巴扬与管风琴两者之间的“惺惺相惜”

管风琴是历史悠久的大型键盘乐器,而巴扬是一件年轻的现代键盘乐器,这两件乐器虽然跨越时代,却有很多相似之处。本文将从这两件乐器的起源说起,对两者的制造装置、发音原理及音色配置这三大层面进行分析比较,并以巴赫管风琴作品《g小调幻想曲与赋格》(BWV542)在巴扬上的移植与演奏分析为例,探究两者之间的“惺惺相惜”。

北亚鼓圈——中俄萨满响器谱系研究的两个“半圆”

19世纪末至20世纪初,北亚鼓圈渐成为国际萨满文化研究的“热圈”。而当黑龙江/阿穆尔河成为中俄两国界河时,这个鼓圈也随之分为两个“半圆”。文章将中国萨满音乐的田野考察成果与俄罗斯民族学文献相勾连,并与欧洲博物馆发现的北亚萨满文物交集互文,通过个案描述与比较,追溯萨满鼓的文化原型,为完整的北亚萨满响器谱系建构打下基础,进而促进世界三大萨满鼓圈的比较研究——书写一部完整的萨满鼓生命史。

论演奏巴扬时身体动作与音乐的关系——以《拉什布哈》、《咏叹调》为例

演奏者常常对如何运用自己的身体毫无意识,因为情感的力量在演奏中充满了我们的身体,转移了我们对身体机能的注意。音乐时而愉悦,时而痛苦,当音乐更多的充满热情时,我们的手、臂、背、腰和脖子就会收缩、抓紧,这种紧张和不自在的状态在长时间的反复积累下,既桎梏了音乐的自然流淌,还会损伤身体各部位机能。因此,关注我们的身体机能并科学有效的利用它,不仅能使我们在演奏时获得全身心放松,更有助于音乐自由流动于我们的身体中,从而更好地传达给听众。本文将从巴扬演奏原创炫技作品《拉什布哈》以及抒情作品《咏叹调》的细节,来论述演奏时科学的运用身体动作与表现出的音乐质量息息相关。