千愁万恨道不尽人世之殇——王西麟部分交响乐作品述略

王西麟将自己对命运的感叹与对历史的反思都融入了作品当中,从他的音乐里我们可以看到炮火硝烟的战场、人民哭泣的诉求和沉重压迫的过去。但一位作曲家创作风格的形成并不是一蹴而就的,而是长期积累且与他内发的性格禀赋和外铄的社会环境共同影响而成。王西麟在少年时期由于一些原因,一家流落到甘肃平凉,后来又在此地失去了陪伴他的父亲,这种打击在他的心灵上造成了难以抹平的伤害,这种影响是根深蒂固的。中年时期又被下放到山西14年,在此期间他被冷落、批斗,这些行为无论在他的身体还是精神上都给予了强烈的摧残。而在改革开放以后,王西麟才逐渐得到平反并恢复了名誉,艰苦的历程也算告一段落。但他一生所体验的种种经历,都将潜移默化到他的作品当中,从而也有了我们听到的各种风格的音乐作品。笔者简要概述王西麟先生几部作品的创作背景,以此窥探作者“以悲动情”的创作思维和美学思想。

乡村文化振兴中的黔东南“八仙”器乐合奏现状研究

贵州省黔东南“八仙”器乐,是从唐代李世民时期就流传并至今只用于民间礼俗活动中,只在特定时间、场合演奏的民间器乐合奏形式。它植根于民间,以其独特的审美价值和实用价值满足着当地人民的精神需求和物质需求。面对音乐文化日益被“同化”和“西化”的现状,我们应该发掘和记录在锦屏县流传了两千多年的民族民间音乐元素,积极响应党和国家的战略部署,立足新的发展阶段,激发优秀传统乡土文化的活力,为乡村文化振兴提供新的音乐文化素材。

群众合唱中的钢琴伴奏艺术

随着社会的不断发展,人们对于音乐的需求也越来越高,尤其是对于高品质的音乐作品的要求更是日益提高。在群众合唱中,钢琴作为一种重要的伴奏乐器,其演奏方式与曲目的选择都对整个合唱团的表现有着至关重要的影响。因此,为了更好地展现乐队的实力和风采,需要深入了解钢琴伴奏的艺术特点和技巧,并结合实际情况进行创新性的运用。本文重点研究群众合唱中的钢琴伴奏艺术,以便更好地满足观众的需求。

中产阶级兴起背景下的交响曲:身份、参与、隐喻

交响曲诞生于古典时期,孕育于中产阶级崛起的背景下。与奏鸣曲、协奏曲、四重奏等体裁不同,它是在新兴的历史环境中,随着大众音乐活动的兴起而逐渐发展起来的。作品的体裁特征、音乐功能的变化等主观因素和音乐生活的多样化、听众群体的变化等客观条件都推动了当时交响曲的发展。与此同时,中产阶级的参与更是加速了作曲家身份的转变,促进了德奥交响曲的发展。本文希望通过节目单的研究帮助我们窥探维也纳音乐生活的一隅,进一步了解中产阶级兴起之初德奥作曲家的交响曲创作。

采“花”成“蜜”——论《一杯美酒主题随想曲》的风格维度

本文以作曲家姜万通创作的《一杯美酒主题随想曲》为例,揭示在这一宏大的体裁框架下钢琴作为主奏乐器,在与西方管弦乐队的交响、合奏、竞奏中所展露出来的中国审美意趣和创作构想,以及作曲家在这一体裁的总体把握上呈现出的独属于中国钢琴作品风格的辨识度等,让作品的原创性与出新性得到合理呈现,并期望以这样一种研究角度能对当下中国音乐作品创作起到启示作用。

晚期风格中的保守与回望——理查·施特劳斯《D大调双簧管协奏曲》研究

理查·施特劳斯是19世纪末至20世纪初最重要的德奥作曲家之一,曾以歌剧和标题交响诗的创作突破性地引领了浪漫主义晚期的艺术潮流。然而,他的晚期创作不仅在作品体裁上转向对更多类型器乐曲的尝试,还在风格上呈现出对18世纪古典音乐传统的回望。《D大调双簧管协奏曲》是理查·施特劳斯晚期创作的代表作品之一,也是他唯一的一首双簧管协奏曲作品,充分体现了其晚期风格特征,如室内化的配器倾向、保守的曲式与调性设计、纯器乐的乐思设计与发展逻辑等,展现了作曲家暮年阶段的创作方法与艺术理念。

