论《白雪》琴曲源流及风格流变

《白雪》琴曲是中国古代器乐中的经典曲目,流传至今的谱本至今尚未被妥善整理和系统研究过。追本溯源,《白雪》琴曲应来源于《白雪》歌,其早期曲风悲壮,堪称“战曲”,随着历史演进,其风格不断发生流变,变成了“超然脱俗”的高雅音乐,在某些版本中还有了“万善咸备”的包容性。又因历代琴人对“曲高和寡”的不同阐释,促成了《白雪》在琴学史上的“雅俗之变”。在学术探究之外,或许也可为《白雪》的打谱工作提供些许参考。

文字谱的性质、意义及在国民音乐教育中之今用

用汉字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的文字谱,为唐代发明减字谱之前所用。和西方记录音符高低长短的“所奏乐谱”不同的是,这种只记演奏方法而不记录音符的“能奏乐谱”,在教学中与手的动作相联系,学生能很快掌握,并可通过演奏和演唱积累对音乐的感性认识和听觉经验,为日后学习各种音乐理论知识和概念以及其他各类乐谱打下基础。将古琴请进中小学的音乐课堂,用文字谱教授识读乐谱,必将起到事半功倍的效果。

古琴音乐教育研究综述(2003—2023)

2003年古琴艺术被联合国教科文组织选入第二批“人类口头和非物质遗产代表作”,此后具有日益重要的社会影响力,更被教育界所广泛关注。本文聚焦于古琴艺术在教育领域中的传承与发展,对其研究成果进行梳理,旨在客观呈现20年来古琴音乐教育的研究现状,并进行思考与总结。

论圣贤精神在古琴文化艺术中的根脉性作用

古琴文化艺术根植于以儒、释、道为核心的中国传统文化,由中华优秀传统文化凝结而成的圣贤精神为古琴文化艺术注入了人文情怀、赋予了思想理念、提供了精神指引。反过来,古琴文化艺术又演绎诠释着圣贤精神,将圣贤的自然观、宇宙观、社会观、人生观、伦理观、审美观以琴曲予以呈现,使古琴艺术与圣贤精神相辅相成、交相辉映。古琴文化艺术,随圣贤精神的根系伸展而生长,是圣贤精神孕育出的艺术之花。

清代江西琴乐发展三阶段

清代是封建社会的最后阶段,自康熙朝开始,国家的社会环境逐渐稳定,江西的政治经济缓慢恢复,文化艺术等方面也进入了新的发展阶段。清晚期,由于日益腐朽的统治和外来势力的入侵,清王朝走向衰亡的同时社会也在不断转型。琴乐发展历来与社会语境关系密切,清代江西琴乐底蕴深厚,随着社会的发展呈现出三个不同的阶段及特点。初步发展期的江西琴学不断涌现出新成果,琴人大多为明遗民,文学修养很高且都有崇高的民族情结;繁荣期的江西琴学突飞猛进,大部分琴人曾有仕途经历,多借琴抒情;转型期的江西琴学在动荡不安的环境下积极求变,大批江西籍琴人以复兴琴乐为目的,仍然坚持传统,传承琴乐。

数字媒介时代古琴文化的视觉传播研究

数字媒介打破了传统的传播方式,重构了传播的方法与路径,加强了符号化表达与视觉化表征。古琴是中华民族历史悠久的非物质文化遗产,古琴文化在当代全新媒介环境中的传播成为人们不得不考察的问题。基于数字媒介的时代语境,解构古琴文化符号,阐释古琴在融合媒介中的视觉符号表征方式,以此对古琴文化的传播提出有效的发展策略,这对进一步推动古琴文化的传承与传播具有重要的价值和意义,也为其他中华优秀传统文化的传播提供一定的借鉴与启示。

古琴非物质文化遗产与当代音乐的融合与创新

本文研究古琴非物质文化遗产与当代音乐的融合与创新。古琴作为中国古代文化的重要组成部分,拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,然而在当代音乐中受限于角色的局限性,面临着边缘化的问题。通过挖掘、继承和创新古琴非物质文化遗产,可以使古琴在当代音乐中焕发活力。论文内容包括古琴历史和发展、非物质文化遗产的内涵和价值、当代音乐的现状和趋势、古琴与当代音乐的融合可能性、创新方式的探讨以及古琴在当代音乐中的角色和影响。通过对已有融合与创新案例的分析,提出对古琴非物质文化遗产与当代音乐融合与创新的展望。

