雷斯皮基小提琴钢琴奏鸣曲节奏研究

雷斯皮基的小提琴、钢琴奏鸣曲既不拘泥于传统,又有相当现代的意识,其精致的节奏、极富表情的旋律、色彩绮丽的和声,成为同类作品中最美、最动人的作品之一。鉴于节奏在这部作品中独特而重要的意义,准确地演绎它们就成为表演者、特别是对20世纪音乐接触不多的表演者必须面对的重要任务之一。本文从演绎者的角度,在练习、合作和表演实践的同时,对这部作品有关的节奏问题,包括切分、单数节奏、拍号的改变、非传统拍号、多节拍、多速度等进行了一定的探索。

打击乐与乐队《凤凰涅槃)》音乐创作漫谈

本文从“作品选材、写作意识、表现形式.作曲技法” 四个方面,阐述了自己在创作打击乐与乐队《凤凰涅(?)》

作品析读的艺术与教学视角——对一首小军鼓独奏曲的赏析与思考

本文对小军鼓独奏曲《音乐会练习曲》的创作手法,结构特点作了简要的分析。并从教材教法方面切入,对该曲以音乐统率技术技巧的艺术观点,作了引伸论述。进而对应联系贵州民间的木鼓、铜鼓乐,提出了以丰富的民间音乐为素材,借鉴他人经验,编创高质量乡土教材问题。以为这是在专业音乐教育中,培养学生树立民族艺术审美观的一个重要环节。

钢琴曲《春舞》的风格赏析

《春舞》是著名旅美钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲,作品民族气息浓郁,旋律优美,形象地表现了新疆人民的生活。通过从创作背景、音乐风格、演奏分析上对钢琴曲《春舞》进行分析,使人们领略民族音乐的魅力。

谈现代作品在打击乐重奏教学中的应用——以打击乐三重奏《有翼的呼吸》为例

较传统打击乐作品而言,现代打击乐作品需要更多的技巧以及领悟能力。从教学的角度看,增加现代打击乐作品在教学中的比重,有利于提高技术能力、合奏能力、分析作品能力,同时还能开阔学生音乐文化视野。

浅谈舒伯特钢琴作品中的歌唱性

舒伯特是浪漫主义时期作曲家,其创作风格体现了更多女性化的温柔和细腻,同时具有幻想抒情性的诗人气质。舒伯特的钢琴音乐始终与艺术歌曲紧密相连,歌唱性在他的整个创作中无时无刻不表现得淋漓尽致。"歌唱般的声音"是舒伯特对钢琴音乐的理想。

基于产业链的“互联网+”助推农业供给侧改革研究

"互联网+"和"供给侧结构性改革"是我国发展农业经济,解决"三农"问题的两大重要方向。本文基于农业产业链的角度探讨互联网技术推进我国农业供给侧结构性改革的机理,分析了我国互联网+农业发展的现状和问题,并从人才、资金、信息挖掘、基础设施、智慧农业几方面提出了利用互联网技术促进我国农业供给侧结构性改革的建议。

论贝多芬《第八奏鸣曲(悲怆)第一乐章》的演奏

对乐章的曲式结构进行了详细的分析,结合《悲怆》的标题提示,通过对乐谱中仔细标出的各种演奏方法及力度、速度的变化等,对这一乐章的准确演奏提出了具体看法。

贝多芬钢琴奏鸣曲音响版本差异研究——以《f小调钢琴奏鸣曲》第三乐章为例

对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏,不同的演奏家因其不同风格或技巧处理等而呈现出不同的音响版本。比较分析这些版本的差异性,能为演奏者或欣赏者提供良好的借鉴,加深其对作品的理解。在《f小调钢琴奏鸣曲》第三乐章中,施纳贝尔、巴克豪斯、李赫特、霍洛维茨四位大师的音响版本不但显示了他们对乐曲的表演诠释,而且也为贝多芬钢琴奏鸣曲的个性化演奏提供了速度把握、力度掌控和乐句划分等方面的有益启示。

民族打击乐重奏艺术特色之管窥

我国的民族音乐一直是我国音乐艺术中的最重要的组成部分之一。而打击乐作为我国民族音乐中的重要组成部分之一,具有极强的地域性与民俗性,节奏多变,对于乐器的使用也要求颇高。在民族打击乐的重奏艺术中,由于我国不同地域的环境不同,以及经过长年的熏陶与演变,民族打击乐的音乐表现形式多种多样。本文针对民族打击乐重奏的艺术特色进行了探讨。

