中国古典舞艺术美学传承路径研究

在中国传统文化中,古典舞作为一种独特的舞蹈形式,有着深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。在现代社会中,随着人们审美观念的不断变化和社会经济的发展,古典舞的艺术价值逐渐被广泛认可并得到了推广和发展。然而,由于历史原因和现实条件的影响,古典舞在传承过程中也面临着诸多挑战和困难。因此,如何有效地传承古典舞艺术成为当前亟待解决的问题之一。基于此,本文重点研究中国古典舞艺术美学传承路径,提高人们对于古典舞艺术的理解和认识,促进古典舞艺术的健康有序发展。

唐代“坐、立部伎”的起源、沿革及流传

“坐、立部伎”是唐代非常重要的乐舞,但由于文献佚散、转抄遗漏等方面的原因,对研究带来诸多困难,也产生诸多分歧。本文在前人研究的基础上,从音乐史学的角度,运用音乐文献学的方法,对唐代“坐、立部伎”的起源、沿革及其在异域流传的问题进行梳理与考证。

源自心灵的舞曲——论肖邦圆舞曲之美

圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的体裁之一,作者在继承圆舞曲传统风格的同时,以独特的创造力使之达到了一种崭新的艺术境界,这种创造力我们称之为“肖邦的语言”。无论是“华丽性”圆舞曲还是“抒情性”圆舞曲,都是作者某种思想和生活经历的反映,虽然它们并没有像肖邦其它作品那样表现出深刻的思想性、民族性,但它们是肖邦心灵情感的自然流露与表白。

关于当代中国古典舞的“语言”和“言语”探析

本文就当代中国古典舞中,"舞蹈语言"与"舞蹈言语"两个理论进行具体的分析,就当代语境中的中国古典舞特点展开探讨,分析了两者的区别和联系。

近代戏曲理论批评三题

一、柳亚子《二十世纪大舞台发刊辞》的戏剧价值论 《二十世纪大舞台》(月刊)1904年(光绪三十年)在上海创刊,陈去病、柳亚子主编,大舞台丛报社编辑发行,是我国最早的戏剧刊物。内容以通俗性的戏剧、小说和名优传为主,一些历来口耳相传的戏剧藉此转成文字性的剧本,给读者和忧冷以极大振奋,影响颅大,清政府急忙予以禁止。刊物仅出版了两期,而《招股启事》中所说“以改革恶俗,开通民智、提倡民族主义,唤起国家思想”的“唯一目的”已初步实现。

舞与巫的交融:由北朝乐舞刍议北朝巫鬼文化

巫鬼信仰几千年来一直存在于民众的生活之中,成为一种民俗常态,而"舞巫同源"一说可溯至原始社会时期。六朝时期,战乱频仍,五胡乱华,民族迁徙,在此影响下,民间巫鬼文化也呈多元化发展。本文从北朝乐舞着手,结合民俗学、社会学、宗教学等理论,探讨其背后的巫鬼文化,认为一些乐舞传承至今与其蕴含的巫鬼信仰内涵有着一定的关系。

曲牌《抬花轿》在丧葬礼仪中的运用

曲牌《抬花轿》在丧葬礼仪中的运用●张志庄楚保玲丧葬礼仪属悲伤哀悼之举，《抬花轿》曲牌乃婚娶喜庆之乐。按常理论，丧葬礼仪应奏悲曲哀乐，但在焦作地区的丧葬礼仪中，《抬花轿》被广泛的使用，特别是焦作市中站区上下五村①一带，《抬花轿》贯穿于丧葬礼仪的始终。焦...