论20世纪三四十年代三部“海派”电影音乐作品

无论是对于中国电影还是中国电影音乐,20世纪三四十年代都是一个群星璀璨、佳作辈出的时代。正是这个急剧动荡、变革、转型的特殊时代,将当时中国年轻、活跃、前瞻的黄自、贺绿汀、聂耳、冼星海、章彦、任光、黄贻钧等作曲家统统招致电影音乐创作的前沿,在将中国电影音乐向前推进的同时,也令人看到了电影音乐“海派”在萌动中催生,其中以《马路天使》《一江春水向东流》《小城之春》三部电影音乐作品尤甚。

中国台湾地区日据时期的民俗与大戏

探讨日据时期中国台湾地区的民俗与大戏,以文献为基础结合调研进行综合分析论述;认为中国台湾地区的民间戏曲活动具有两大特色,一是与民间信俗关系密切,二是借此处理人际关系;论述中国台湾地区早期民间戏曲主要源自内地闽、粤地区,可分为大戏、歌舞小戏、偶戏三大类,在日据时期中国台湾地区盛行的大戏包括南管戏、北管戏、四平戏、歌仔戏及京戏。

一部有热度、有温度、有颜值的优秀电视剧——论《去有风的地方》的艺术特色

没有俗套剧情的田园治愈剧《去有风的地方》一经开播就获得了非常好的收视率和广泛好评。虽然剧情平淡,节奏缓慢,但《去有风的地方》是一部有热度、有温度、有颜值的优秀电视剧。其鲜明的主题、真实的情感、演员精湛的表演、精彩的观看体验,赢得了观众的喜爱和好评。

论戏剧性

本文从戏剧性的概念及其在所有艺术中的审美特征入手,分析了戏剧性、戏剧冲突和人物动作行为之间的关系。本文结合经典作品和笔者的个人剧本创作经验,探讨了事件对剧中人物性格和命运产生的影响,以及事件如何产生戏剧效果。本文比较分析了戏剧冲突与“自觉意志冲突”之间的区别和联系,以及“戏剧性反转”作为戏剧性生成的艺术手段在剧本创作和戏剧表达中的支撑作用。另外,笔者还重点论述了戏剧性与剧场性之间的异同之处。

浅谈电视剧《甄嬛传》影视艺术表现形式

电视剧《甄嬛传》改编自流潋紫的小说《后宫·甄嬛传》,自2011年在各大卫视首播以来,一直广受欢迎。该剧不仅剧情上扣人心弦,人物选角也高度契合,后期配音更是广受好评。同时,该剧服饰搭配也十分精致。《甄嬛传》已经成为中国电视剧的杰出代表之一,其影视艺术表现形式至今为人们津津乐道,广为赞誉。

多元思维在高校戏剧影视教学中的应用探索

随着社会的发展和文化的多元化,高校戏剧影视教学面临着更高层次的人才培养要求。传统的教学方式往往难以满足学生多样化的学习需求和创新能力的培养。多元思维作为一种综合性、开放性的思维方式,具有促进创造力、激发学生兴趣、拓展思维空间的优势。基于此,本文将探讨多元思维在高校戏剧影视教学中的应用,以期为提高教学质量,培养更多有创造力的专业人才提供新思路。

基于数字媒体艺术的沉浸式戏剧本土化实践及发展探析

本研究深入探讨了数字媒体艺术与沉浸式戏剧的结合,并对国外沉浸式戏剧的发展和中国的本土化实践进行了对比研究。首先概述了数字媒体艺术在戏剧中的应用,阐述了沉浸式戏剧的叙事模式和空间特征。然后,分析国外沉浸式戏剧的演进路径及其代表作品,为中国本土实践提供借鉴。本研究进一步考察了沉浸式戏剧在中国的引进和发展,揭示了本土化沉浸式戏剧的独特属性,并通过案例分析凸显其独特优势。最后,从叙事模式、技术应用、艺术表现和社会影响等角度,对中国本土化与国外沉浸式戏剧进行了比较,并对中国本土化沉浸式戏剧的发展前景进行了预测。

