基于音乐疗愈方法对于老年人心理健康的干预建议

随着人口老龄化的加剧,老年人心理健康问题日益突出,而音乐疗愈作为一种非药物干预手段,具有潜力改善老年人的心理健康状况。本文将从以下几个方面提出干预建议:音乐选择、音乐活动、音乐治疗师的角色以及干预效果评估。通过综合研究和实践经验,本论文旨在为提高老年人心理健康水平提供有益的参考。

中国音乐教育话语体系内涵与构建——基于1952年以来普通高等学校本科专业目录调整的历时性观察

学界目前对“音乐教育”话语体系的理解有着不同声音。回顾相关学术史不难发现,音乐教育话语体系的构建是一个系统工程,需要政府和高校、管理者和教师等多方共同努力。1952年以来,政府通过调整高等学校本科专业目录等手段,紧紧把握音乐教育的话语权。2021年本科音乐教育专业的增设是高等音乐师范教育专业的回归,也是音乐教育学学科建设的新发展。为构建新时代中国特色音乐教育话语体系,建议政府要充分发挥主导力量,各利益攸关方戮力同心办好音乐教育专业,共同构建一体化的学科专业人才培养体系。音乐教育话语体系构建是持续、开放、发展的话题,需要学界共同参与讨论。

影视配乐对影视风格的影响和作用

影视配乐是影视作品中的一种重要元素,指的是以音乐为介质用来增强情绪、塑造角色和提升故事的张力,不同的音乐类型涵盖了不同的艺术风格和主题特点,或优美动听,或庄重大气,以其独特的音色节奏为影视作品带来了非同寻常的感受,促使观众陶醉其中、感知意境。有鉴于此,本文阐述了影视配乐的相关概念、艺术类型,配乐对影视作品和观众产生的影响,望为相关人士提供有价值的参考信息。

新课标要求下声乐教学改革的研究

“新课标”为声乐教学实践指明了方向,如何在“新课标”要求下提升声乐教育水平,成为教师要探究的问题之一。文章针对“新课标”要求下声乐教学改革的基本原则、阻力与路径加以分析,分析结果表明,教师要践行因材施教、循序渐进、目标驱动三大基本原则,还需针对育人思想、手段、内容、评价模式、授课体系加以改革,进而使声乐教学更具活力,基于“新课标”提升声乐教学水平。

浅析音综新类型——以《来看我们的演唱会》为例

如今,各大卫视、视频平台都有音乐综艺节目的代表之作。我国最早出现的音乐综艺节目是1984年的《青年歌手大赛奖》,随着2004年湖南卫视《超级女声》的横空出世,从此拉开了素人音乐选秀节目的精彩帷幕,之后的《快乐男声》《我型我秀》和《中国好声音》等一系列素人音乐选秀综艺都受到了观众的热烈追捧,也给有音乐梦想的人搭建了更多的平台,竞技类的节目有着强大的吸引力和挖掘价值,便成为音乐综艺节目最主要的形式之一。随着湖南卫视从韩国MBC引进推出的重磅节目《我是歌手》的出现,给专业歌手竞演搭起了舞台,也掀起了明星竞演的热浪。之后便出现了星素结合的节目《我想和你唱》,搭起了粉丝与偶像之间的音乐桥梁。《声入人心》带着小众音乐“美声音乐剧”及“非淘汰”的比赛制度走入了观众的视线,不仅收获了良好的口碑,也促使大众带动了小众文化的传播。本文以《来看我们的演唱会》为例,探讨我国音乐综艺的新类型与发展。

提高研究生教育国际化质量和水平的实践与探索——以声乐演唱专业为例

新时期,在教育国际化、世界一体化进程加快的背景下,国家对提高研究生教育国际化质量和水平的建设越来越重视。可以说,研究生教育是中国教育高质量发展的主要环节,更肩负着科技创新、服务社会、建设国家等重要使命。在这样的形势下,厘清高校研究生教育国际化质量提高的意义,理性认识当前高校研究生教育培养等问题,提出科学有效的实施路径是十分必要的。