浅谈打击乐伴奏的艺术魅力——以扬琴独奏曲《林冲夜奔》为例

打击乐在中国有着悠久的历史和独特的韵味,是中华民族音乐文化的重要组成之一,其种类繁多,音色丰富,在古代战争、祭祀、娱乐等各种社会活动和人民生活当中有着不可或缺的地位。《林冲夜奔》是一首由项祖华老师编创而成的扬琴独奏曲,该作品融入了昆曲和京剧的戏曲元素,并选用了打击乐作为重要的伴奏乐器。笔者通过《林冲夜奔》这首作品来探索打击乐作为伴奏在音乐层次、色彩和情感的表达等方面发挥的作用,展现作品的艺术魅力。

浅谈京剧打击乐的力度表现

力度是京剧打击乐中最微妙的表现手段。在整场表演中,它的控制、变化与运用贯穿始终,决定着京剧音乐的神韵。所以研究力度的表现方式,并加以分析运用,对提高京剧锣鼓表演技术有很大帮助。

小军鼓40条基本功技法的形成与发展

40条小军鼓基本功技法练习,是由美国国际鼓手协会(NARD)和美国打击乐艺术协会(PAS)先后共同完成,于20世纪60年代推出。在半个多世纪的演奏与教学实践中,受到世界各国打击乐演奏家的广泛认同并加以运用,对小军鼓的基础训练和技术发展产生了重要影响。与此同时,对于学习者来说,了解其小军鼓的相关历史知识,以及40条基本功技法的形成与发展,同样是非常之必要。

漫谈打击乐的发展创新意识

二十一世纪是文化大交融、大汇合的时代,各国民族文化都将得到空前的发展,具有异国情调和特色情怀的音乐将会得到国际音乐市场的青睐,而具有深厚文化底蕴的中国特色文化艺术必会给欧洲音乐带来巨大冲击,特别是以中国传统打击乐为代表的那些具有中国特色的音乐形式,定会在国际乐坛呈现出一片百花齐艳的景象。所以我们要正视打击乐在今天发展上的不足,抓住它历史悠久、丰富多彩、文化特色鲜明、品种繁多的优势条件,努力扩大中国打击乐的影响力,为国际音乐艺术作出贡献。

凯帕斯汀音乐会练习曲第八首的演奏与教学

以尼古拉.凯帕斯汀的音乐会练习曲第八首为研究对象,介绍这位专注于爵士风格的作曲家,并对这首练习曲的演奏以及教学进行分析,以期为该套作品的教学者和演奏者提供参考。

《鼓王》

西方有几张很著名的交响打击乐唱片，国内也有几张很有口碑的鼓乐唱片，如《阿姐鼓》、《炎黄第一鼓》、《鼓动心弦》、《绛州大鼓》等等，当中有几张都是李小沛老师录制，一些曲目常被发烧友用来测试动态范围。和几款市面上常见的鼓乐名盘比较起来，这张《鼓王》专辑不仅有标榜震撼的大动态范围，还有看似静水深流中暗藏的各种情绪。

怀冰说碟录音作品珍藏——沛2

1、《鼓诗》——选自拿索斯国际（远东）唱片有限公司《炎黄第一鼓》 2、《葬花》——选自马宁《夜来香·印象》

坦斯曼《小奏鸣曲——为大管与钢琴而作》音乐语言特征及演奏表现探析

波兰作曲家A·坦斯曼于1952年创作了一首《小奏鸣曲——为大管与钢琴而作》。作品结构凝练,三个短小的乐章虽各有不同的音乐性格特征,但又浑然一体。在音乐语言上,这部作品显现出强烈的新古典主义音乐风格与音乐元素多元化的特征,包括作品旋律中不同时期东西方调式调性的运用、三音音列和五度音程动机的贯穿使用、复杂多变的多节拍、复节拍的运用,以及对巴洛克时期作曲技法的灵活驾驭。在分析作品音乐语言风格特征的基础上,进一步探析演奏者在合作演奏这首大管与钢琴的现代经典作品时,如何结合作品创作技法和特征,运用恰当的演奏技巧,准确表现出这部作品的音乐形象以及性格特征。作为一名演奏者,了解作品的音乐语言特征对于正确演奏这部作品具有十分重要的意义。

新武侠电影中国鼓的角色化叙述

鼓是中国器乐史上最早出现的打击乐器,近年来被许多著名的华人导演频繁地运用于他们拍摄的武侠电影音乐。在他们的作品中,鼓声不再作为纯粹渲染背景的声音元素,而是被赋予了角色化的叙述功能。