大辽河:流淌在岁月里的歌

以辽河为题材的歌曲,其创作动因、构思谋划及作品风格,能够反映出词曲作者对于辽河文化的历史、当下及未来的思考,并以其独有的审美体验感动听者,对于传播、弘扬并构建新时代辽河文化具有重要作用。通过深入解读改革开放30年优秀辽河题材歌曲作品,提出歌曲中展现黑土地上的独特景观与辽河儿女的精神品格,以及辽河歌曲在时代进程中审美风格的生成与流变。以此为基础,进一步指出,只有深入挖掘辽河地域的风土人情,充分把握辽河儿女的精神气质,扎根地方特色,吸纳新鲜养分,方能创作出百姓喜欢又无愧时代的歌咏辽河文化的新篇章。

随缘 随兴 随喜--三首与《仓央嘉措略传》因缘的歌曲

《仓央嘉措略传》是巴桑罗布先生的又一部学术力作,被认为是此前出版的另一部著作《隐秘乐园门隅——门隅的历史法律地位》的姊妹篇。本文以随笔形式,素描《仓央嘉措略传》文本形成之前创作的《门隅赞歌》、形成过程中用来为“话说仓央嘉措”配乐的《朗卓》和文稿付梓之后创作的《仓央嘉措之歌》三首歌曲与《仓央嘉措略传》的因缘。旨在表达向巴桑罗布先生就教门隅自然生态和社会历史,共同探寻仓央嘉措足迹等过程中的教诲。

流行音乐演唱中情感表达的有效路径

在流行音乐中,情感表达是创作者和听众之间沟通的桥梁,它可以引起听众的共鸣,让歌曲的主题更加深入人心,同时也为歌手赋予表达自我的机会。基于此,本文论述了流行音乐演唱中情感表达的必要性,详细分析了流行音乐演唱中情感表达的有效路径,以期帮助流行音乐歌手更好地传递情感、增强表现力,赋予歌曲更多的温度和真实性,引起听众共鸣和思考。

文化语境中的音乐——多重视野下的川西藏族炉霍酒歌

“酒歌,卫藏、康方言区称‘羌谐’,安多地区称‘勒’,是年节、喜庆、婚嫁或亲友欢聚时演唱的歌曲,属于风俗性生活歌曲。”[1]2021年7月,四川民间文化研究中心“藏族酒歌的传承与发展”课题组成员前往四川甘孜藏族自治州的丹巴-道孚-炉霍三地,对川西藏族风习歌之酒歌进行实地考察。文章以炉霍为研究点,分别从炉霍的地域文化和传统民间音乐入手,音乐作为人的行为表现方式,阐述了藏族酒歌在社会变迁、民俗传习、宗教信仰、地域环境、生产生活等因素方面的流变与融合,解读音乐背后的民族文化身份认同。

歌曲《山中》的律动艺术赏析

《山中》是由徐志摩作词,陈田鹤作曲的一首艺术歌曲。艺术歌曲《山中》表现了对恋人的无尽思念之情,且作品的情感变化、演唱技巧、伴奏织体的律动艺术不仅强化了《山中》内在情感的表达,同时也为现代艺术歌曲的创作提供了借鉴。本文对《山中》的情感变化、演唱技巧以及伴奏织体进行了艺术赏析。通过探究发现,歌曲《山中》具有鲜明的艺术色彩,前后具有强烈的对比,曲调的变化进一步增强了其情感表达的丰富性。

艺术歌曲《念奴娇·赤璧怀古》演唱中的适度感

在日常生活中,我们需要把握一种适度感使人与人之间的相处更加愉悦,正如古人云:张弛之道,大道至简,道法自然。归根结底不过两个字:适度。笔者以此为切入点,思考在声乐演唱中如何把握对作品表达的适度感,尤其是对艺术歌曲在演唱中的表达,因为艺术歌曲是中国优秀的诗词文化与音乐文化结合而成的艺术结晶,更需要歌者准确把握演唱表达中的适度感,完美演绎中国传统文化艺术的魅力。本文以苏轼作品《念奴娇·赤壁怀古》为切入点进行探究,研究如何把握这首艺术歌曲在演唱时的适度感,为热爱演唱古诗词艺术歌曲的学生提供理论支持,激发声乐爱好者对此类作品的喜爱。

巢湖劳动民歌生态意蕴探究

由于时代变迁,社会生产劳动方式的改变,巢湖劳动类民歌失去了原有的生存根基,但其映射出的劳动人民的生活状态,沉淀出的特有地方文化,以及浓郁的田园气息和独特的自然生态意蕴,是现代人在高速发展的工业文明中意欲表达的生态情怀。从巢湖劳动类民歌生态表现、生态意识,结合音乐本体的生态特征,钩沉巢湖劳动类民歌中的生态记忆,探究其生态意蕴。将传统艺术中的生态意蕴向实现天蓝、地绿、水清,建设美丽中国的行动中延展,具有理论与实践上的借鉴意义。

