新文科建设背景下高校声乐课程的教学探索

新文科作为时代发展的基本方向,其本质是促进传统文科结合新技术、面向新时代实现升级重塑。声乐教学是高校音乐教学的主干课程,也是新文科建设的重要领域。其创新机制在于以课程思政为核心线索,确保声乐人才培养符合国家与社会需求,在此基础上面向社会服务,深度挖掘民族音乐文化,履行声乐艺术彰显民族精神、展现民族风貌的基础功能,弘扬中华民族伟大复兴的时代主题。高校声乐教学应遵循新文科建设的核心理念,通过学科融合、现代技术积极创新教学方法。因此,新文科建设中高校声乐课程的教学发展是继承与创新的双重互动,以继承为基础,以创新为途径,重构传统声乐教学体系。

歌曲《锦绣秦川》创作特点与演唱技巧分析

歌曲《锦绣秦川》由徐思萱作词,赵季平作曲,是赵季平声乐作品中运用秦腔音乐元素进行创作的代表作品之一,具有较高的艺术价值。这首歌曲描绘了八百里秦川的壮丽宏伟,也表达了西北人民对自然、家乡和美好生活的热爱与赞美,从而被广为传唱。在创作中,作曲家运用了大量的秦腔音乐元素,包括秦腔音乐的调式、板式及伴奏织体等。为了更好地突出陕西地域风格和表现演唱技巧,歌唱者在演唱时须融入陕西方言、秦腔演唱中的润腔,更要注重演唱过程中的情感表达等,如此才能更准确地演绎这首歌曲。

师范教育中《教学简笔画》课程开设的构想

教师专业化是当前我国师范教育改革的核心问题,注重培养师范生从事教育的职业技能,是师范教育的目的。教学简笔画是教师从事教育教学工作的基本职业技能之一,本文试图就师范教育中开设的教师职业技能课程《教学简笔画》,结合课程教学实践,谈一点个人的体会与课程的构想。

闽台客家山歌传承流变及客家语歌曲创新浅议

客家山歌是客家地区民间文化的瑰宝,具有极高的审美价值。客家山歌没有集中的歌种,大多以地方命名。客家山歌曲调丰富,因地域不同而多姿多彩;内容涵盖了客家人生活的方方面面,表达了客家人对自然、人生的思考,饱含着厚重的客家民系文化信息。迁移至台湾的客家人,将各地特色的客家山歌带到台湾,相互融合并吸收新元素后形成新风格的客家山歌。客家山歌要适应社会时代的发展,必须要有创新。

美声唱法与京剧唱法的音色比较研究

美声唱法音色浑圆、通透、有厚度,犹如明灯加上灯罩,发出柔和、悦耳的光芒;而京剧唱法音色纯美、圆润、透亮、有质感,如同一束细长的光束,穿透力强且萦绕不绝。如果从影响音色的呼吸、发声、共鸣、咬字与吐字等四个方面比较分析,二者音色差异的原因,可全面了解两种唱法,并能从中相互借鉴与运用。

声乐作品的二度创作:一个系统论的探索

二度创作是指演唱者要在演唱中揭示作品深层内涵,显示出演唱者个人与他人有别的艺术个性,使作品因其演唱而增添色彩的声乐表演。声乐作品二度创作包含三个基本原则:对作品本身的二度创作、歌唱作品情感抒写的二度创作和演唱者个性化体现中的二度创。二度创作可以划分为二度创作设计、认知原创把握原创作品、创新原创作品、表现作品和效果评价反馈等六个阶段。

意识支配与歌唱的联系

歌唱中,意识直接支配与间接支配,是意识能力的两种不同的支配方式:直接意识是意识能力在直接支配下的一个过程,间接意识是意识能力在间接支配下的过程表现;直接与间接的支配艺术,是人体意识对正确歌唱基本能力的控制和掌握程度的基本条件。只有使直接意识与间接意识协调统一的进行支配,才能使歌唱中关于:呼吸、用气、共鸣、音高、音量、强弱、咬字、吐字等的协调统一。歌唱水平提高的关键是意识对人体支配的熟练性以及相关肌肉的锻炼。个人修养、知识积累以及综合素质,是歌唱水平提高的重要因素,也是声情并茂的渊源。

藏传佛教诵经音乐的形态特征分析

在藏传佛教音乐中，诵经音乐是在宗教生活中运用最为广泛、最为发达的音乐艺术形式，是传播经文、教义的栽体。本文对藏传佛教音乐发展的历史背景、音乐的类型进行了简单的介绍，又通过对诵经音乐的具体旋律进行分析，大致勾勒出诵经音乐的具体音乐形态特征，从而展现诵经音乐的独特魅力。

歌剧《弄臣》主要人物重唱演唱技巧及把握

歌剧作为用音乐承载的戏剧艺术,音乐性因素和戏剧性因素是其两个重要的因素,重唱是歌剧中最能体现这两个因素的声乐形式。对歌剧《弄臣》中重唱进行探析,旨在探求歌剧重唱演唱技巧及唱腔的魅力,从中发掘其特有的艺术价值和美的实质。

