柳琴戏音乐编创研究

当下我国戏曲艺术研究虽为“显学”,可是戏曲音乐编创研究却十分欠缺。这主要缘于人们的固有认知,即戏曲音乐编创不过是“一曲多用”“拼凑连接”而已,未能对其创新性特征有足够的认识。其实在我国戏曲音乐编创的历史发展进程中,继承传统与变革创新始终如影随形。对柳琴戏音乐编创理念与编创技法的尝试与探索,不仅有益于当下柳琴戏艺术的与时俱进,而且也能够在一定程度上对当下我国戏曲音乐编创给予理论指导与实证支撑。

文字谱的性质、意义及在国民音乐教育中之今用

用汉字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的文字谱,为唐代发明减字谱之前所用。和西方记录音符高低长短的“所奏乐谱”不同的是,这种只记演奏方法而不记录音符的“能奏乐谱”,在教学中与手的动作相联系,学生能很快掌握,并可通过演奏和演唱积累对音乐的感性认识和听觉经验,为日后学习各种音乐理论知识和概念以及其他各类乐谱打下基础。将古琴请进中小学的音乐课堂,用文字谱教授识读乐谱,必将起到事半功倍的效果。

多媒体技术对古筝经典作品及其教学的影响研究

本文探讨了多媒体技术在古筝经典作品展示及教学中的应用。通过可视化技术、听觉增强技术和交互技术,多媒体为古筝音乐的展示增加了视觉和听觉的丰富性,同时也为教学提供了创新的方法,如模拟软件和在线教学平台。本文通过具体案例,展示了多媒体技术在古筝音乐会和教学中的实际应用,凸显了其对推广古筝音乐艺术和改善教学模式的积极影响。

琵琶曲《十面埋伏》李廷松传谱特征研究

汪派琵琶是中国琵琶艺术发展史上一个重要的流派,其音乐风格豪放质朴,演奏技巧与音乐处理吸纳诸家之长。本文以琵琶名曲《十面埋伏》之汪派第二代传人李廷松传谱为例,从演奏技巧、段落结构、风格表达等方面将汪派各分支传谱的同异进行对比研究,从而引发对汪派精神传承的思考,旨在给予当代琵琶工作者对中国传统音乐文化以继承与发展之启迪。

古筝音乐创作题材多元化发展解析

古筝是极具代表性的中国传统乐器之一,具有鲜明的民族韵味与民族风格。古筝作品在当代的发展过程中,与不同的艺术领域、不同的思想观念、不同的创作理念融合与碰撞,产生了多种新鲜的音乐作品类型,呈现出繁荣的多元化发展形态。本文即以当代中国古筝音乐创作的发展现状为切入点,分析梳理其类别与题材,观察研究其多元化发展特点,从而管窥古筝艺术的发展现状与未来趋势。

论地域性文化对古筝流派形成的影响

古筝已有近三千年历史,它在华夏大地上由于地域的不同而形成了各具特色的古筝流派。这些流派大致可以划分为北方古筝流派和南方古筝流派,其中北方筝派主要有陕西筝派和山东筝派,南方筝派主要有客家筝派和浙江筝派。不同流派在演奏技法、曲目形式、表演风格等方面都受到了地域性文化的影响,其中影响最大的是地方曲种音乐、传统民俗民风和特色语言文化这三种文化要素。

魏晋风度的音乐艺术呈现——阮咸琵琶的产生及其文学书写

本文首先回归并阐释晋人关于琵琶与名士的关系的命题,指出阮咸是此种士林风尚的始作俑者,同时通过阮咸琵琶的起源的考察,确认了魏晋风度中的异域文化因素,揭示了魏晋名士开放包容、善于吸纳的文化精神,也阐释了中古时期关于琵琶的文学书写的文化史意义。

探析古筝音乐在川剧乐队中的运用策略

川剧是中国四大地方戏曲之一,历史悠久,其音乐伴奏一直是其艺术魅力的重要组成部分。随着艺术形式的不断发展与创新,古筝作为一种历史悠久的传统民族乐器,因其独特的音色和广泛的音域,被越来越多地融入川剧的音乐伴奏中。古筝的音域跨度大,低音部分深沉而有力,中音清晰而柔和,高音悠扬而明亮,这使得古筝在表现川剧音乐的时候可以承担多种角色,无论是作为独奏乐器还是与笙、锣鼓等传统乐器的合奏,都能产生丰富多彩的听觉效果。特别是在新编的川剧作品中,古筝的加入不仅为剧种带来了新的气息,更为伴奏编配提供了更广阔的想象空间,使得川剧音乐的表现力更加细腻和立体。这种跨界的艺术尝试,不仅丰富了川剧的音乐语言,也体现了传统艺术与现代审美相结合的创新趋势,为传统戏曲的传承与发展开辟了新的路径。