古琴流派形成条件与发展现状浅析

古琴作为丝类代表性传统乐器,在古代文人阶层中广泛流行,并由于地域山川的阻隔等历史原因形成了古琴流派,在古琴艺术入选为世界人类口头和非物质遗产代表作的这20年来,古琴流派的影响力被不断放大,笔者以广陵派与蜀派这两个古琴流派为例,具体分析古琴流派的形成条件与发展趋势。

严舜扬:我注定与古琴有缘

《南风歌》相传为舜帝所做。《礼记·乐记》曰:“昔者舜作五弦之琴以歌《南风》。”严舜扬称自己的名字里带一个舜字,且又从事着古琴的事业,而古琴的前身是五弦琴,冥冥之中,自己的命运与《礼记·乐记》提到的文字暗合,说明自己注定与古琴有缘。初识古琴从刘扬开始严舜扬认识古琴始于一个人。高中毕业后,严舜扬进入了一家化工厂工作,严舜扬的一位工友叫刘扬,他身体强壮,是个习武之人,可他有一项儒雅的爱好——弹奏古琴。刘扬告诉严舜扬:我是广陵琴派第十代宗师刘少椿的外孙。

关注“大圣遗音——古琴文化展”

近年来,古琴热持续升温,国内各大博物馆也不失时机地推出馆藏古琴对外展示,不仅让热爱古琴的人们一睹名琴真容,也让传统文物“活”了起来。从2023年11月28日起,故宫博物院推出了第二期“大圣遗音——古琴文化展”,吸引了众多的古琴爱好者。本期刊登本次展览的策展人、故宫博物院研究馆员孙召华撰写的有关这次展览的文章,以飨读者。

落霞式“龙吟”琴的前世今生(下)

(接上期)例证之七:在见到“龙吟”后的岁月里,陶艺先生一直与古琴、古琴文化相伴,无一天不是与琴人做琴事。阅琴无数的陶艺先生经手过许多年代不同的老琴,其中也不乏精品,但他唯对“龙吟”念念不忘。近些年来陶艺先生把他所收藏与其外公刘少椿有关的藏品包括古琴谱、书画、手札、印章、文房、题字、出版物、照片、匾额等统统捐出。又感召琴界人士捐琴、捐物,其力度之大、物品之丰非常人可为也!在陶艺先生的不懈努力和陕西富平县政府的鼎力支持下,刘少椿纪念馆、刘少椿音乐厅相继在陕西富平县落成,这也是国内首个以古琴家的名字命名的纪念馆和音乐厅。

落霞式“龙吟”琴的前世今生(上)

最近,一张旷世古琴落霞式“龙吟”琴的回归轰动了中国古琴界,吸引了众琴家、学者的眼球,轰动效应如蝴蝶的翅膀正在逐步放大。此琴曾是广陵派第十代传人刘少椿先生的收藏,经过几十年的辗转,近日又神奇地回到刘少椿外孙陶艺手中。

当代古琴音乐创作的“中国性”探索——以王建民古琴重奏作品《古舞》为例

王建民古琴重奏作品《古舞》的创作为“中国性”文化符号在当代如何承载与凸显时代意义提供了典范,就古琴音乐创作与实践领域的“中国性”探索而言,可具体表现为音乐形态在古琴文化语境下的表达与对中国传统文化精神的回溯。本文通过曲谱分析与演奏实践,从音乐形态的角度说明了音乐创作的“中国性”探索如何处理传统和创新元素的交互,物质材料与精神世界的统一。继而,通过管窥该作品的历史文化成因和美学原则,折射出古琴音乐创作在审美方面对中国传统文化的理解与再诠释,阐明当代音乐创作在时代背景下的重新定义,以上的“中国性”的现代化探索不失为古琴当代音乐创作的新风向。

《广陵散》的传承、演变与历史演奏录音的研究分析

本文对《广陵散》的起源、作者考证以及早期传承谱系进行了系统的梳理和分析,揭示了该曲目深厚的历史文化底蕴,通过对《广陵散》在不同历史时期的传承与演变的深入探讨,展现了其音乐风格和特点的变迁与发展。文章关注了《广陵散》在当代的传承与创新情况,包括当代音乐家的演奏、在教育中的地位、国际交流以及现代科技在传承中的应用等方面。最后,通过对历史上著名演奏家的《广陵散》演奏录音的分析与赏析,展现了这首古老曲目的独特魅力与艺术价值。本文旨在通过对《广陵散》全面而深入地研究,为传统音乐的传承与发展提供新的思路和方向。