贝多芬《第五交响曲》前景配器中音色整合的结构力

贝多芬《第五交响曲》蕴含着丰富的音色整合形态:第一乐章以交接式音色整合为主要特色;第二乐章用模仿式音色整合形成情感高潮;第三乐章在关键结构点出现先分后合式音色整合;第四乐章用叠加式与一领众和式音色整合形成情绪高潮。前景配器中的音色整合表现出鲜明的结构力特征,完美地配合并推动戏剧性冲突发展。

流域、农耕与民间音乐生态文明——流域音乐人类学视野下的武宁打鼓歌

江西省九江市武宁打鼓歌是在长江流域农耕文化浇灌下孕育出的民间薅草锣鼓,2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。武宁打鼓歌是在1774年左右从湖北通山传入,融合当地方言、曲调,经过漫长的发展演变,形成具有武宁本土特色的“武宁打鼓歌”。从“流域音乐人类学”的视角来看,武宁打鼓歌在数千年的演变发展过程中,已成为维系中国农耕社会秩序强有力的文化符号,其声音符号已经建构起中华民族共同的文化心理素质,对当下铸牢中华民族共同体意识产生了积极影响。

格局与功能:当代南音存在方式实证研究

南音存在方式可以从馆阁格局、传承格局与功能形态三个维度考察。当代南音馆阁呈现为“晋江格局”;馆阁是南音文化存在与传承的轴心;当代南音馆阁的三大功能即“茶馆”“教室”与“基地”。基于此,南音形成了自己的存在方式与文化生态,当代南音的传承与发展以此为基础形成了富有活力的有序架构。

昌英中弦乐四重奏《旋文》音高材料探究

弦乐四重奏《旋文》是我国著名藏族作曲家、四川音乐学院作曲系昌英中教授创作的现代室内乐作品。该作品将嘉绒藏族音乐元素及其语调特征与现代作曲技法进行创造性的融合,从而使该作品的音乐风格独具一格。运用后调性理论中的音程级、音级集合理论等相关分析方法,对该作品的音高材料进行细致探究,解析各材料之间的关联性与统一性,并从微观与宏观、局部到整体中,展现出音高材料对揭示作品内容所起到的重要作用。

贝多芬《“英雄”交响曲》的悲剧性与崇高性

音乐叙事可以清晰勾勒人类经历的苦难悲剧,并为重新审视音乐在精神领域中的引导性力量提供契机。贝多芬在《“英雄”交响曲》中引用了芭蕾舞音乐《普罗米修斯的生灵》的音乐素材,通过隐喻芭蕾舞音乐的故事发展,建立起交响乐与古希腊神话的关联。除了音乐内容的悲剧叙事,该作品的框架设置也具有悲剧性属性。贝多芬赋予交响曲以对抗性的品质实现“英雄逝去”与“获得重生”的哲思性转化。作品先抑后扬的叙事逻辑表现出英雄主义崇高性的哲理内涵,对应了古典主义哲学中悲剧性与崇高性的理论阐释,体现了贝多芬的音乐与席勒、康德哲学思想的深度结合。

高为杰萨克斯四重奏《暮春》的音高组织手法

《暮春》是作曲家高为杰创作于2000年的萨克斯四重奏作品。它以非八度周期循环音列为音高组织手法,且为该手法在运用上最为典型、复杂、精炼的一部作品。该作品的非八度周期循环音列以相距小二度的宫系统五声综合而成,其在作品的运用中既体现出了民族性与现代性的融合、音列周期度数多样化的处理,也体现出了对位化手法与音列周期特征的紧密结合、音列的布局与整体结构间的密切联系。此外,非八度周期音列在“音列周期音程的选择”“周期的可循环次数”等理论研究层面仍有可发掘之处。

