贝里奥和他的双簧管独奏曲《SequenzaⅦ》兼谈其旋律构成的新途径

２０世纪的作曲家们普遍认为，用新的音乐语言为独奏乐器写作，是当代音乐创作中困难而受限制的课题之一；而探讨单一发声媒体或表演艺术家的表现极至，又是本世纪新音乐作曲家共同感兴趣的领域。意大利著名当代作曲家贝里奥在１９５８以后的２０多年时间里，先后为人声和各种乐器创作的十首高难度无伴奏独唱、独奏作品系列《Ｓｅ－ｑｕｅｎｚａ》，就是具体例证之一。本文在介绍了贝里奥及其创作特点的基础上，着重分析了《Ｓｅｑｕｅｎｚａ》中的第七首，指出了这首作品怎样以独奏双簧管的“有效音域”作为全曲旋律“基本音列”的构思－写作方法、以及如何在单一声部中产生“音色旋律”的音响做法、并及该作品在特殊结构处理方面的相应手法。

浅析维瓦尔第与巴赫双簧管作品的演奏风格

维瓦尔第的音乐作品强弱对比明显,相同的旋律融合在不同的声部中,音色对比强烈,从多角度演绎音乐形象。巴赫的双簧管音乐作品流露出一种简约而不简单的美,他以音乐符号来描绘整体乐思。在他的音乐中,音乐进行是那么的平稳、舒缓,用中庸的速度表达一种庄严的音乐。

瑶乡音画

作品《瑶乡音画》改编自20世纪50年代创作的管弦乐《瑶族舞曲》,作品采用双簧管、柔音双簧管、英国管、低音双簧管与钢琴的五重奏编制,将极富舞蹈性的乐曲节奏加以表现,推动音乐气氛的递增,犹如一位窈窕少女在柔美的歌声中载歌载舞,步态优雅舞姿动人,透过绕梁不绝的歌声,向听者描绘了一个美轮美奂、恢宏难忘的瑶地绝景。

《痕迹》之三(双簧管独奏)

符号说明：乐曲说明：书法是中国传统艺术的重要源泉之一。对于作者来说，见到一幅好的书法就像看到一份乐谱可以联想到它的音响。书法的轻与重，虚与实，快与慢，连与断，紧张与松弛，发展与继承；以及线条的流动与静止，抽象与具体，字形结构的把握等等，都直接地影响了...