析,给予初学者以实践的方向。并通过这一研究过程与结果,对当代竹笛作品的演绎产生思考。

亲民小乐器,民族大文化,教学新视野——小巧陶笛进入大学课程的探索

陶笛属中国传统“八音”(金、石、丝、竹、土、木、匏、革)之“土类”乐器,是一种既有深厚的中华民族文化内涵,又融入了中西方艺术家们的智慧的小乐器,也是目前世界上最流行的乐器之一。现代陶笛以其诸多优势,成了最适合集体授课的乐器之一。为贯彻国家近年来有关加强美育工作的多个文件精神,满足学生和校园文化建设的需求,中国石油大学(北京)(以下简称“中石大”)于2009年起开设了陶笛选修课程。十多年来,我校以陶笛为抓手,在弘扬优秀的中华民族传统艺术、提升学生综合素养和文化自信、培养团队协作精神、思政教育等方面进行了有益的探索。

重组竹材料新式竹笛的应用推广与未来发展

本研究聚焦于重组竹材料新式竹笛的现实应用性能以及市场推广潜力。通过前期实验室声学数据采集与分析,证明了这种新型竹笛在音色、音量、音准等关键声学指标上表现出良好性能。探讨了重组竹材料新式竹笛在器乐教育、演奏技巧提升方面的实际应用潜力。通过市场调查和教学实践的反馈,验证了重组竹竹笛在市场上的良好接受度及其在教学推广中的可行性。在当前环保意识日益增强的背景下,重组竹材料新式竹笛作为一种环保型乐器,具有广阔的市场前景和价值。期待通过进一步的研究和技术创新,不断提升重组竹材料新式竹笛的声学性能和制作技术,以满足更多演奏者和爱好者的需求。

浅议竹笛演奏风格流派及技法特点

竹笛作为我国音乐艺术体系的重要构成部分,对我国传统文化以及各地风俗博采众长,彰显出深厚的文化底蕴和独具一格的艺术欣赏和传承价值,新时代为了更好地欣赏并发展竹笛艺术,推动竹笛创作和演奏在内容和形式上实现多元创新发展,就需要深入竹笛发展史,对其演奏风格流派以及相关的技法特点进行深入探究。本篇文章简要介绍了主流竹笛流派,即北派和南派的竹笛演奏风格及技法特征,同时从形制、音色及音质,乐曲特征,演奏技法等方面剖析了影响南北派竹笛演奏风格及技法特点不同的要素,最后对新时代推动南北派竹笛艺术相融相生提出了期许。力求对新时期竹笛艺术的创作和欣赏产生一定的指导性研究价值。

笛子音准问题的解决策略:管口校正与内径调整对音准的协同影响研究

我国的笛子制作至今仍然存在音准瓶颈:传统的音孔校音方法不足以校准相同管长下的八度关系和五度关系。本文依据驻波原理,以音孔校音方法与末端“管口校正”的关系为切入口,认为末端“管口校正”就是改变管口波腹处的内径大小,而调整管内波腹与波节处内径大小对频率同样有显著影响,据此提出:挖补音孔与打磨填补管内局部内径相结合的方法是切实解决笛子音准问题的有效手段。

以竹笛协奏曲《走西口》为例讨论民族音乐二人台的器乐化发展

二人台与竹笛音乐在民族音乐的长河中以不可分割的姿态相辅发展至今,本文通过对竹笛协奏曲《走西口》创作背景、创作特征、演奏技法三个方向讨论了竹笛对二人台地方戏曲音乐器乐化的发展道路,并以此为切入对二人台民间音乐以及我国其他地方音乐的审美内涵拓展与发展方式的革新进行了浅显的讨论。

奥尔夫音乐教育融入竹笛教学的实践研究

奥尔夫音乐教育在我国本土化发展进程中对传统民间器乐教学产生了积极的影响,促进了我国优秀传统文化的发展与传承。在传统竹笛教学实践中,教师过于重视知识与技能、教学形式单一乏味、学习过程强调模仿练习,忽视了学生核心素养、探索创造能力和兴趣爱好的培养。通过总结竹笛教学中存在的问题,探索将奥尔夫音乐教育理念融入竹笛教学实践的方法,设计有趣的音乐游戏,可以增强学生对竹笛的学习信心和热情,激发学生的音乐潜能,提升学生的想象力、创造力及综合音乐素养,为奥尔夫音乐教育体系的“本土化”提供实践依据,促进中国民族器乐竹笛艺术的传承与发展。

