马头琴演奏风格特点探究——以“中国马头琴之乡”前郭尔罗斯蒙古族自治县为例

马头琴作为蒙古族音乐文化中最具代表性的乐器之一,其凭借独特的演奏风格与艺术魅力深受人民群众的喜爱与追捧。关于马头琴起源地的讨论,经过专家学者们的不断考究与反复论证,最终证实马头琴真正且唯一的发源地在吉林省的前郭尔罗斯蒙古族自治县。该地区生活着大量的蒙古族人民,在对马头琴的发展与传承工作上经过不断的革新,逐渐成为整个蒙古族音乐文化的重要组成部分,极具文化价值与美学价值。但是,就目前而言,针对前郭尔罗斯马头琴的相关研究仍旧相对欠缺,现有的研究与探讨仍然停留在较为初级的阶段,难以有效推动马头琴的长久发展。基于此,本文首先对民族音乐文化及马头琴做了简要介绍,然后梳理了前郭尔罗斯马头琴的发展现状及代表人物,最后总结了前郭尔罗斯马头琴的表现形式、演奏技巧与演奏姿势,以期对马头琴文化研究与探讨提供一定的理论参考。

包安定与他的蒙韵马头琴博物馆

乐器是历史文化的物质载体,通过对乐器的收藏与保护可以更好地窥探乐器的发展脉络,这在人类学、音乐学等研究领域都具有重要的实践意义,出生于内蒙古的包安定就与他的蒙韵马头琴博物馆正在践行着这一使命。包安定出生于1982年,十几岁的他便踏上马头琴的拜师学艺之路,近三十年的马头琴学习让包安定对马头琴有了更深的热爱与追求,在这样的契机下,包安定于2020年11月创立蒙韵马头琴博物馆,目前该馆拥有展品215件,展品从明清时期到现代时期,风格各异,造型独特,全面展示了马头琴艺术瑰宝的发展演变过程。

论白·达瓦《马头琴演奏法》内容建构特征及其理论价值

白·达瓦(1945—1995)是蒙古族著名马头琴演奏家,二级演员,出生于内蒙古巴彦淖尔市,曾任中国音乐家协会会员、内蒙古音乐家协会理事。白·达瓦将自己多年的马头琴演奏经验归纳整理,编写了一本马头琴教材《马头琴演奏法》。本论文通过简析白·达瓦的《马头琴演奏法》的内容,从而总结出白·达瓦《马头琴演奏法》内容建构特征及理论价值。

我国马头琴乐器改革与材料创新的历史进程

在整个20世纪,乐器学逐渐发展了一套新的研究方法,它将乐器视为物质文化的复杂体,能在特定文化环境中体现人类生活的多面性,因此能够将其看作具有逻辑性、结构性、音效和装饰艺术的物体加以研究,它们随着技术的发展和音乐风格的不同而变化。马头琴的乐器形制和制作工艺呈现出清晰的逻辑性,可归纳为经历了一个“由繁到简”、又“由简到繁”的演变过程。新中国成立以后,不但对马头琴乐器形制方面进行了有效的传承,还在制作工艺和材料选择上进行重大改革,以声学原理为基础,使马头琴在制作工艺水平上有了很大的提高。当时全国上下对各种民族民间乐器的改革进行得轰轰烈烈,且大都以建立新型的民族乐队为主要目标和契机。本文正是对我国马头琴乐器改革与材料创新进行系统性梳理和研究,以期补充和完善中国民族乐器改革和创新的经验和规律。

非遗传承视域下马头琴室内乐传承探析

马头琴是蒙古族的代表性乐器,与长调、呼麦等音乐形式一起广为人们熟知,2005年6月2日,国务院公布“第一批国家级非物质文化遗产”名录,蒙古族马头琴音乐被列入其中。马头琴室内乐是中国民族音乐文化中重要的组成部分,是蒙古族、达斡尔族等少数民族中流传时间较长的传统音乐形式之一。近年来,随着非遗保护与传承的重视,马头琴室内乐逐渐受到更多人的关注。如何保护和传承马头琴室内乐,以及如何在现代社会中实现马头琴室内乐的持续发展,成为了非遗保护与传承领域的研究热点与难点。