“一带一路”视域下中国当代音乐与传统文化的融合发展

“一带一路”倡议旨在加强不同国家和地区之间的交流与合作,促进共同发展和繁荣。文化交流是“一带一路”倡议的重要组成部分,通过文化和人文交流,促进沿线国家之间的相互理解,有助于加深不同国家文化的沟通,促进跨文化的交流。在这一背景下,中国当代音乐与传统文化的创新融合可以作为一种文化交流的方式,有助于增进不同国家文化之间的理解与交流,促进文化沟通。中国拥有历史悠久的传统文化,但在现代社会中,传统文化面临着保护和传承问题。通过将传统文化与当代音乐创新融合,可以使传统文化焕发出新的生命力,吸引更多年轻人的关注和参与,促进传统文化的传承和发展。因此,本文通过分析一带一路视域下中国当代音乐与传统文化的创新融合,旨在探索相关音乐文化融合的创新价值,从而总结并提出有效发展策略与建议。

中国西南地区少数民族乐器传承与发展的路径探究

中国西南少数民族地区民族众多,各民族内部鲜明的文化造就了这一地区璀璨辉煌的文化。其民族乐器是西南少数民族地区民族文化的重要组成部分,具有重要的文化传承价值。它们不仅反映了少数民族的音乐风格、审美观念和生活方式,还展示了其独特的民族文化气质。基于此,本文从西南地区传统文化的概念与特点出发,阐述了传承与发展该地区少数民族传统文化的意义,并提出了传承西南地区少数民族乐器的相关路径,旨在为我国西南地区少数民族传统文化的传承与进一步的发展提供借鉴和参考。

“双减”政策下小学音乐社团活动实践路径探索

“双减”政策的颁布为学校课外活动提供了新的发展机遇,特别是对小学音乐社团活动来说。该政策致力于减少学生的学业压力,为学生参与音乐等艺术活动创造更为宽松的环境。音乐教育在培养学生的艺术感知、创造性思维和审美能力等方面发挥着重要作用。因此,小学音乐社团活动的有效实践路径,不仅是提高学生音乐素养的重要途径,也是促进学生全面发展的关键途径。本文分析了“双减”政策下小学音乐社团活动的现状,探讨了如何通过创新的教学方法和活动安排,激发学生的音乐兴趣,提升其音乐能力。

论乡村文化振兴视域下皖北民歌的补短移化功能

皖北民歌作为地方特有的文化艺术形式,承载着皖北民俗文化的历史记忆,在乡村精神文明建设中,具有延续文化血脉、弘扬主流价值观、提高个体修养的“补短移化”的作用。传承皖北民歌,教化人们真诚生活、弘扬仁爱美德、助推乡村精神文明建设,对全面实现乡村振兴有着重要的支撑作用。

现代城市文化中的锦溪宣卷创新发展研究

改革开放以来,我国社会主义现代化高速发展,社会经济转型,现代化城市建设,人们在吃穿住行等各方面发生了巨大变化。然而,传统民俗土壤却遭遇在居住规划、社会结构、精神追求等方面的现代城市文化压倒式冲击,作为附属于民俗活动的锦溪宣卷逐渐被淡漠化,引发当地政府高度重视,随即开展一系列保护补救措施。1984年,昆山文化馆编创的首部新编宣卷作品《天堂哪有人间好》引起巨大反响,后以此基础创作了多类体裁形式的新编宣卷。通过查阅资料与艺人访谈,发现其中一些作品已具有高度戏曲化创作倾向,在文艺交流活动中多次荣获嘉奖,并以此类新形式宣卷作为文化传承。然而,艺人对新编宣卷的态度却褒贬不一,对宣卷是否应具有“信仰”作用,是否应向艺术化、娱乐化的发展提出疑问。笔者认为,“信仰”功能不应被绝对化,宣卷应随时代的发展以各种外在形态的变化而内核依然存留,造就其新的艺术作品,赋予其新的文化意义。

新媒体背景下红色歌曲的传播问题和策略

新媒体是伴随数字电脑科技发展而形成的一种新型信息传播媒介,具有其独特的特点。红色音乐是中国人民在艰苦卓绝的斗争中产生的,具有深厚的历史价值和艺术价值。本文从新媒体切入,介绍了红色歌曲在新媒体环境下的传播特点和问题,最后提出了红色歌曲的传播策略。

京房六十律价值新探

京房六十律是我国古代音乐体系的律制之一,由汉代中期著名经学家京房所创建。他是我国古代乐律学发展过程中首个发现三分损益法第十二律“仲吕”(F)无法回到黄钟(C)音律问题的学者,该问题的提出对中国传统乐律学的进步影响深远。然而在当今的律学研究中他的律学理论仍然存在争议,并且未能得到更深刻的历史认识。本文通过对已有文献的整理与分析,采用思辨式的方法,试图站在对应的历史语境中对京房六十律的价值做出更深的探索。