新文科建设背景下高校声乐课程的教学探索

新文科作为时代发展的基本方向,其本质是促进传统文科结合新技术、面向新时代实现升级重塑。声乐教学是高校音乐教学的主干课程,也是新文科建设的重要领域。其创新机制在于以课程思政为核心线索,确保声乐人才培养符合国家与社会需求,在此基础上面向社会服务,深度挖掘民族音乐文化,履行声乐艺术彰显民族精神、展现民族风貌的基础功能,弘扬中华民族伟大复兴的时代主题。高校声乐教学应遵循新文科建设的核心理念,通过学科融合、现代技术积极创新教学方法。因此,新文科建设中高校声乐课程的教学发展是继承与创新的双重互动,以继承为基础,以创新为途径,重构传统声乐教学体系。

歌曲《锦绣秦川》创作特点与演唱技巧分析

歌曲《锦绣秦川》由徐思萱作词,赵季平作曲,是赵季平声乐作品中运用秦腔音乐元素进行创作的代表作品之一,具有较高的艺术价值。这首歌曲描绘了八百里秦川的壮丽宏伟,也表达了西北人民对自然、家乡和美好生活的热爱与赞美,从而被广为传唱。在创作中,作曲家运用了大量的秦腔音乐元素,包括秦腔音乐的调式、板式及伴奏织体等。为了更好地突出陕西地域风格和表现演唱技巧,歌唱者在演唱时须融入陕西方言、秦腔演唱中的润腔,更要注重演唱过程中的情感表达等,如此才能更准确地演绎这首歌曲。

“艺术的生活”与“生活的艺术”——新时代迈向人民的广西壮族民歌

植根田畴沃野与乡里村舍的广西壮族民歌,是一个广袤幽深的民歌文化传承场,壮家儿女在日复一日、年复一年的歌唱中以自己的诗性智慧表达了不同时代的多重性社会意义。广西壮族民歌作为全体国民共享的传统艺术,是中华文化的重要组成部分,中华文化也始终是广西壮族民歌深沉的情感依托与深邃的精神归宿。从地方、国家到全球,不同身份的民众以自己的主体音乐实践,在广西壮族民歌的传承变迁中扮演着不同的角色。广西壮族民歌既是“艺术的生活”,也是“生活的艺术”,其在社会主义新时代要实现全面的文化复兴、迈向人民将是一条光明的必由之路。

冀东民歌文化的审美现状与传承发展研究

本文研究了冀东民歌的历史、文化背景、音乐特点、美学价值以及传承与发展情况。冀东民歌是河北省一项独特的文化遗产,它的形成与其特殊的地理和民族背景有关。冀东民歌以其丰富的调式、曲体结构和演唱技巧而闻名,歌词内容反映了劳动、爱情、生活和社会等多个方面。文章还讨论了冀东民歌在当代社会审美中的现状,以及现代化和创新在其传承中的作用。探讨了冀东民歌的国际传播与合作,强调了其在国际文化领域中的潜力。

新媒体时代下我国流行歌曲的“审美饱和”现象研究

“审美饱和”现象是在音乐审美活动中的一种受人类自然心理活动规律而决定的现象,即由于对音乐音响过于熟悉而产生的拒绝态度与厌烦感。本文以当下的新媒体传播方式作为时代背景,以“审美饱和”现象这一音乐美学领域中的音乐审美现象作为理论支撑,对当前我国流行歌曲中出现的“审美饱和”现象展开研究。“审美饱和”现象主要体现于网络流行歌曲与联合商业宣传的传统流行歌曲之间。产生原因主要取决于如今音乐创作的自身问题与音乐听众的自然心理。音乐创作者和音乐听众应从原因中获得启示,改变这一“审美饱和”现象发展现状。

当代中国流行音乐的艺术风格与演唱特点

当代中国流行音乐经过几十年时间的发展,其艺术风格和演唱特点发生了巨大变化。本文通过梳理归纳将当代中国流行音乐的发展划为三个阶段,并将每个阶段中流行音乐的艺术风格和演唱特点进行分析。以便于更好地把握当代中国流行音乐的发展规律,为之后流行音乐的创新发展提供一定理论参考。