传统戏剧文化在音乐创作中的实践探索

中华优秀传统文化是中华民族的根与魂,是中华民族保持生命力的精神支柱、保持文化自信的力量源泉。传统戏剧文化是传统文化王冠上的一颗璀璨明珠,具有极强的审美价值,深受人民群众的欢迎与喜爱。在21世纪的今天,广大音乐人应当继承和弘扬传统戏剧文化,并积极将其应用于音乐创作中,使古老灿烂的传统戏剧文化在新时代展现出新的魅力。基于此,本文将以京剧和黄梅戏为切入点,以《赤伶》《探窗》《唱脸谱》《黄梅戏》和《牡丹亭外》四首歌曲为例,试图分析传统戏剧文化在音乐创作中的实践策略。

从《踏摇娘》看唐代戏剧表演服饰

在中国戏剧漫长的发展史上,歌舞戏经历了多个朝代的演变和更替。其中,唐代是表演艺术发展的繁荣时期。唐代经济繁荣,思想文化开放,审美意识前卫。在这样的环境下,歌舞戏的表演得到了极大的发展空间。其中,《踏摇娘》《苏中郎》《大面》等都是极具时代特色的作品。通过这些作品中的服饰,我们可以窥见唐代戏剧表演的整体风貌。本文以《踏摇娘》中的服饰作为研究对象,在现有的考古资料的基础上,对唐代戏剧表演的服饰进行了探索性的研究和图像复原。旨在探讨唐代戏剧表演服饰的特点及其对后世戏剧表演的影响。

民族舞蹈身韵动作对心理情绪的影响

中国民族舞蹈历史悠久,博大精深。在长期的发展中逐渐形成了相对稳定的风格和相对固定的身韵动作,强调形神兼备、气韵生动,将情感融入身韵动作中,从而达到以舞动人、以舞传神的艺术效果。民族舞蹈的身韵动作不仅能带来美的享受,还能对舞者的心理情绪产生积极的影响。本文从中国民族舞蹈身韵的基本动作入手,分析了中国民族舞蹈身韵动作的特点。本文从释放情绪、磨练意志、提升自信、增强创造力、缓解压力、意向表达六个维度,重点论述了民族舞蹈的身韵动作对心理情绪的影响。

非艺术类高校中戏剧教育的普及与延伸

当下,高等学校在不断推进美育工作,更是明确要以艺术教育的改革发展为重点,高校戏剧教育也在这一大环境中彰显了独特的艺术魅力。2006年,教育部明确将《戏剧鉴赏》列为大学生艺术限定性学修课程之一。在这一背景下,众多非艺术类高校如何更好地推进戏剧教育工作成为研究的重点。基于此,本文将从当下非艺术类高校戏剧教育的普遍模式入手,重点探讨非艺术类高校戏剧教育的延伸路径。

“两创”理念下电视戏曲综艺节目的互动路径与破圈传播——以山东卫视《戏宇宙》为例

戏曲作为中华优秀传统文化的重要组成部分,长久以来面临着观众流失、转化创新不足的现实困境。因此,戏曲在融媒体传播环境下的生存和发展愈发引人关注。党的十八大以来,党中央坚持推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,电视剧和综艺节目转化创新面临挑战。《戏宇宙》作为2022年重点广播电视节目,是将“两创”理念全方位融入戏曲节目生产的创新之举和成功实践。本文以《戏宇宙》为研究对象,分析其在“两创”理念指导下,创造性转化戏曲文化、拓展互动路径、创新发展戏曲节目“破圈”传播的成功经验,探索电视戏曲综艺节目在戏曲文化传播中的突围之路。

京歌《粉墨春秋》的演唱探究

京歌将典型的京剧艺术素材融入歌曲创作当中,又以通俗凝练的手法展示出“国粹”京剧艺术的魅力。京歌《粉墨春秋》内涵丰富,其创作背景底蕴深厚,曲式结构层次分明,艺术特征突出鲜明,京剧元素的运用使其民族性更强,是京剧元素与民族声乐的完美结合,是对传统音乐文化的传承和创新。

