内蒙古乌拉特地区蒙古族四胡传承的田野调查——兼论民间与专业非遗传承的异同得失

本文建立在田野访谈并结合文献资料的基础上,运用口述史研究的方法,以内蒙古乌拉特地区蒙古族四胡的“民间”和“专业”两大传承链条为抓手,对当地蒙古族四胡多样化的传承现状进行了分析论述。基于两大链条的非遗传承人与受业者在习得过程、演奏方法、作品处理等维度上进行了深入分析和对比研究,梳理其共性与差异性的成因及二者间的互动关系,充分展示出乌拉特地区独具特色且多元一体的蒙古族四胡音乐文化圈的形成与生存状态。

简述四胡中鄂尔多斯传统演奏技法的传承与保护

四胡是蒙古族拉弦乐器,在鄂尔多斯“奈热”(庆宴)中有举足轻重的地位,被称为“乐器之源”。四胡具有丰富的表现力、优美的音色和特殊的演奏法,在传统乐器合奏中发挥着显著作用。鄂尔多斯地区普遍使用的传统四胡演奏法为“顶”,一般指右手拉长弦,用左手食指、中指和无名指将弦由内而外顶,再用左手小拇指按弦。本文就该演奏法的现状、艺术特征以及传承和保护等问题进行研究。

对蒙古四胡音乐传承与保护的思考——以兴安地区蒙古四胡音乐传承与保护研究为例

蒙古四胡是国家级非物质文化遗产项目。兴安地区是蒙古四胡文化传播上具有较强的代表性地区之一,是蒙古四胡之乡。主要探究了蒙古四胡音乐传承与保护的现状,并明确其中存在的意义,对兴安地区进一步传承与保护蒙古四胡音乐意义重大。

蒙古四胡协奏曲《乌力格尔叙事》创作特色探析

《乌力格尔叙事》是作曲家李世相为四胡与管弦乐队创作的一首协奏曲,是四胡作品中演奏技巧较难、表现力较强的代表曲目之一。作品采用四胡与管弦乐队在交响化的配合发展中,通过联曲体的五个部分一气呵成来演译,展示了乌力格尔音乐的艺术魅力及草原人民的丰富情愫。本文从三个角度对四胡协奏曲《乌力格尔叙事》进行分析,对曲式结构的创新、主导动机的贯穿以及多变的调式设计进行剖析,阐述了该作品独特的创作风格。

蒙古族器乐理论研究的新视界——评苏雅《个体·传统与新视界——吴云龙四胡艺术研究》

2014年10月,中国科学院出版社出版了蒙古四胡演奏家苏雅的专著《个体·传统与新视界——吴云龙四胡艺术研究》(以下简称《个体·传统与新视界》)。苏雅通过十几年的四胡演奏,熟悉了大量的科尔沁民歌、说书调和器乐曲,在此基础上,作者采取口述史、田野调查、比较音乐学、民族音乐学等不同研究方法对此书进行撰写。《个体·传统与新视界》一书,由绪论和六个章节构成。分别阐释了现代科尔沁地区的社会变迁、民间音乐的传承流布、四胡文化的历史渊源、乌云龙的个人历史、演奏、创作、教学活动,以及独特的四胡套路等,多有独到见解和闪光点。结构合理,逻辑清晰,篇幅均衡,语言流畅。对于一个少数民族青年学子来讲,实属难能可贵。

郭尔罗斯蒙古族四胡音乐研究

吉林省前郭尔罗斯蒙古族自治县历史悠久,具有灿烂的地域文化和独具特色的民族文化。四胡音乐在该县流传已久,演奏风格和技术自成门派,音乐作品具有独特性,演奏艺人层出不穷,涌现出一大批代表性的传承人。被誉为＂一代琴王＂的著名四胡演奏家苏玛,是郭尔罗斯四胡音乐的代表人物。四胡音乐作为郭尔罗斯文化艺术中的重要组成部分,目前已成为蒙古族音乐艺术的重要表现形式之一。

现代蒙古高音四胡的形制结构研析

现代蒙古高音四胡是蒙古族弓拉弦鸣乐器。它的形制有其独特的风格。它的形制从选材到制作运用是现代科学的技术方法,它的弓法通过实验得出声振动和波振动各种图像加以分析,展现出现代蒙古高音四胡的新形制及弓法技术的发展。

浅论蒙古高音四胡演奏技巧的“润腔”手法

以声乐艺术中的润腔手法和对润腔的分类法来研究蒙古高音四胡的演奏技巧,将蒙古高音四胡的演奏技巧分为装饰型润腔、音色型润腔、声音造型型润腔三大类,力求从润腔的角度对蒙古高音四胡演奏艺术有所探究。

浅论蒙古高音四胡乐曲的素材来源及其构成

民歌、民间歌舞、说书调、民间器乐曲是蒙古高音四胡的曲目及其曲调素材来源。本文将蒙古高音四胡原有的曲目及其素材与现有的曲目做比较,力求窥探作曲家是如何运用这些素材进行改编、创作四胡音乐的,其素材在乐曲中的作用和地位以及表现特征。

