从文化角度谈民族室内乐教学与思政教育的必要性

2019年,习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上强调了要用好课堂教学这个主渠道,各类课程都要与思想政治理论课同向同行,形成协同效应1。以“立德树人”作为教育的根本任务的一种综合教育理念。作为中国传统文化中重要组成部分的中国民族乐器,数千年历史的淘涤下,从始至终贯穿着中华民族文明与文化的思想政治教育。

津城的银色旋律

我们的祖先也许早就发觉音乐是灵丹妙药,所以在发明汉字时,把乐(樂)字上加个草字头,就变成了药(藥)。在天津有一群鹤发童颜的爱乐人,他们长年以琴为伴,每周相聚,在玩味中外名曲的过程中,找到了不尽的乐趣。他们把优美的音乐送到乡村、送到学校、送到敬老院,送到社区大小舞台,成为深受津城人们喜欢的一支优秀公共文化志愿者服务团队,在第二届雅马哈“芳华岁乐”管弦乐展演中,他们荣获了“芳华岁乐”之星的荣誉,这就是天津市银色旋律室内乐团。

室内乐本土化融合的特点

以中国古典民乐传统创作和实践与理论研究为切入点,从内容和形式等方面对我国室内乐发展历程进行探讨。目的在于了解中国音乐元素在不同历史时期融合本土文化特性的过程,并从中探讨中国的室内乐发展中存在问题与困难。

对民族室内乐创作发展的思考

民族室内乐是我国民族器乐演奏不断发展、创新演变出的一种重奏艺术形式,它集古韵今声文化之精髓,是民族音乐在新时代发展中所展现的新面貌。其丰富的表现力得到了众多演奏者、作曲家的喜爱,由此带动民族室内乐的创作一直处于蓬勃发展的状态。本文将对我国民族室内乐创作的发展情况进行梳理,同时对民族室内乐创作发展中所存在的问题提出一些个人观点,望能引起业内更多的思考关注,共同推动民族室内乐的发展。

中国民族室内乐演奏形态探讨

中国民族室内音乐能够充分发挥器乐演奏的特色,其音乐形态有着精简、实用的风格,深受大众及相关从业者的钟爱。近年来,我国民族室内音乐发展迅速,乐器组合更加灵活,表现空间更加丰富,演奏形态呈现多元化发展,但在发展的过程中也出现了一些问题。基于以上内容,本文简要探讨了中国民族室内乐的演奏形态。

论蒙古族室内乐的特征类型及在歌舞剧中的功能——兼评《阿拉善传奇》的音乐表现力

蒙古族室内乐的出现距今有近七十年的历史,在响应国家文化方针政策的背景下,蒙古族艺术家通过深刻探索,找到了一种本民族音乐与外来音乐相互交融的有效方法。一方面使蒙古族音乐与时俱进,得到改良与提升;另一方面也促进了民族音乐的繁荣,获得更好的传播推广效果。本文的研究在探讨蒙古族室内乐的缘起与构成类型等理论问题的基础上,以近年来较为成功的歌舞剧作品《阿拉善传奇》为案例,评述室内乐如何在现代舞台上为戏剧创编服务,如何通过民族音乐与西方音乐构成的合力,辅助作品中剧情的刻画、人物的渲染、内涵的表达。由此更为直观的显现蒙古族室内乐在现代戏剧舞台上不可或缺的功能与价值。

阮重奏作品演奏的基本要素——以《丝路驼铃》(三重奏)为例

阮族乐器包括高音阮、中阮、大阮等,相比阮独奏的发展,阮重奏展示出的音响效果更加丰富、内敛、融合性强,因此各类阮组合形式具有更加宽广的发展空间。结合长期艺术实践中所取得的声部之间的平衡及其音响效果表达的丰富性,与音色的控制和演奏技巧等经验,以邓建明、陈雅明编曲的《丝路驼铃》(三重奏)为例,探讨阮重奏作品演奏的基本要素。阮重奏的最大意义在于其对阮族乐器的多角度、多层次的带动与引领作用,并使阮艺术的发展渐趋综合性和多样性,同时对我们如何认识并满足音乐文化形态的发展需要提出了新的要求。