浅析交响乐在中国的存在与发展

交响乐最早发源于西方,是一种高雅的音乐形态,目前在世界范围内都深受喜爱。交响乐的传入对于推动我国音乐事业的多样化作出巨大贡献,但现阶段的中国交响乐水平与西方国家相比,不论是交响乐的普及率还是乐团的演奏水平都存在较大的差距。本文主要对交响乐在中国的存在和发展进行了简要分析,希望能够给相关人员带来启示。

简论交响诗《香江之春》的音乐创作特色

本文对交响诗《香江之春》进行音乐创作上的分析和评介，旨在对中国交响音乐新作品创作给予宣传和鼓励。这部作品运用西方交响音乐的创作技法，融进并结合富有特色的中国民族交响音乐的创作手法，在弘扬中国交响音乐民族化方面的具体创作实践上，进行了大胆而有益的探索和尝试。

一曲感人肺腑的《梁祝》悲歌

梁山伯与祝英台的爱情故事在我国民间千百年来一直广泛流传.这个古老动人的爱情故事的演绎传说所表现出的对封建礼教的反抗和对自由、幸福生活的向往,一直为人们所传颂.我国著名的作曲家何占豪、陈钢,运用小提琴协奏曲的形式,在琴弦上奏响了一曲感人肺腑的<梁祝>悲歌.

探寻民族基因与现代作曲理念融汇的成功之作——宋名筑《彝歌》(小提琴与钢琴)音乐分析

在第十七届全国音乐作品室内乐评奖获奖作品中,四川音乐学院宋名筑教授创作的《彝歌》(为小提琴与钢琴)获室内乐评奖二等奖。作曲家在作品中对民间音乐元素、彝族文化、现代作曲理念与现代审美相融合作了大胆的探索与尝试,取得了极大的成功。文章主要从民族音调素材、民族化的曲式结构、旋律的语调化特征、现代作曲技法等方面解剖作品的成功之处。

套曲化单章结构与套叠性回旋曲式——交响诗《百年沧桑》分析

本文通过对朱践耳交响诗《百年沧桑》的曲式结构分析 ,探究作曲家由于特定内容的表现而根据传统曲式创造出复杂而独特的结构形态特征。全文在阐析作品浑然一体的结构内部所表现出复杂形态的过程中 ,始终展示着作曲家把握音乐作品形式、内容与技法完美结合的艺术创造。

全音阶在现代音乐创作中的运用——乐曲《二人台》音乐结构分析

比利时华裔作曲家张豪夫的《二人台》是一部采用全音阶模式写成的二重奏作品,该曲在全音阶材料的运用上突破六个音的模式写作,将12个音分解成两组全音阶,再从中提炼出更多的三、四音结构,将它们随意自由地纵向复合、横向交替使用,做具有音高集合意识的组合,构成了结构严谨、风格鲜明、较为新颖的全音阶作品。

施特劳斯交响诗的艺术特征述评

施特劳斯的交响诗是西方后期浪漫主义通向 2 0世纪现代音乐的桥梁 ,他以极度夸张的情感表现、音乐与文学更密切的结合及鲜明的标题性、广泛利用各种题材进行创作等技术特征 ,以强调对故事情节的细致描绘 ,追求接近于生活中真实音响的自然主义描摹 ,在创作题材上表现出宽泛性及作品内容的多样性 ,思想内涵中的个人英雄主义精神特质等艺术特征 ,把晚期浪漫主义发展到了顶点。对于他的作品 ,需要我们勇于开拓 ,把其真正的艺术价值挖掘出来 ,以期丰富音乐创作。

田园风格与贝多芬的《A大调钢琴奏鸣曲》

贝多芬的《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.101)是一首大型的幻想曲,横跨古典音乐和浪漫主义音乐两个时期,它既有古典田园风格的严谨作风,又有浪漫主义的痕迹,超越了时代,达到了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。田园风格是其主要特征,作品的写作背景符合田园风格盛行时期的历史环境,作品的写作方法符合田园风格的主要特征。