琴边拊掌录:近世古琴逸闻丛话之五

郑觐文释琴曲无板拍 1930年代前期，在上海工作的年轻琴人张子谦去拜访了大同乐会的主持者、古琴家郑觐文，张的琴艺得到首肯。郑觐文是当时上海国乐界的重要人物，他的评价对张子谦进入国乐界起了推动作用，但他的一些学生却对张子谦演奏的琴曲没有固定节拍表示质疑。

张子谦先生在近现代琴史上的贡献

“甲戌（1934年）秋，获交修水查阜西、庐陵彭祉卿两先生，同居浦左，朝夕聚晤，弦轸乃无虚日。”——这是张子谦先生《操缦琐记》自序中记录的一段佳话。查阜西擅弹《潇湘水云》，人称“查潇湘”；彭祉卿擅弹《渔歌》，有“彭渔歌”之誉；张子谦擅弹《龙翔操》，被誉为“张龙翔”。从此，半个多世纪以来“浦东三杰”的美名传遍琴坛。这段佳话是三位琴家的琴艺、友谊和日常生活的忠实反映，它所蕴含的美好的人文精神，于饱受名利、商业腐蚀的今日琴坛而言，正是极好的学习榜样。

筝在民间,乐分南北——谈20世纪初至1948年的筝乐

20世纪初至1948年间,各地弹筝者已然寥若,筝乐艺术在民间多以合奏、伴奏的形式存在并缓慢发展。大量传统曲目没有被收录成帙,只有少量以工尺谱和艺人口传心授的方式流传下来。随着弹筝者南来北往,各传统流派筝艺在少数大城市的音乐社团及音乐集会中得以初步交流。在新文化运动倡导下,在东西方音乐文化的碰撞中,中国传统筝乐开始从演奏形式、演出场合、记谱方式等各个方面开始向"专业新乐"转化。

日本筝的发展历程及十三弦筝的制作

日本的筝(Koto)是在唐代(日本奈良时代)由中国传入的,直到现在,日本奈良的正仓院还保留着遣唐使带回的唐传筝的标本。更重要的是,十三弦筝在当今的日本依然是传统音乐文化中的重要组成部分,无论是在专业邦乐(日本传统音乐)界还是民间的业余学习活动中都很受欢迎。历经千年,日本十三弦筝一方面坚守着唐制,另一方面,在音乐形态上已经日本化了。笔者通过赴日的田野调查和对文献的研究,梳理出了日本筝的发展脉络,并在文中对当代日本筝的发展现状做出了介绍。日本筝的制作有着严格的标准与流程,对十三弦筝制作工艺的关注,有助于我们在了解唐筝形制的同时取得一些可资借鉴的经验,或可为中国筝乐的发展做出贡献。

张子谦先生与《操缦琐记》

宣纸装订成册的日记早已泛黄，映人眼帘的是秀美的行草。字里行间浮现出的人物以及他们日常生活的点点滴滴激起我心头阵阵感动。这些远去的身影，像巍巍高山，默然伫立，永存于艺术的天地之间；像洋洋流水，奔涌不息，激荡在历史的长河之中。张子谦先生和他的琴友们所生活的时代，有战乱，有宵禁，有接连不断的政治运动，但他们的人生境界却远远超越了这些，是幽兰，是阳春，是白雪，古琴成为滋养他们生命的源泉。