融媒体时代下舞蹈艺术的媒介表达与传播路径探析

媒体融合时代的到来,推动了舞蹈艺术从传统的剧场模式向视觉化、社交化、商业化模式转变,改变了舞蹈艺术的传统表达方式,形成了技与艺的跨界融合、多感官信息交互、虚与实的意境交织、跨媒体的立体传播等新的媒体表达形式。在媒体融合背景下,为深化舞蹈艺术的深度传播,需要从受众拓展、内容创新、精良制作和渠道整合等角度探索舞蹈艺术的大众化、创意化、品牌化和矩阵化传播路径,为舞蹈产业成功“破圈”提供支撑。

论电影《犬之力》的空间、特写与主题叙述

电影《犬之力》拍摄手法细腻深邃,节奏舒缓,不乏独特的电影视听美学视角和隐秘的情感内涵。尤其在空间塑造、特写表意、主题叙述上充满了精心布局的细节,丰富了人物个性,构建了人物之间的复杂关系。本文通过对电影空间构图、特写符号指代和主题传达之间的关系进行详细梳理和分析,探讨故事的矛盾冲突、人物与情节之间的张力,揭示人物心理拉锯和关系的相互制衡,为进一步理解导演的创作手法和电影内涵提供有益视角。

差异表达·心理架构·力量彰显:《惠子,凝视》中后现代女性主义书写

2022年底在日本上映的电影《惠子,凝视》获得了日本旬报年度十佳电影排行榜第一名。影片中充分运用后现代女性主义的创作思维重构女性话语体系,对女性形象的塑造具有反常规化的特点。同时,导演打破了影片中的男女二元对立,为未来女性形象的多元化塑造开辟了更多新空间。

论芭蕾基训教学实践中的“教”与“学”

20世纪初,被誉为“舞蹈皇冠上的明珠”的芭蕾艺术在西方芭蕾舞团访华演出时传入中国。自此,芭蕾在经过中国舞蹈艺术家们的提取、整合、编排、创新之后,使得富有民族性且极具中国特色的芭蕾舞作品登上历史舞台,在中国舞坛留下了浓墨重彩的一笔。同样,在芭蕾艺术传入中国之后,因其具有科学的训练体系以及完备的训练教材,芭蕾舞的教育事业也在中国如火如荼地开展。作为我国大多数艺术院校舞蹈专业的必修课程以及舞蹈教学的重要组成部分,芭蕾基训课程如何教与学值得我们深入分析和探讨。本文将以芭蕾基训的教学实践为基础,分析其中的“教”与“学”以及二者的关系。

佳吉列夫芭蕾舞团舞蹈音乐之研究

佳吉列夫芭蕾舞团对现代芭蕾的发展做出了重要贡献,对现代音乐的发展起了推波助澜的作用。在佳氏芭蕾舞团发展的三个阶段中,不断革新欧美观众视听,带来了强烈的震撼效果,而且顺时转变舞风以紧跟甚至领导现代芭蕾发展的潮流,并成为前卫作曲家的发言场所。现代音乐史上许多响亮的名字诸如斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、普朗克、奥里克等都与佳氏芭蕾舞团的发展紧密地联系在一起。

CD藏家快评

中唱成都公司的这款“世界舞剧精萃”，实际上所收录的作品都是芭蕾舞剧音乐。其中大部分又是柴科夫斯基“三大芭蕾舞剧”中的作品。计有《天鹅湖》中的“四小天鹅舞曲”、“王子与白天鹅双人舞”、“圆舞曲”等3首，以及《睡美人》和《胡桃夹子》中各两首。这些选曲在其它唱片版本上已屡见不鲜，但该碟的售价很低，而且音效还过得去，频宽和清晰度这两项主观测试指标还不错。

芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性

芭蕾基础训练对每一位舞者而言都至关重要,被称为"奠基之石"。只有通过芭蕾基训的磨练,才能拥有柔韧性和体能都合格的身体。练习者通过对"开、绷、直、立"等严格的舞蹈磨练,才能充分掌握芭蕾舞的要领。作为一名舞蹈教师要严格给要求学生,才能使学生拥有过硬基础的同时,拥有美丽身姿,提升自身素养和气质,称为一位合格的芭蕾舞者。

谈谈低班芭蕾舞课堂伴奏音乐

芭蕾舞课堂音乐是指为配合芭蕾舞课堂上训练的动作而弹奏的音乐。由于它配合着有规律的舞蹈动作,所以它比起其它体裁的音乐来,有着更为整齐清晰的形式结构和鲜明而统一的节奏。一、芭蕾舞课堂音乐的作用芭蕾舞课堂音乐能激发和调动舞蹈者的热情,使动作与音乐相结合更富于表现力,为学生克服技术的困难并减轻一定程度的心理压力起到重要作用,同时,也能使学生在欣赏理解。