蒙古国三首马头琴四重奏作品研究

马头琴作为蒙古族最具代表性的乐器,从最早的独奏形式开始,经不断地发展,已形成重奏、合奏、协奏等多种形式。其中马头琴四重奏的创作是以借鉴西方弦乐四重奏的形式而来。如今马头琴四重奏的创作已趋于成熟,并形成了独到的、具有蒙古族风格表现的一种室内乐形式。本文选取了三位蒙古国作曲家各自创作的三首马头琴四重奏作品,分别是沙日布的《约定》、阿拉腾格日勒的《四重奏》以及边布巴雅尔作曲的《骏马追风》,用这三首具有代表性且出演频率较高的马头琴四重奏作品,从宏观和微观的角度以及它们共性和个性的特点,对这三首作品进行剖析。

马头琴源流梳证

马头琴因琴头饰马而得名,是蒙古民族的象征,是最能代表草原音乐文化的载体之一,蕴含了独特的草原游牧审美文化、人文思想、风格气质和民族精神。其不但在中国甚至世界乐器家族中占有非常重要的地位,而且也是民间艺人、牧民家中所喜欢且必备的乐器。马头琴所演奏的乐曲,具有深沉粗犷、激昂的特点,体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。对于马头琴源流的考析,目前因史料缺乏等原因还存在明显的断层,导致了不同研究者的不同结论。

新疆马头琴音乐传承与发展

马头琴音乐是蒙古族音乐的重要组成部分。新疆自古就有马头琴演绎历史。以著名的马头琴演奏家苏和为首的一批音乐工作者,数十年来孜孜不倦地推广马头琴音乐、传授马头琴演奏方法,为马头琴音乐文化的传承做出了贡献。同时我们也应当认识到只有从法律上、制度上更加完善,才能更好保护、传承进而发展马头琴音乐文化。

论马头琴的历史由来、演奏特征与情感表达

本文运用文献资料法与逻辑分析法,结合马头琴演奏艺术在近现代以来的革新与进步成果,追溯马头琴的由来、发展历程与制作工艺,并在此基础上,对马头琴的演奏方式、特征与情感表达进行一系列剖析。

齐·宝力高及其马头琴乐曲创作

本文通过分析和论述蒙古族著名马头琴艺术家齐·宝力高的人生经历,马头琴演奏技艺,马头琴乐曲创作实践,得出齐·宝力高是演奏技艺精湛的马头琴大师:硕果累累的马头琴作曲大师:杰出的马头琴教育家和马头琴琴质改革家:他创作的马头琴乐曲表现出歌颂故乡和祖国、歌唱母亲、歌唱英雄、歌唱友谊、歌唱爱情、赞美骏马等丰富多彩的内容:他的作品在音乐形态上运用变奏曲式、极富蒙古族长调民歌特征、富有调性变化、欢快而优美抒情等一些新的观点。

马头琴在呼和浩特

说起马头琴，人们自然而然就将它和大草原联系在了一起。 记者前不久去了一趟内蒙古省会呼和浩特市，拜访了几位制作乐器的师傅。记者问内蒙资深的乐器制作名家段廷俊师傅：呼市许多现在有多少家做马头琴的？“可不少了。”段师傅沉吟了片刻回答，“有名气的、没有名气的，大概有三四十家？一个人做的也有，有的是三五个人家庭作坊式的，也有十几个人的，规模不等。”