论古琴与山水的三重审美境界

古琴与山水的审美境界可分为三个层面——山水形象、山水意象和山水意境。琴之山水形象,是古人抚琴听琴喜好山水环境,及用琴曲呈现自然山水的形式美,可曰表层山水。琴之山水意象,是以琴中“山水”比德、兴情,是人之“情”与山水之“景”的交融,亦即胸中山水。琴之山水意境可体现在“古”“远”“逸”三方面,都是形上性的超越之境,体现了琴人对永恒、无限、自由的向往和追求。山水形象侧重形式美,山水意象和山水意境侧重内涵美。古琴与自然山水的关系与中国哲学的宇宙观、儒释道三家的人生态度、古琴自身的艺术特性及审美内涵(情、德、道)都有关系。以山水为题,可引领和贯通古琴艺术诸境界。

古筝协奏曲《临安遗恨》的创作特色与演奏诠释

古筝协奏曲《临安遗恨》一首由何占豪先生取材于传统乐曲《满江红》的协奏作品,乐曲描写了岳飞精忠报国,后被奸臣所害,悲愤与无奈交织走上刑场前的感受与思考,乐曲的情感极具有张力,表达了岳飞热爱国家、不畏牺牲的伟大精神。本文通过对乐曲的创作特色和演奏诠释两个部分,探析该作品内部更深层次的含义,进一步加深对当代中国传统音乐作品的认知,为未来更好地演奏音乐作品打下基础。

现代中阮艺术的表现特征与演奏技法分析

历经漫长的岁月洗礼,传统中阮艺术在现今时代得到一定的弘扬与创新传承,逐步形成与时代特色契合的现代中阮艺术,为中阮艺术可持续发展奠定基础。故文章分析现代中阮艺术的表现与演奏艺术,为现代中阮艺术进一步传承发展提供参考,从最基本的中阮与现代中阮艺术简述入手,细化阐释现代中阮艺术的音色处理、演奏技巧、演奏速度、演奏力度等表现艺术,以及右手技法、左手技法、演奏想象等演奏艺术,全面系统的对现代中阮艺术具体内容进行丰富,助推现代中阮艺术科学传承。

古琴音乐教育研究综述(2003—2023)

2003年古琴艺术被联合国教科文组织选入第二批“人类口头和非物质遗产代表作”,此后具有日益重要的社会影响力,更被教育界所广泛关注。本文聚焦于古琴艺术在教育领域中的传承与发展,对其研究成果进行梳理,旨在客观呈现20年来古琴音乐教育的研究现状,并进行思考与总结。

重庆图书馆古籍部藏古琴文献述论

重庆图书馆古籍部所藏古琴文献数量较多,内容广泛,多有善本,保存良好。除了《琴苑心传全编》《志喜堂汪朗山琴谱》这样的孤本或稀见文献,所藏其他普通古琴文献在补充大型丛书佚缺、订正错页、比勘谱字、提供藏家信息等方面也有一定的参考价值。为了能让这些文献发挥出更大作用,应当在鉴定登记、修复工作、整理出版等方面继续完善,方能不愧于前人的裒聚之功。

古琴题写与乾隆的雅正琴乐观

乾隆初期,乾隆与陈邦彦、梁诗正等七位翰林词臣对宫中旧藏及新斫古琴进行了多次题写活动。这批题写诗文作品体裁不一、数量众多且普遍运用比兴之法,体现出乾隆初期清秀典雅的古琴文学美学与艺术审美。在对古琴的多次题写中,乾隆不断确立古琴的卓越地位、并阐发古琴中和节止的儒家内涵,反映其一以贯之的雅正琴乐观。大规模的古琴题写活动表现出乾隆作为政治人物在诗教与乐教上的双重意图。

清代江西琴乐发展三阶段

清代是封建社会的最后阶段,自康熙朝开始,国家的社会环境逐渐稳定,江西的政治经济缓慢恢复,文化艺术等方面也进入了新的发展阶段。清晚期,由于日益腐朽的统治和外来势力的入侵,清王朝走向衰亡的同时社会也在不断转型。琴乐发展历来与社会语境关系密切,清代江西琴乐底蕴深厚,随着社会的发展呈现出三个不同的阶段及特点。初步发展期的江西琴学不断涌现出新成果,琴人大多为明遗民,文学修养很高且都有崇高的民族情结;繁荣期的江西琴学突飞猛进,大部分琴人曾有仕途经历,多借琴抒情;转型期的江西琴学在动荡不安的环境下积极求变,大批江西籍琴人以复兴琴乐为目的,仍然坚持传统,传承琴乐。