社会音乐教育中钢琴教学存在的问题及对策

近年来,政府部门对社会音乐教育的重视程度不断加深,而钢琴教学作为社会音乐教育的重要内容,其凭借自身多样化的教学方法和开放性教学观念,给学琴者的学习中带来较多便利。随着学琴者数量持续提升,社会音乐教育中钢琴教学情况实现良性发展,但由于很多教育培训机构、家长对钢琴教学认知程度有待提升,造成钢琴教学中出现各种问题,严重降低了钢琴教学效果。基于此,本文通过分析社会音乐教育中钢琴教学学员特征,明确社会音乐教育现状,分析社会音乐教育中钢琴教学存在的问题,针对问题提出有效解决措施,保证钢琴教学工作质量能达到预期标准。

群众钢琴普及性教学的方法研究

当今社会,音乐以及相关普及教育已愈发深入民众的生活中,而在众多音乐类型的普及教育中,钢琴往往更受群众的青睐。不过,与专业的钢琴教学相比,国内关于普及性钢琴教学的研究明显比较匮乏。基于此,本文分析了群众钢琴学习动机以及当下钢琴普及性教学中存在的问题,对大学音乐教师在面向群众文化馆时的钢琴普及性教学方法进行了相应的研究。

音乐类非物质文化遗产保护理论与方法思考

相较于其他门类的艺术形式,音乐类非物质文化遗产因其艺术本质的特殊性而在保护过程中遇到很多困难。文章从民间音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐四大类别中选取有代表性的非物质文化遗产项目,结合实际案例和实践经验,探讨不同类别音乐非物质文化遗产的保护理论和实践方法。

对改革开放以来中国高校钢琴教育研究的观察与思考(1978-2022)

文章对1978年至2022年国内学术期刊关于中国高校钢琴教育的文献进行了全面检索,梳理发现国内在钢琴教学法、历史、教材教法、课程设置与改革以及教学内容等方面已取得了丰硕的成果。然而,也能够看到高校钢琴教育研究方面仍然存在不足之处。为此,作者对高校钢琴教育研究的未来发展进行了思考:一是明确“将高校钢琴教育视为一种文化进行研究”的方向,二是关注高校钢琴教育在中国的发展历程及其所形成的文化景观,三是构建具有民族特色的高校钢琴教学内容,四是积极开展高校钢琴教育研究的阶段性总结。同时,作者还对高校钢琴教育研究的范式构建进行了初步探讨。

流行歌舞表演中“歌”与“舞”相结合的应用途径

现代流行歌舞表演是一种歌唱与跳舞相结合的艺术形式,其中的“歌”是指在表演过程中歌唱的状态,并非单指歌曲。而“舞”则是指在保持歌唱的状态下配合歌曲来跳舞,也非单纯意义的舞蹈。歌舞表演中,“歌”与“舞”之间有着密切的关联,歌与舞相互融合,会极大地增强演出的视听效果,是深得现代观众喜爱的艺术形式。与普通的流行音乐演唱不同,流行歌舞表演对于表演者的要求更高。作为流行歌舞表演者,既要能歌善舞,还要具备一定的表演能力和创新能力,才能通过流行歌舞表演吸引更多的观众观看。本文首先对流行歌舞进行简要介绍,然后分别探讨“歌”与“舞”在流行歌舞表演当中的重要作用,最后结合流行歌舞表演的实践需求,探索在流行歌舞表演当中,“歌”与“舞”相互结合的有效应用,希望为促进流行歌舞发展提供参考。

“情感风格”的缘起及技术特征研究

本文以前古典主义时期的“情感风格”作为研究对象,从其缘起、艺术主张以及技术特征分析(结合具体作品)这三个方面入手,由表及里地对这一风格与其相关内容进行分析与解读。

情感因素在钢琴演奏中的运用

情感是钢琴演奏艺术的灵魂,是钢琴演奏艺术感染力与表现力的来源。随着钢琴艺术不断发展,演奏技艺日趋完善,情感因素在钢琴演奏中的作用愈发凸显,并且积极倡导情感因素的技巧化。本文简要论述情感因素在钢琴演奏中的作用,分析情感因素在钢琴演奏中运用所需要遵循的基本原则。重点从深入分析钢琴曲目、充分发挥音乐想象、情感与技巧相融合、巧妙运用肢体动作、追求情感个性表达五个方面,阐述情感因素在钢琴演奏中的运用路径,旨在为钢琴演奏中情感的表达提供思路、方法。