以安格隆为纽带促进“一带一路”高等教育与音乐文化的交流合作

安格隆(Angklung)是印度尼西亚的一种竹筒琴,也是流行于整个东南亚的一个风格多样的乐种,于2010年被联合国列为人类非物质文化遗产。作为海上丝绸之路的代表性音乐文化,近年来笔者以安格隆为纽带,融合中外乐器,在粤港澳大湾区与“一带一路”沿线的高等院校和机构开展了丰富的有关于世界音乐的教学、展演与交流合作,为我国“一带一路”教育文化共建,以及中国音乐走向国际的传播发扬与创新发展等都提供了新的视角。

爪哇甘美兰乐器惯用分类的功能阐释

爪哇甘美兰乐器的惯用分类蕴含着纯客观的逻辑分类不可替代的种种社会功能和人文精神。本文发掘以往乐器分类研究中所忽视的这一重要内涵,从音乐的本体功能与社会功能两个方面对爪哇甘美兰乐器的惯用分类进行了阐释。

爪哇佳美兰乐器的测音研究

本文对百年来佳美兰乐器测音研究的历史做了一番梳理,对相关的主要论著进行了客观的分析与评价。主要包括埃利斯的测音研究、霍恩博斯特尔的理论假定、孔斯特的测音及其推导、伦兹的解释、拉恩的理论、胡德的测音与观点、印尼学者的测音等方面的内容。

以“安格隆”为载体的跨文化互融性美育探索

"安格隆"不仅是源自印尼的一种竹筒琴乐器,也是流行于整个东南亚的一个风格多样的乐种。它作为联合国认定的非物质文化遗产之一,有不少特点使其非常适合作为载体,在国内外开展普及性音乐教育和跨文化的艺术交流实验。基于"人类命运共同体"理念和世界多元文化发展的语境,参考多个学科的研究视角和方法,可以开展对以安格隆为载体的"跨文化互融性美育"观念及其实践的探索,并由此进一步在深广的"跨文化理解"的基础上探讨相关的理论问题,以求为一般美育理论提供一个新的向度及其诸多活动范例。

印尼传统音乐概述

印度尼西亚是个乐歌善舞的国家,音乐是印尼人日常生活中不可或缺的一部分。众多的岛屿、悠久的历史、多彩的民族和自由的宗教孕育了印尼多样的音乐。印尼音乐乐器种类丰富,华丽磅礴的佳美兰音乐、和谐素雅的昂格隆音乐以及兼具外来风格和本土特色的克隆钟音乐都是印尼音乐的瑰宝,本文主要对上述三种典型印尼传统音乐类型的发展历史、乐器构成和风格特点进行概述,展现千岛之国的生活情调和异域神韵。

印尼韵味“甘美兰”——浅析印度尼西亚传统民族音乐“甘美兰”

一谈到印尼音乐,我们就能想到《星星索》《梭罗河》《宝贝》等优美梦幻的歌曲,这些歌曲以优美的旋律、舒缓的节奏和独有的风味将聆听者带入梦境般美丽妖娆风姿绰约的南洋风光之中,印尼音乐中历史最悠久最有特点并在世界上影响最大的就是甘美兰。甘美兰是印度尼西亚传统的民间音乐,是甘美兰乐器群的总称。甘美兰集中体现了印度尼西亚传统的音乐文化,对世界音乐产生一定的影响。

神奇的印尼艺术——甘美兰

'甘美兰'(Gamelan)是印度尼西亚历史悠久、最具特点的民族音乐演奏形式,是传统印度尼西亚锣鼓合奏乐团的总称。广西艺术学院于2015年引进了印尼西爪哇的两套甘美兰乐器,并于2016年开始运用于实践教学。甘美兰独特的音乐风格、鲜明的特色以及丰富的音色与节奏变化,给我们的音乐教学注入了一股新的活力,在对外的展示演出中,大受欢迎。由此,根据自身的学习与体验提出一些感想并进一步探讨其引入教学的目的、意义。