乐器视界

冯子存先生诞辰120周年笛子艺术节启动仪式在北京举行。2024年是北派竹笛大师冯子存先生诞辰120周年,7月15日,由北京竹笛文化发展协会、冯子存笛子艺术节组委会主办并承办的冯子存先生诞辰120周年笛子艺术节启动仪式在北京举行。北京竹笛文化发展协会常务副会长、冯子存之女冯彬、北京竹笛文化发展协会会长张继新、中国音乐学院教授曹文工、相声表演艺术家李金斗、歌唱家魏金栋、国家一级演奏员、口笛发明家李增光、北京竹笛文化发展协会顾问王燕平、中国音乐学院教授王华、东方歌舞团竹笛演奏家龙莲,山西太原师范大学教授冯子存研究专家任俊文、中国戏曲学院教授艾鸿波以及来自全国各地的代表参加了启动仪式。

浅析《楚颂》在竹笛上的移植与演奏

在中国音乐领域,“移植”的提出最早见于1956年8月2日李凌发表于人民日报的《音乐的民族风格杂谈》一文。如今音乐领域中“移植”的普遍含义是将他文化的乐曲、技法等音乐构成要素进行合理改编,形成本文化群体审美心理认同的样式,对其进行再演绎形成相似风格的作品。一、《楚颂》的创作背景《楚颂》讲述了楚王项羽在多年征战中,爱姬虞美人始终相随左右,从一而终的经典历史故事,通过描写征战场面的激烈、霸王别姬的悲痛与乌江自刎的慷慨悲壮,赞颂了中华民族古往今来英勇、执着以及忠贞不渝的品质。

用“神奇的魔笛”铸就新时代的“笛艺春天”——詹永明艺术成就素描

詹永明的笛乐艺术精彩纷呈,成果叠呈,日前推出的陆春龄、赵松庭的研究著作及其笛乐成果,再加上不断呈现的音乐会,不断惊艳业界。从其表演艺术来看,他既有儒雅灵秀之气,亦有劲峻潇洒之风;既有民间性的传统淳朴韵味,亦有学院派的现代多变律动,他的演奏被誉为“神奇的魔笛”。从其笛乐艺术境界来看,他可以演奏传统气韵的地方风格,可以演奏现代灵动的大型新创,还可以与时俱进地诠释雅俗共赏的大众时尚。作为南派中国竹笛艺术的传承人,他在继承赵松庭、陆春龄等艺术家的基础上,发扬了前辈艺人演创一体化学术传统,尤其是深入的学术研究能力拓展.

对竹笛吹奏风门快速形成的做法与探究

竹笛是中国民族乐器中经典并有代表性的乐器,在人民群众选择业余学习乐器当中,竹笛是一门比较受欢迎的乐器,并且竹笛轻便、乐器市场价格不高、经典类的竹笛独奏作品民族特色浓厚。然而,对于一名竹笛爱好者来说,吹奏风门的形成与固定是吹奏好本乐器的关键点,许多步入专业队伍的演奏者都经常性修正风门的状态。风门的形成讲究系统性和科学性,特别是让初学者能学会研究风门的形成,结合自身的特定条件,做深入探究,学起竹笛的吹奏就会事半功倍。

赵松庭“排笛”的形制与制作工艺研究(上)

一、排笛的出现与发展。(一)排笛的时代背景。笛子是中国最古老的乐器之一,从无膜笛发展到有膜笛,从单节笛发展到二接笛,无不体现着音乐家与乐器学家们的智慧。赵松庭创制的“排笛”便是竹笛改良中诞生的新型改良乐器。

笛曲《幽兰逢春》的艺术特色与演奏要点初探

由南派竹笛大师赵松庭创作于二十世纪70年代末的《幽兰逢春》,是我国近现代笛乐中一首不可多得的佳作。作品不仅有着流畅的旋律和飘逸的风格,更有着深刻的思想内涵,形式和内容俱佳,充分展示出了竹笛特有的音乐表现力。基于此,本文从赵松庭创作这首作品的背景谈起,通过音乐分析总结了作品的艺术特色,并就该曲的演奏要点提出了个人看法和建议,希望可以起到相应的启示和借鉴作用,使这首佳作得到更加广泛的传播与认可。

二人台音乐在竹笛作品中的发展

二人台音乐与竹笛的融合呈现出多样化的音乐表达,成为中国北方地区音乐文化的亮点。这一融合在音乐作品中具有显著的创造力和深厚的文化内涵。竹笛的独特音色与二人台音乐的旋律相互交织,创造出丰富多彩的音乐效果。具体作品展示了竹笛在二人台音乐中的多重角色,从音乐表达到情感传达,都有着独特的贡献。这种融合不仅丰富了传统音乐,还传承了古老的音乐传统,具有深刻的文化意义。二人台音乐与竹笛的合作为中国音乐文化注入新的生命力,为传统音乐的现代转型提供了有力支持。未来,这一融合将继续推动中国音乐领域的发展,为世界音乐舞台上展现中国音乐的魅力贡献更多精彩的篇章。