琵琶音声的历史解读与当代观照

从魏晋隋唐的纷繁节奏和强势音响,到宋元明清的温婉旋律与澄明意境,历史上的琵琶音声经历了从“少年期”的自由狂放,到“青年期”的浪漫感伤,再到“成熟期”的稳健明哲的演变。自近代始,琵琶与古琴艺术皆聚合为“流派”传承,以“和”“同”思想与刚正品格支撑起欧美音乐思潮冲击下的“失落的传统”。当代琵琶音声则充满“禅意”。在华夏文化及儒、释、道精神滋养下的千年传承中,琵琶音声始终在“抗争”与“中和”的对立统一中“增值循环”,不断趋向更高的艺术境界。

古筝与伽倻琴的比较研究

本文从古筝和伽倻琴的历史发展、性质特点、演奏方法和音乐风格等方面进行比较阐述,帮助我们更好地认识以及理解这二者的联系与区别,借此加强我们对东亚文化的认识和了解。甚于对古筝以及伽倻琴相关文献进行检索与分析,本文从各个方面对于古筝与伽倻琴进行了更加深入与全面的介绍,旨在对于演奏有着更好的助力。

论古筝演奏中应该把握的五个“度”

目的:古筝是我国民族乐器中的瑰宝,至今已有2500多年的历史。古筝演奏技法繁多,只有理解古筝演奏逻辑与模式,才能更好地掌握演奏方法与技巧。在古筝教学中,要注重引导学生认识到扎实古筝基本功的重要性,不断提高拨弦准确度与手指灵巧度。方法:文章分析古筝演奏中需要把握的5个“度”。文章首先分析演奏准确度的重要性,其直接影响力度和速度、均匀度和灵巧度的实现效果。为表现不同的音乐情绪,要采用不同的力度和速度。力度分为爆发力、耐力、控制力等,实施方法不尽相同。速度是演奏的第二准则,要加快速度,找到正确的弹奏方法至关重要,如演奏手型、演奏动作幅度与方向、触弦角度等。掌握演奏的均匀度和灵巧度需要找到适合自己的方法,坚持练习,并融合前几个“度”的演奏方法各个击破。结果:演奏的准确度是基础,速度和力度不仅是体现演奏者手指机能水平的必要因素,更能体现演奏者的音乐素养,完美呈现演奏作品。结论:正确的训练方法是提高演奏技艺的关键,只有掌握演奏诀窍并学会变通运用,才能呈现更好的曲目演奏效果。

筝曲《箜篌引》的诗意表达探析

目的:古筝艺术有着悠久的历史,在长期的历史发展中积累了丰富的演奏经验以及富有民族特色的演奏技法,随着近现代中西音乐文化的融合,古筝演奏和创作有了新的思路。《箜篌引》是一首从唐代“诗鬼”李贺所作古诗《李凭箜篌引》中汲取乐思而创作的现代古筝曲。该曲由四部分组成,与诗歌联系,并突破传统五声调式,采用非传统五声音阶定弦,以现代创作技法展现出《李凭箜篌引》的浪漫意蕴。文章侧重分析筝曲作品、筝曲的艺术表达与诗意表达,以深入剖析筝曲《箜篌引》,为同领域的演奏者和学习者提供参考,促进古筝艺术的传承与发展。方法:第一,文献研究法:通过对大量文献资料的阅读、整理、分类,系统梳理和分析现有关于筝曲《箜篌引》的学术文献,以及《李凭箜篌引》的历史资料,旨在构建研究的理论基础。第二,比较研究法:利用音视频软件观看和聆听各演奏家的版本,分析力度、速度、情感,以揭示不同演奏家在音乐处理和情感表达上的具体差异。第三,实践研究法:通过自身的演奏实践,结合文献研究和专业交流,提炼出主观感受与客观分析相结合的综合性结论,以期对《箜篌引》的演奏艺术和诗意表达进行深入探讨。结果:筝曲《箜篌引》是一首大量运用西方创作技法,体现中国诗词美学的作品。得益于古诗《李凭箜篌引》,筝曲《箜篌引》也具有浪漫且唯美的气息,体现出诗乐融合之美。结论:筝曲《箜篌引》具有独特的艺术表达与浪漫气韵,深刻理解此筝曲的文化内涵,可在探索和追求美的过程中提高自身演奏技巧,掌握古筝艺术的真谛,使作品得到真正的艺术升华。

“气”与“韵”在古筝演奏艺术中的表现分析

中国传统美学中“,气”与“韵”是两个重要的概念“。气”是内在音乐美表现的原动力“,韵”则是气显现出来的形式之美。中国的古筝音乐主要是利用左手揉、颤与滑所产生的韵味而给人带来一种恬静的体验,同时也带给我们与西方的音乐审美不同的特殊感受,感受到生命的律动质感,感受到古筝音乐独有的风格与特点。