贝尔格室内协奏曲研究

贝尔格的这首室内协奏曲是20世纪最早的一部室内协奏曲.这部作品是贝尔格连接无调性音乐与十二音音乐的一座桥梁,作品在乐队编制、曲式结构、各个主题材料的运用与发展、节奏节拍、旋律特点等方面都有着一些鲜明的特点,而且还体现了3或与3相关的数字.这部协奏曲描绘了贝尔格他们师生三人之间的深厚友谊,表达了贝尔格对恩师勋伯格的敬仰之情.

高校民族室内乐教学融入课程思政的实践与思考——以古筝三重奏《秋望》的教学为例

本文对古筝三重奏《秋望》如何结合中国器乐合奏传统思维进行教学设计进行了论述,认为在当下课程思政被不断强调的背景下,民族室内乐的教学可不必全盘接纳既有的西方艺术音乐的教学模式,应着眼以通过音乐实践使得学生理解与感知中国音乐文化的内在逻辑为目标,避免在音乐实践类教学设计中课程思政庸俗化。同时,课程思政也为整体音乐专业教学体系的建构带来了新的机遇和挑战。

探索与困惑——20世纪下半叶上海民族室内乐为我们带来了什么

20世纪下半叶,民族室内乐在中国民族器乐音乐多种乐种中是发展最快、演出最多的表现形式。而在最具代表性的历史阶段中,上海的民族室内乐形式无论在表现形式,曲目创新、音乐观念的先锋意识、中西文化融合、传统与现代的关系等等方面,显示出了特定历史时期的意义和价值。文中试图以凸现在上海的民族室内乐若干大事件为例,将20世纪60年代胡登跳的《丝弦五重奏》起步至80年代的成功,探索了中国民族室内乐发展的新高度;20世纪80年代何训田的民族室内乐新作《天籁》在上海首演的历史意义及所引发的极大争议;再到20世纪90年代瞿小松的《秋问》音乐会所倡导的古之"古",新之"新"对现当代民族音乐所给予的更为理性的人文关注和音乐会实践,分别展开讨论,并对上海民族室内乐的发展格局,所获得的历史意义与时代精神进行回顾与反思。

新疆音乐元素在当代室内乐作品的创新途径——从《故城镜像》《木卡姆之声》来看

跟随着时代的步伐,中国民族音乐文化也在不断地发展进步,其中新疆地区的民族音乐因为其独特的音乐风格在我国众多少数民族音乐中独树一帜,并在如今各民族文化交流越发繁荣的大环境下得到了较好的发展和传承,对于新疆民族音乐风格作品创作的创新尝试也不曾停歇。本文以两部室内乐作品《故城镜象》《木卡姆之声》为例,通过对作品的结构、乐器使用、作曲技法、创作思维等多维度的具体分析,来阐述对于新疆音乐元素室内乐作品创作的不同创新途径。

当代民族室内乐创作中的传统观照

我国当代民族室内乐创作受到中国传统音乐及其他姊妹艺术审美观念与艺术品格的重要影响,蕴含了诸多中国传统文化精髓,其间衍生出的"传统与当代"关系问题值得重视。从"标题立意的多样化呈现""艺术品格的传统回响""乡土记忆与士人情怀"这三个方面入手,可对当代民族室内乐创作中的传统观照进行尝试性探索。

民族室内乐线上教学探索与实践

2020年年初,新冠肺炎病毒在新年前武汉的大爆发,导致了整个春节整个国家进入特殊状态。幸运的是,我们在众志成城的努力下,很快控制了疫情的恶性扩散,疫情在年后开始走向平稳和可控。作为艺术类高校教师,我们的工作开始面临新的挑战。还在寒假里,根据学校的要求部署,我们开始策划线上教学的可行性研究。