测量传声器位置与音质的关系——以古琴“刚劲”音质为例

古琴由于其声学构造,有着独特的音响表现。本人通过对古琴进行录音和研究数据对比,致力于分析在拾取古琴声音的时候,传声器的位置与古琴“刚劲”音质的关系。通过介绍“刚劲”的理解、实验方案设计、声学数据分析、主观评价结果,较为客观地对比传声器的不同位置对古琴“刚劲”程度的影响。

论陈其钢作品中的中国元素

本文探究了陈其钢在其创作中对丰富而多样的中国元素的精妙应用,深入剖析了二十世纪音乐风格、艺术特点以及陈其钢作为作曲家的创作风格。本文详细探讨了古琴元素、京剧、昆曲等戏曲元素以及对中国哲学思想使用的巧妙运用,展现了陈其钢巧妙地融合传统古琴的音韵于其现代作品、对于中国传统戏曲的深刻理解,也揭晓了他以音符表达深沉的文化内涵。本文深度而全面的视角呈现了陈其钢音乐作品中对中国元素的丰富运用,为理解其音乐创作提供了有益的洞察。

初心与流变——女性视域下的古琴《胡笳曲》的传承探悉

古琴这种有特性的艺术门类,是人类社会生活思想感情正常的充分的表现。琴的传承不仅为其弹奏技巧、琴曲、减字谱,更是琴曲的内涵。了解琴曲产生的时代、情境,以及作曲者的心境、文化背景,方能更好地理解和把握琴曲表达的涵义。本研究探析了古琴曲《胡笳曲》的词曲作者蔡琰的生平与创作机缘,以了解该曲之创作初心。研究还追溯了该琴曲和曲辞自唐宋至明清乃至今朝的词曲传承路径与发展轨迹,在梳理《胡笳曲》之流变的同时指出今之传承当循古之琴心,守初心且在变化中发展与传承。

琴曲《酒狂》中的音乐意象

琴曲《酒狂》为魏晋竹林七贤之一阮籍所作,此曲刻画了一位醉汉步履不稳,狂放豪爽之态,以表达阮籍在政治斗争中以醉酒避事,对时事不满,但又无可奈何的心情。本文运用中国独有的美学范畴——意象美学,来研究并分析琴曲《酒狂》,并根据阮籍的音乐思想、曲目创作背景等影响因素,以及古琴音乐所独具的意象,剖析琴曲《酒狂》中的音乐意象。

徐上瀛《谿山琴况》中的音乐思维与美学逻辑

《谿山琴况》是古琴艺术的重要理论著作,展示了徐上瀛深刻的音乐思维与独特的美学逻辑。他强调意境与韵味的追求,并将音乐与绘画、诗词相互贯通,体现了古琴艺术的多维美学。徐上瀛的思想不仅对古琴艺术的发展有深远影响,还为现代音乐美学研究提供了宝贵的启示。文章分析《谿山琴况》的内容与结构,探究书中的音乐思维和美学逻辑,为现代音乐创作提供启示。

“今昔与未来”琴学专题研讨会暨古琴演奏会成功举办

2023年12月7—8日,由上海音乐学院主办,音乐学系承办,科研处、研究生部协办的“琴学专题研讨会:今昔与未来”暨古琴演奏会在上音歌剧院民乐排演厅召开。上海音乐学院副院长冯磊、博士生导师韩锺恩、国家级非遗传承人龚一和吴文光,以及作曲家戈弘应邀出席开幕式并致辞。来自全国各音乐学院的相关专家、学者和师生围绕琴人、琴谱、琴曲、琴律、琴调、琴学、琴史和当代琴乐创作等八个主题分4场进行了由古至今、由东到西、由点及面、丰富而庞大的学术汇报与交流。12月8日晚,古琴大家龚一携老中青三代琴人在上音歌剧院民乐排演厅,为观众们奉献了一场融汇古今、精彩纷呈的古琴演奏会,为本次琴学盛会画上完美句号。