民族声乐作品中戏曲的借鉴与融合——以《春来沙家浜》为例

中国传统戏曲是中华民族几千年来积淀下来的优秀瑰宝,但艺术歌曲在我国20世纪50年代与无产阶级格格不入,备受冷落。随着时代的发展与进步,中国传统戏曲逐渐通过与艺术歌曲相结合得到一种新的传承方式,被称为“戏歌”。这种既像戏又像歌的艺术形式一经推出立刻风靡全国,受到人们的追捧与喜爱,其中的代表歌曲《春来沙家浜》就是人们喜闻乐见的作品之一。本文以《春来沙家浜》这一典型作品为例,对该作品的创作背景和词作曲家、艺术特征等展开分析,揭露“戏歌”作为戏曲与艺术歌曲的结晶,在咬字吐词、声腔控制、情感表达、舞台表演等方面的特点,使得演唱学习者能够更精确地把握作品,更准确地表达作品所塑造的人物形象,发挥这种新兴艺术形式对于保护传承教育和改革创新传统戏曲的作用。

赵季平电影音乐创作论(下)

20世纪80年代以后,中国电影音乐创作步入了一个全新的昌盛时期。尤其是赵季平等作曲家的加入,与第五代导演们一起,共同构筑了中国电影艺术发展的新时代。在赵季平的创作理念中,一是注重创作思想的追求;二是注重饱满的音乐形象追求。而在创作实践中,尤其注意民族风格的把握与运用,几乎在他的每部电影音乐中都有所体现。并且以其大胆而超前的艺术构思、与电影画面的有机结合以及能对观众带来的强烈的心理震撼而著称于世,由此而形成了赵季平电影音乐所独有的风格特征。

歌曲《重整河山待后生》中“字”“声”“韵”的表达

电视剧《四世同堂》改编自老舍创作的同名小说,《重整河山待后生》作为剧中主题曲以及插曲,其韵律来源于传统的京韵大鼓,由鼓曲大师骆玉笙倾情献唱。京韵大鼓作为中国传统鼓曲中的一员,其唱腔具有高亢特质,唱词“北京味儿”愈发凸显。本文从歌曲《重整河山待后生》的“字”“声”“韵”特性出发,探究其风格与意蕴。

生旦净末丑,倚琴闻梨园——京歌中钢琴伴奏技法分析与研究

从钢琴伴唱《红灯记》到京味十足的《故乡是北京》等作品,反映出戏曲音乐与钢琴艺术的结合为钢琴注入新的活力的同时,也为传统戏曲艺术提供了一个新的舞台。本文对我国具有京剧风格的声乐作品中的钢琴伴奏部分进行深入探析,并从中归纳出京歌中钢琴伴奏运用的主要手法,就如何把握和诠释好此类声乐作品之钢琴伴奏提出相关建议。

教育戏剧融入小学音乐教学的应用初探

本文在分析教育戏剧融入小学音乐教学的必要性和可行性的基础上,结合相关理论知识以及笔者的教学实践经验,探讨教育戏剧融入小学音乐教学的应用策略,并提出教育戏剧融入小学音乐教学的难点及解决办法。

电视剧主题曲《人世间》艺术特色简评

由知名歌唱家雷佳演唱的同名电视剧主题曲《人世间》在中央电视台一套热播后,迅速引起广泛关注和强烈反响。这首歌曲红遍我国大江南北,成为人们热议的话题。《人世间》从词曲到演唱,从旋律至内容,从基本情感到精神价值,皆体现出了当代人对美的定义和追求。

论明清女性作家戏曲创作之艺术建构

明清女性作家戏曲创作在戏曲传统艺术表现上既有继承又有突破。女剧作家们延续了明清以抒情为主流的戏曲传统,但在戏曲叙事的架构内却以其自身扮演之行动主体作为其抒情叙事的主要表现形式,不注重表现人物之间的戏剧冲突,而多利用舞台空间的虚拟转化,以舞台独白的方式来推动剧情,构建曲折有致的情节结构。在沿用梦、画、仙等舞台意象之男性戏曲创作传统时,也并不仅止于蹈袭,而从女性视角出发,呈现了此类舞台意象不同于男性的表现内涵和审美理想。