《红楼梦》(1987年版)配乐的音乐元素分析及其意义探究

《红楼梦》是中国文学史上的经典,被誉为中国小说的巅峰之作。小说以贾、史、王、薛四大家族为背景,通过对贾宝玉、林黛玉等人物的塑造,展现了封建社会的荒诞和人性的悲剧。《红楼梦》既是一部文学作品,也是一种文化载体,蕴含着丰富的文化价值,对中国文化和社会产生着重要影响。配乐在电影和戏剧中的作用和意义不容忽视。配乐可以为观众提供情感引导和情境提示,引起他们的情感共鸣和增强戏剧效果。配乐可以通过音乐元素的运用来表现角色的性格、情感状态、文化背景等方面,同时也有助于观众更好地理解影视作品或戏剧中的情节和主题。因此,本文旨在以《红楼梦》(1987年版)的配乐为研究对象,探讨配乐在电视剧和戏剧中的作用与意义,并对未来的研究提出展望。

莫尔吉胡电影音乐的审美表意功能初探

莫尔吉胡是内蒙古当代著名作曲家、音乐教育家和音乐理论家,其电影音乐的成功之处在于,立足于纯音乐创作技巧却与电影情节丝丝入扣,立足于民族风格却体现出中西合璧之美感;立足于传统音乐手法却彰显出西方现代音乐的风格,在电影中深刻地将文化、社会以及历史等元素展露出来,将民族精神、民族文化以及世界文化等内容进行完美融合。

微电影音乐研究初步

微电影音乐是近年来新兴的一种音乐文化表现形式,它既有传统电影音乐的功能和表现作用,又有网络时代"传播快、受众多、应用广"的特点。从微电影音乐的产生、表现、类型和应用入手,深入探讨其形成背景和发展的方向,将有助于我们了解这一新兴音乐品种的现状和前景,及其在当代社会文化生活方面的影响与学界的思考。

MTV的艺术魅力

ＭＴＶ是近几年走入我们生活中的新的艺术形式，它融影、视、音乐、舞蹈、美术等诸多手段于一炉，属于典型的综合艺术。本文对ＭＴＶ从概念的界定、表现手段、内容与形式，以及ＭＴＶ与生活的关系、ＭＴＶ的商业行为。

豫剧演唱中咬字、吐字特点浅析

豫剧，中国最大的地方戏之一，从20世纪30年代开始，其伴随着中原地区人口的迁移以及全国各地戏曲文化的交融而崛起，到80年代中期，豫剧从演出团体、观众数量到经济效益等方面，均排在全国300多个剧种前列，并在20多个省（市、自治区）建有剧团，在戏曲界有很大的影响。

论电影音乐的审美特征及价值功能

随着电影艺术的不断发展,电影音乐作为电影综合艺术中一个重要的组成部分,电影与音乐之间的关系愈加密不可分,音乐在电影中的重要性已是不可替代。电影音乐通过音乐与画面的有机连接,可以更好地表达电影内容,升华主题,达到最完美的视听效果。电影音乐的审美特征具有情节的描述性、情感的共融性和内容的确定性,在电影艺术中具有独特的价值功能。

析《建国大业》的电影音乐

影片《建国大业》的音乐打破了以往历史电影配乐的惯例,没有以正邪两种风格的主题音乐来表明其倾向性,让观众能真正平静地接受历史。整部影片超过一个小时的交响乐背景音乐,没有让观众感觉背景音乐很闹,唯美的背景音乐旋律配合着电影的画面,让观众的思维和电影的节奏一起呼吸。同时作曲家人声的应用也让电影画面更加丰富了其表现力。

浅谈电影音乐审美的多元化

无论是用音乐来解释电影,还是通过电影来解释音乐,都可以达到视、听最完美的结合。电影音乐起到点题、升华主题、深化作品内涵的作用。电影音乐的审美定位也为引发广大受众的审美思维起到诱导定位作用。目前音乐审美多元化的创作趋势已经渗透到电影音乐创作领域。电影作品中多元化风格的音乐以其特有的表现力分别承担着不同的功能和作用,满足着不同的导演、不同的电影作品、不同的观众对音乐风格的不同理解和需求,这种多元化将进一步提升电影作品的艺术性和审美性,增强其美学价值。

影视主题音乐创作的艺术特征

随着我国影视艺术的繁荣与发展，作为影视剧重要组成部分的主题音乐的创作，越来越受到人们的重视。许多主题歌成为家喻户晓、脍炙人口的上乘佳作，有多少人曾被它们感动过、激励过，它们已成为我们宝贵的精神财富。与其他的音乐创作样式相比，影棍剧音乐主题写作又有其自身特征与规律。深化背景、渲染剧情、刻画人物形象已成为主题音乐的主要职能。