刚柔并济 扣人心弦--从丝弦五重奏《跃龙》中所得到

丝弦五重奏产生于上个世纪六七十年代,是胡登跳先生在探索中国民族室内乐发展道路上的一项丰硕成果。《跃龙》则是其中最具代表性的作品之一。本文通过对《跃龙》的音乐本体、创作理念的分析,提出了对于传统音乐传承与发展的相关思考,同时指出了传承之方向与路径。

四川高校民族室内乐教学现状与发展研究

民族室内乐教学,作为艺术院校中国乐器演奏专业教学中的一门重要课程,近年来越来越受到重视,发展迅速,成果显著。民族室内乐的教学与发展,也成为了很多院校演奏专业的特色发展方向。本文拟从梳理现阶段四川地区各艺术高校民族室内乐教学现状入手,从课程设置、师资配置、教学模式等方面分析其各自的发展特色。通过对教学现状的总结,进一步探索民族室内乐教学的实践意义和发展方向,以期推动四川地区民族室内乐的教学与实践,向切合实际又具有地区特色的方向发展。

浅析民族室内乐中的“和”

中国民族室内乐源远流长,汉代的"相和歌",隋唐的"清商乐",宋元历史文献中的"细乐",再到之后的"丝竹乐"……都是早期的雏形。随着中西方音乐的融合与发展,民族室内乐也逐步走向多元,到21世纪,民族室内乐开始逐步走向专业院系教育,成立了许多优秀的、组合形式多样的民族室内乐团。笔者根据自己十几年室内乐排练的经验与实践积累,试分析总结民族室内乐排练中应注意的问题,围绕音乐中的"和",对民族室内乐的问题进行思考、梳理、归纳。

古韵新风,传统与现代之共融——胡晓室内乐《远古之声》技法探究

"关关雎鸠,在河之洲……",作品以我国最早的诗歌总集,儒家重要经典《诗经》的首篇"关雎"为音乐素材,借助于中国古代传统四言律诗的诗意背景,通过吟诵般的人声演唱与富于律动的弦乐演奏,交相辉映、相互帮衬,将独特的创作构思巧妙地与现代作曲技法相结合。本文通过音高、织体、结构、音色等音乐要素分析入手,从作品的技法特征、文化内涵到创作理念,用"综合"的分析模式对作品进行全方位阐释,以期在当代"新音乐"作品分析上补充一个详细的个案,并为音乐创作带来一定的启示。

当代民族室内乐创作中的茶文化运用——以《茶马》为中心的思考

随着现代音乐艺术的发展,民族室内乐也在西洋音乐的影响下蓬勃兴起,二胡、琵琶、古筝、丝竹、胡琴等民族乐器在室内也能鸣奏出动听的音乐,甚至相较于室外而言所达到的音乐艺术效果反而更好。本文在概述了当代民族室内乐的相关内容后,又从两个方面简要阐述了茶文化对当代民族室内乐创作的积极意义,还就当代民族室内乐创作中的茶文化运用现状进行了分析,最后透过《茶马》对茶文化在当代民族室内乐创作中的具体应用提出了可行性建议。

青少年室内乐专业教学的基本策略与实施途径

在青少年音乐表演课程的教学中,室内乐教学具有重要的作用和意义。其教学在我国起步较晚,在师资力量、课程建设、培养模式、理论研究等各方面尚处在发展阶段。就当前国内外室内乐教学基本情况进行介绍,并结合教学经验就青少年室内乐教学的基本策略和具体实施途径以及相关心得体会进行阐述,为该学科建设提供积极参考。

室内乐教学的基本策略和训练技巧:乐谱诠释、音乐形象构建与情感表达

乐谱诠释是室内乐教学的基础,其中文本分析是其主要教学方法之一;音乐形象构建是表达音乐情感的关键,在教学中要强调乐谱诠释(文本分析)向音乐形象的转化;情感表达则是室内乐表演的美学目的。从乐谱诠释、音乐形象构建与情感表达3个方面探讨专业室内乐教学的指导策略和相应训练技巧。在乐谱诠释与音乐形象构建的基础上,需通过一系列技巧训练帮助学生掌握音乐情感表达的基本方法。