流行歌曲的音乐风格与唱法分析

流行歌曲是指结构短小、内容通俗、形式活泼,并深受公众青睐的音乐艺术形式。根植于大众生活土壤上的流行歌曲,在时代发展与社会进步中呈现出新的样态,不仅要塑造独特的音乐风格,还需要通过对唱法的革新以增强流行歌曲的艺术感染力。文章结合流行歌曲的发展历程,分析不同时期流行歌曲的音乐风格,阐述流行歌曲的演唱特征。在此基础上论述流行歌曲的唱法,主要包括民谣唱法、音乐剧唱法、“说唱”唱法、中国民族流行唱法、爵士唱法、摇滚唱法、索尔唱法、乡村唱法。旨在为流行歌曲的创新化发展与诠释演绎提供思路。

新文科背景下高校声乐教学改革的路径探究

“新文科”倡导学科交叉融合、凸显中国特色和艺术学学科任务,为高校声乐教学带来了新的启发。《新文科建设宣言》中“进一步打破学科专业壁垒,推动文科专业之间深度融通”的共识为各学科的交叉融合实现了学理基础。视唱练耳为声乐教学提供了“音准”基础;应尚能提出的“以字行腔”理论对中国声乐作品的演唱以及训练推进皆具有重要的参考价值,对声乐教学改革中的“守正创新”有着启发意义。由形态通达意境并进而落实到演唱技法,是声乐教学中作品学习阶段的可行路径,也是实现艺术类学科在新文科视角下“美人化人”要求的可行选择。

现代诗风合唱《深笑》作品分析及演绎

现代诗风的合唱作品以鲜明的思想性、自由浪漫的现实性与抒情性特征表达出当代人们追求自由、浪漫的情怀。本论文由两部分构成:一是对现代诗风合唱作品《深笑》进行分析,二是对该合唱作品演绎展开分析。先简要说明本文的研究意义与研究内容,再以《深笑》为例深入分析,从而设计出实际演出过程中现代诗风合唱作品的演绎,通过实例分析体会身为一名合唱指挥学习者所要担负起的责任。音乐存在的意义不仅是传递优美的旋律,更要传达其思想、表达的深层含义、给人们带来的启发。

古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱中对昆曲唱腔的借鉴与运用

古诗词艺术歌曲是凝聚中华民族特色的声乐题材,而中国戏曲艺术中唱腔则是其核心体现,作为“百戏之母”的昆曲,其唱腔的绝妙之处在于表达的时候充分发挥出了汉语诗歌内在的声韵美。古诗词艺术歌曲在唱腔表达的时候如果仅是应用死板的方式来演绎歌曲,那么则很难达到艺术歌曲的表达要求,这个时候借助昆曲的声韵和唱腔则能够将古诗词的古典韵味更好地表现出来。本文以古诗词艺术歌曲《如梦令》为例,探索如何更好地发扬古诗词艺术歌曲的时代价值,如何将昆曲唱腔融入古诗词艺术歌曲演唱中。

引领时代风潮把握发展脉搏——歌曲《在希望的田野上》创作与传承启示

《在希望的田野上》是一首久唱不衰、影响深远的经典歌曲,它的创作与传承可以给我们许多重要的启迪。卓越的艺术家都非常善于捕捉创作灵感,是否能够审时度势,准确把握时代发展的脉搏,引领时代发展的风潮,是一位艺术家是否能够创作出属于这个时代伟大作品的重要前提。《在希望的田野上》扎根于中国传统音乐的沃土,既具有鲜明的时代性,又具有永恒的艺术价值,唱出了亿万中国人民的共同心声,引领时代风潮、把握发展脉搏、与时代同频共振,是时代精神与永恒价值共同塑造的艺术经典。

中国优秀传统文化在音乐创作中的应用研究

中国优秀的传统文化是中华民族的瑰宝,它拥有丰富多彩的音乐艺术传统。本文通过研究中国优秀传统文化在音乐创作中的应用,探讨其对音乐创作的影响和作用。首先,笔者介绍了中国优秀传统文化的概念及其在音乐创作中的重要性。然后,通过实际案例分析,展示中国传统音乐元素在当代音乐创作中的应用方式和效果。接下来,对中国传统音乐与西方音乐的结合进行了探讨,凸显中国传统音乐在国际音乐舞台上的独特魅力。最后,总结了中国优秀传统文化在音乐创作中的应用价值,并提出了对未来研究的展望。

广西新民歌的民族艺术特征与传播路径探究

广西新民歌在历史长河发展中具有重要的文化价值、学术价值和社会价值。本文从曲式结构、和声技法、唱词内容、唱腔特点、表现形式等多方面出发剖析广西新民歌的创作特征和艺术特征,探究广西新民歌的艺术特点,并通过多渠道探究广西新民歌的传播路径,以期更好地推动广西新民歌的传承与发展。