包头地区藏传佛教诵经音乐探究

藏传佛教诵经音乐指寺院中僧侣诵念经文中的声乐和器乐，是藏传佛教音乐的三大组成部分之一。受佛教审美理念和地域文化影响，诵经音乐的发声旋律简洁但不失韵味，重点讲究共鸣与穿透力。本文结合实际考察，对内蒙古包头地区藏传佛教诵经音乐从诵经风格、声乐、器乐、传承等角度进行探究、论述。

区域文化资源整合与文科专业建设策略探析--以白鹿原的区域文化资源整合为例

做好高校文科专业建设,应基于学校发展定位、地方经济发展水平和区域文化资源优势,进行文科专业建设与改革。探讨在区域文化资源整合背景下文科专业建设的途径与方法,提出要依托区域文化资源整合,开展专业建设与改革;利用区域文化资源,开发特色课程资源;基于区域文化资源整合,促进教师专业成长。

浅谈新形势下的美术教学

面对二十一世纪的美术教学 ,美术课程的设置强调适应性、实用性。加强画室建设、建立实践基地、加强师资队伍的建设 ,与日新月异的社会相接轨 ,培养出以适应社会需求的高质量的美术专业人才。

“南高洛音乐会”工尺谱解析

工尺谱作为记录、承载、传播传统音乐的重要媒介在漫长的历史进程中产生了诸多的分支和不同的形态。本文从谱字、阿口、板眼符号三面解析了国家非物质文化遗产南高洛音乐会工尺谱的使用方法。

键盘手风琴右手触键力分析

键盘乐器的演奏对触键感觉以及触键力的要求较为严格,手指接触键盘的速度、力度、深度等正确与否,最终都会影响演出质量。任何一个学习者都能够通过基础知识的学习,运用手风琴演奏曲目,但音乐的表现力和内在情感表现则与触键力有直接关系,演奏是否有情感,乐曲是否连贯流畅,都是触键力的实质表达。在乐器学习中,钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器,由于其键盘结构相同,右手触键的位置、指法、距离、移动等都基本类似,但键盘式手风琴演奏则要求抬指动作不宜太高,尽量贴键,如此才能在风箱的控制和配合下进行演奏,从而使手风琴发出优美的声音。

浅谈藏族堆谐艺术

堆谐是藏族一种古老的歌舞艺术,本文对藏族堆谐这种艺术作了简要的论述,通过对"堆谐"的主要伴奏乐器"扎木年"以及藏族另一民间舞蹈形态"果谐"的探源,来分析和考证"堆谐"的源流。接下来,本文论述了堆谐的传承与传播,并且介绍了三种不同的堆谐流派。最后,本文将堆谐与爱尔兰踢踏舞进行差异比较,感受到我们应该在坚持民族性的同时,大胆创新,才能将民族艺术传承下来并发扬光大。

浅谈琴房声乐艺术与社会声乐艺术的结合

琴房声乐艺术是培养声乐艺术人才的摇篮,是每个声乐艺术人在声乐学习道路上所必需的最基础的第一步。而社会声乐艺术则在这一基础上,要求声乐艺术人在个人修养、演唱技巧及演唱风格等都应达到更高的水平。那么如何才能使琴房声乐艺术更快,更平稳的过渡到社会声乐艺术?文章针对这一问题作一探讨。

藏汉佛教音乐的融合——康定鱼通区庄上村佛教音乐的田野调查

最近,笔者对四川甘孜州康定鱼通区庄上村部分土生土长的藏族居民作了宗教信仰方面的初步考察,发现该地区居民宗教信仰以藏传佛教为主,其间又夹杂着汉传佛教,本文主要是通过对该地区佛教音乐的分析,从而解读其藏汉佛教音乐相融的历史渊源。

红色经典歌剧中的美声角色演唱研究——歌剧《星星之火》中“李母”的音乐形象塑造

有幸参加《星》剧的复排工作,在其中所饰演的李母得到各方面音乐人的好评,面对这样一次跨界的重要演绎,在经典的诠释与创新中,在各个方面的思考与实践是受益良多的,本文意在与同行们分享美声唱法在有着传统色彩的红色中国民族歌剧中的演唱技巧调整及跨界演绎的实践心得。

浅析民办高校音乐学(师范)本科专业钢琴课程的特点——以重庆人文科技学院为例

2013年4月,重庆人文科技学院经教育部批准转为独立设置的普通本科高校,成为重庆市第一所、也是唯一一所获得批准转设的民办普通本科高校;并被教育部确定为全国应用技术型大学战略研究试点高校之一,正在积极创建西部领先、全国有重要影响的应用技术型大学。笔者通过问卷调查、访谈调查、文献搜集这几种方式,对调查资料与教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》中《钢琴》课程教学指导纲要的对比分析,发现该校音乐学(师范)本科专业钢琴课程主要有以下几点特色。