浅析电影《上甘岭》插曲《我的祖国》对当代青年人的爱国教育

影片《上甘岭》描写中国人民志愿军在著名的上甘岭战斗中,发扬革命英雄主义精神,英勇战胜敌人的故事。通过对电影《上甘岭》中的插曲《我的祖国》作品内容的分析,让我们重新回忆一下五十多年前的抗美援朝战争对当代青年人的爱国主义教育,让他们了解祖国的过去,从小树立起爱国主义思想,弘扬民族精神,教育他们要更加的热爱自己的祖国。

电影作品中的巴赫音乐

巴赫音乐在电影中被广泛地应用并散发出独特的魅力,究其原因,应该是存在于巴赫音乐中对人性的自然诠释,同时其冷静理智的音乐线条和复调创作手法也使得他的音乐能够为电影带来更广泛的想象和更深层次的思考。

多种音乐元素的综合使用与三宝的影视音乐成就——以《我的父亲母亲》为例

三宝的音乐尤其是影视音乐的成功，在于出色地调动了各种音乐元素，结合自己的人生体验、性格偏好以及惯用的音乐技巧和情节发展的需要，一气呵成，大气磅礴与柔情细腻、畅博辽远与彷徨犹豫、激扬振奋与不知所措的迷惘，多种复杂矛盾的心理都在其中，给听众、观众以难以忘怀的深刻印象和感受。

电视体育专题片配乐的运用形式和表现作用——以CCTV奥运频道《天下足球》为例

音乐是一种极具表现力的艺术形式,是电视栏目的重要组成部分,在电视传播中发挥着积极的作用。电视体育专题片的配乐更是功不可没。音乐利用其特殊的旋律、节奏及感情色彩,根据电视体育专题片的内容需要,通过不同的运用形式及表现方法,使节目达到最佳的传播效果。

浅析王家卫电影作品的音乐特性

王家卫是一位优秀的电影导演,他带给我们精美的影像世界和风格性极强的音乐。文章论述了其电影作品中音乐的节奏特点,用音乐叙事的方法,变化多样的音乐种类以及后现代风格。

关于电影音乐及中国电影音乐的粗浅探析

音乐是声音的重要组成部分，电影和音乐之问存在着微妙的、深层次的关联，因此在电影艺术的创作中，音乐始终作为一种重要的元素参与其中。电影音乐是在电影所设定的故事氛围和戏剧情节中去感受，具有更明确的指向性、更具体的可感性、更生动的形象性。本文拟就电影音乐及其特性、中国电影音乐及其类别特征作一番粗浅的探析，以引起更多的注意、促进更多研究，推进中国电影事业的发展。

以《重庆森林》为例谈王家卫的电影音乐创作观念

电影音乐是王家卫体现自己作为"电影作者"理念的一个重要手段,也是王家卫创造个人艺术风格的重要元素。王家卫通过独树一帜的电影语言构成了贯穿的艺术风格,完整地体现了作为一名"电影作者"导演的奇妙而独特的艺术世界。

电影《莫扎特》的音乐运用

电影《莫扎特》是一部电影与音乐难分难解的影片,影片不仅完美再现了奥地利伟大的音乐天才莫扎特的生命历程,片中点点滴滴的音乐元素（协奏曲、歌剧）更加深刻地注入了观众的心灵,影片也因此获得了多项殊荣。本文选取了影片中《C大调和长笛竖琴协奏曲》《安魂曲》《费加罗的婚礼》等富有代表性的音乐进行了深入分析,总结了该片的音乐艺术特色。

电影音乐艺术的审美价值探析

电影从无声到有声,历经重大转折,其间过程复杂多变,音乐进入影片尤其如此。20世纪初,电影人感受到无声电影不再能够满足观影的效果,为了更好地完善剧情并掩盖影片放映机发出的噪音,于是逐渐开始尝试在电影放映时加入音乐元素。电影音乐艺术独特的审美是一个神奇的天地,一个蕴藏丰富的世界,它能够深化主题思想,抒发人物的内心情感,渲染环境气氛,加强作品艺术结构的连贯性和完整性,激活整部电影作品。

试析影片《十面埋伏》中琵琶曲在电影音乐中的运用

在这种西方音乐盛行的时代,中国电影更留意于细腻的表达手法,结合我们特有的音乐文化——纯净而深邃,这独有的特色与中国的电影正是相得益彰。琵琶曲在中国电影当中的成功应用正说明了新一代导演对于传统文化精髓的继承和发展。

从《海上钢琴师》看爵士音乐在电影配乐中的应用

音乐是对电影的提炼,电影是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核,使之更加动人;优秀的音乐令影视作品的人物个性鲜活,深化主题。爵士乐是二十世纪突出的音乐文化现象,是不同音乐文化融合和碰撞的结果,深受人们喜爱,也在电影配乐中发挥着重要的作用。电影《海上钢琴师》正是记录了十九世纪末二十世纪初的爵士音乐文化,同时爵士音乐也反映了电影所描绘的历史背景与当时音乐的发展方向,本文通过对该电影中的钢琴配乐来解析爵士音乐的风格特点在该片艺术表现力上的作用以及在电影中的应用,使得更多的电影配乐研究者能够更好的将爵士音乐应用于影视领域中。