笛子艺术在民族音乐中的发展与传承

笛子,作为一种古老且特色鲜明的乐器,在中国乃至世界各地的民族音乐中都扮演着重要的角色。其悠扬的音色、独特的结构以及丰富的演奏技巧,使得笛子艺术在漫长的历史发展过程中逐渐成了民族音乐文化的重要组成部分。本文旨在探讨笛子在民族音乐中的发展与传承,分析笛子艺术与中国民族音乐的关系,探讨其在传递民族情感、促进文化交流和激发文化自信方面的积极意义,并深入剖析了当前笛子艺术在音乐传承过程中所面临的问题与挑战,对此,本文还提出了一系列解决对策。

论唐建平竹笛协奏曲《飞歌》的创作特色

本文以唐建平竹笛协奏曲《飞歌》为音乐分析文本,进行创作解析与作品特征解读。从创作技法入手,解析作品在主题、多声技法、结构布局方面的个性之处。并在技法中讨论该作品在中、西结合创作理念下,以个性化创作技法表现民族、地域风格与音乐特色。从作品的音乐表现出发,揭示出作品呈现出中国气派的音色之美、民族与地域音乐风格之美、音乐结构之美。

技道并存——论竹笛演奏中中国传统艺术生命性的表达

竹笛演奏是一种技术与中国传统艺术生命性的结合,竹笛演奏包括灵活多变且独特的技巧以外还有所蕴含的传统艺术生命性的“道”,两者都是展现出作品的生命性之美。竹笛演奏技巧与内容生命性表达的原因方法以及辩证的关系,将中国传统艺术的生命性理论应用在竹笛演奏的专业中去展现竹笛演奏的生命之美。第一部分主要是指竹笛演奏中的技巧,并在这个基础上结合例子来表现出竹笛演奏的模仿、气韵和高远之技;第二部分则是竹笛作品中所展现出的“道”,通过三个著名竹笛演奏曲来展现出不一样的生命美;本文的重点第三部分之技道统一的技巧与内容的生命性表达的辩证关系。

笛曲《幽兰逢春》艺术处理中理性与感性的辩证统一

音乐是一种客观事物,也是一种情绪的艺术,它的传播是直接作用于神经中枢的,其基本特性是引起情感共鸣,是情感信息的载体。演奏家们通过演奏音乐使得听众产生不同的联觉反应,在音乐中通过音高、节奏、力度和音色等四个基本要素表现。如果说音乐本身是感性的,那如何更好地演奏(处理)音乐则是理性的。本文以赵松庭先生演奏的笛曲《幽兰逢春》的音频资料为研究对象,从音高性处理、节奏性处理、力度性处理和音色性处理四个方面,运用定量与定性分析相结合的方法,并借助AdobeAuditionCS6软件,对乐曲进行分析。笔者从更客观、更微观的视角体察赵松庭先生诠释笛曲《幽兰逢春》时所呈现的艺术处理,以期探讨在艺术处理中理性与感性的辩证统一。

竹笛基本功训练解读

竹笛这种传统的民族乐器发展至今,无论在演奏技法、教学内容等方面都已上升到一个新的高度。随着人们审美要求的不断变化与提高,在竹笛器乐曲的创作方面也表现出多元化的发展。想要顺应时代的发展,演奏好具有时代标签的经典乐曲,需要深厚的技术技能作为依托。学好一件乐器,在平日的训练过程中,科学的、规范的基本功训练方法才是一切的根源所在。本文将从竹笛基础训练的三个方面进行解析,为广大习笛者提供一些实践的理论基础。

中国笛乐作品创新的人工雅化与当代延伸 郭文景竹笛三重奏《竹枝词》的音乐语言与结构

中国笛乐厚淀千年历史,赓续中华文化。如何在融合创新中将中国笛乐推向更为广阔的世界场域,是当代作曲家的一大命题。作曲家郭文景的竹笛三重奏《竹枝词》,在同质音色有限的音域空间内进行“极限写作”,进而以包涵民族性、现代性、创新性的音乐语言来雅化中国笛乐,这不仅为民族室内乐创作的当代延伸提供了崭新的创作路径,同时也展现了中国作曲家高度的文化自觉和浓厚的人文关怀。