传统马头琴制造工艺存在的缺陷

制作工艺的落后制约着马头琴的发展,现存的角木、增强木、共鸣箱、面板的张力等等传统技术严重阻碍了马头琴振动效率的提高。革除弊端,任重道远。

弓弦初音与龙马精神:马头琴的前世今生

马头琴是19世纪晚期以来的新兴乐器;尽管如此,其出现却并非突发的,而是经历了漫长的发展过程,在此过程中受到了多元文化因素的影响;此外,就造型而言,人们对马头琴的历史渊源也所知甚少。由于蒙古民族曾经是横跨欧亚草原的强势民族,其四大汗国（金账汗国,察合台汗国,窝阔台汗国和伊儿汗国）覆盖了今日欧亚大陆诸国的大部分地区,所以对马头琴的研究必须具有世界性的大格局和音乐人类学的大视野。

争鸣 证明 正名——抄儿与马头琴关系辨析

目前普遍认为,抄儿就是马头琴,马头琴也叫做抄儿,从而认为抄儿已经完成了它的"历史使命",可以用马头琴来取而代之。而其二者从产生年代、形制、音乐表现等很多方面都存在着很大的差异,其实是同一类乐器中的两件乐器,相互不可代替。二者的区分既是尊重历史事实,又有利于人们对蒙古族传统音乐文化的正确认识,有利于当代非物质文化保护的实际工作以及蒙古族音乐文化的传承与弘扬。

论马头琴独奏曲《遥远的敖特尔》

《遥远的敖特尔》是马头琴演奏家李波先生于1981年创作的马头琴曲。该曲以蒙古族音乐为素材,在演奏技巧技法、节奏、调式特点以及蒙古族长调牧歌"诺古拉"式的装饰性音调等方面较完美地表现了艺术形式和独特的民族风格。《遥远的敖特尔》以鲜明的艺术形式表现了蒙古族人民热爱生活、热爱大自然的思想情感,乐曲以其浓厚的民族风格和抒情性,充分体现了马头琴艺术的独特魅力。

近五十年马头琴乐曲创作手法及风格初探

上世纪50年代到本世纪初,作曲家创作的马头琴乐曲可分为三个发展阶段:第一阶段是以"潮尔"为代表的马头琴艺术;第二阶段是现代马头琴乐曲创作;第三阶段是马头琴乐曲创作与发展。从马头琴乐曲的创作发展过程及其在不同历史阶段的革新和变化中,可以反映出其中的变化与发展。

马头琴艺术的传承与发展

马头琴是蒙古族拉弦乐器,因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴作为蒙古民族传统文化艺术的一种象征,以其独特的魅力,立足于世界民族乐坛之中。2003年,联合国教科文组织将蒙古国的马头琴传统音乐宣布为＂人类口头与非物质文化遗产代表作＂。2006年5月20日,经国务院批准,蒙古族马头琴艺术被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

试析马头琴传承中的喜和忧(下)

马头琴作为草原音乐文化的代表性乐器,伴随着蒙古族人民的生产生活延传而来。在其产生、发展、演变的历史轨迹中始终保持着蒙古族传统文化的"基因"。但是近年来,在马头琴传承发展中出现了"喜忧参半"的现象,值得引起注意。

试析马头琴传承中的喜与忧(上)

马头琴作为草原音乐文化的代表性乐器,伴随着蒙古族人民的生产生活延传而来。在其产生、发展、演变的历史轨迹中始终保持着蒙古族传统文化的"基因"。但是近年来,在马头琴传承发展中出现了"喜忧参半"的现象,值得引起注意。

马头琴实践教学体系与实践教学内容改革探析

现今马头琴的教学体系与教学内容在本科院校的教学进程中各不相同,对于马头琴专业人才的培养仍然处于一个摸索状态,从现有的资料来看,尤其是在马头琴的实践教学体系与实践教学内容上,相对来说缺乏具体的教学层次,至今未形成一个科学规范的教学体系,在一定程度上制约了马头琴的传播和发展。结合实际,本文旨在对马头琴的实践教学改革方面进行较为深入的研究。