对高等师范类院校学生选修古筝课的几点思考

概述了目前高等师范学院古筝选修课的教学情况,阐释了高等师范学院古筝选修课存在的问题。提出了高等师范学院古筝选修课存在的问题的解决方法。

音乐文化的继续与融合——蒙古高音四胡及其音乐的文化思考

本文以蒙古高音四胡的发展历史为线索,研究蒙古高音四胡及其音乐在各个时期所具有的特点,如乐器的形制,乐器的纹饰,代表人物的文化传统和个人素质以及四胡音乐等方面,来探究蒙古高音四胡及其音乐所属的文化类型和所具有的文化特征。

吴云龙蒙古四胡专业教学法初探

吴云龙蒙古四胡专业教学法是有严格的教学体系、正规的专业教程、科学的教学方法和系统的教学大纲的专业教学法。其宗旨就是讲求规范、科学的训练方法,而实施是采用专业教师进行的。吴云龙蒙古四胡专业教学法是目前蒙古四胡专业教学领域中最完整、体系最正规的专业教学法,而《吴云龙四胡教程》则从教材建设方面给予这一教学法以有力的支撑。

蒙古族四胡的传承与发展(上)

蒙古四胡是蒙古族古老的乐器，它与蒙古族历史文化有不可分割的渊源关系，它见证了蒙古民族波澜壮阔的历业画卷，也伴随了蒙古民族全部的情感旅程。到了近现代古老的原始四胡发展成为高、中、低音四胡，在一代代四胡演奏家的不断探索和实践中，其技术技巧和造型不断得到提高和完善，逐步形成了自己鲜明的民族音乐个性风格，发展成为适应专业音乐演奏要求，适合于时代需求的民族乐器。四胡的学习也从民间演艺走上了正规理论专业化教学殿堂。但四胡还有待进一步提高其艺术表现力，适应现代文艺演出市场需求，使蒙古民族这一独特的艺术奇葩的神韵更加充分地展现在世人面前。

蒙古族四胡的传承与发展(下)

孙良大师在毕生的探索中不断改进四胡造型，同时也积极摸索演奏法的创新，形成了自己独特的演奏风格，从而丰富发展了蒙古民族器乐化的音乐感觉和思维表现方式，使从属于民歌、好来宝和说书艺术的伴奏乐器变成了能够合奏和独奏的、适应专业音乐要求的、适合于时代的民族乐器。孙良大师的演奏风格刚劲有力，结实而清脆，明快而鲜明。他改编和二度创作的众多民歌乐曲和传统四胡保留曲已成为今天四胡曲目中的经典之作。

王盛意和他的改革四胡

"四川王盛意同志改革的四胡(即四根弦的二胡),总的来说相当成功.音量较大,音色也可以,既扩大了音域,又丰富了演奏手法.它能演奏双弦及各种和声,还能方便地拨奏旋律.但还望能得到进一步完善和改进."这是中国音协二胡学会会长张韶先生两年前给改革四胡的发明人王盛意所写的一段话.

蒙古族四胡演奏“套路”探析

从蒙古族四胡音乐的口传性和民间定调概念分析入手,指出不同演奏家在同一曲调框架下,每一次的演奏具有不同的演奏效果,这就是个人套路的表现,它同时也是独特的演奏文本的体现。

试论苏雅蒙古四胡的演奏艺术

技法精湛的蒙古四胡青年演奏家苏雅,曾在内蒙古自治区内外专业大赛中多次获奖。在不断的学习探索和表演实践中,她广泛吸纳蒙古四胡大师孙良、常铁钢、吴云龙、赵双虎等不同流派、风格的精华,融会贯通后逐渐形成了自己独特的演奏风格———高贵端庄、干净利落、沉稳细腻、柔美雅致,富有浓郁的草原韵味和独特的蒙古族神韵。

科尔沁蒙古族四胡的形成与发展

蒙古族四胡是蒙古族最有代表性的古老传统乐器之一,它有着悠久的历史,在长期的发展过程中,四胡出现三种类型,低音四胡、中音四胡和高音四胡。本文主要对三种四胡的形制特点、演奏技巧进行简单介绍和梳理,使人们对蒙古四胡有一个更加清晰的了解。

吴云龙四胡“套路”与风格特点

蒙古四胡音乐口传性的本质,在于它形式上的变易性和演奏上的即兴性,而每一个体在演出中的变化是有规律可寻的,这一规律就是演奏者在长期的表演实践中形成的个体套路。艺人在把握曲调框架的基础上融入自己的套路,变奏曲调,可理解为是演奏者对音乐的理解,对风格趋向偏好,以及发挥技艺,表现自我的行为。套路是相对稳定的技法和思维结构,它是一位艺术家具有典型意义的风格表征形式。因此,套路的研究就是个人风格的研究,套路形成风格。