赵松庭笛乐作品中的技法特征与立意表达

笛乐大师赵松庭,集演奏、作曲、教育、理论研究于一身,他创作的笛乐作品《早晨》《婺江风光》《幽兰逢春》均极具中国风味。这些作品不仅以家国场域的标题音乐铺设主题意象,同时还融合了韵意十足的传统技法以推进主题叙事,进而再以体现中国哲思的弹性速度布局主题结构,既开启了中国笛乐的标题音乐创作之路,同时也展现了赵松庭敢于创新的艺术追求和深厚的人文关怀。

中原笛乐艺术风格探析——以作品《江河情》为例

20世纪下半叶,是中国竹笛迅速发展的重要时期,出现了大量的竹笛演奏家和优秀的竹笛演奏作品。孔建华以丰富的民间音乐为基础,吸收各派竹笛的艺术特点,另辟蹊径,开创了中原笛乐。中原笛乐的作品大多以民间音乐为素材,在技巧上多使用倚音、抹滑音。《江河情》是孔建华晚年集大成之作。本文从《江河情》的创作背景与素材运用、曲式结构、演奏技巧等方面着手,分析总结中原笛乐的独特艺术魅力。

笛曲《山村小景》的创作特征与演奏分析

旅游不仅是经济活动,也是文化交流,民族音乐以其独特的艺术性和文化性,推动着旅游业的发展。竹笛是我国传统乐器,笛曲的创作风格不同,演奏风格和技巧也呈现很大的差异,不同演奏者有不同的技巧,但不论是何种风格,感情匮乏犹如灵魂缺失,仅有技巧很难让人感动。有鉴于此,本文以民族音乐学、中国笛箫史和传统竹笛演奏技法为理论指引,以调式调性为切入点,综合“南、北”两大流派的演奏风格,对笛曲《山村小景》的创作特征进行分析,并对刘森先生推陈出新的演奏技巧进行深度剖析。

浅析竹笛名曲《三五七》以及演奏技巧

中国著名的竹笛歌曲《三五七》是笛子独奏曲,是根据浙江婺剧乱弹唱腔改编、创作而成的同名笛子独奏曲,此文向大家展示了竹笛名曲《三五七》以及他的演奏技巧,让更多人了解《三五七》,为了此曲体现出了浓厚的浙江婺剧特色,也具有很强烈的表现力以及情感表达。此首乐曲现为竹笛考级曲目九级,此曲风格欢快流畅,热烈粗犷。

竖着吹的笛子——侗笛

侗笛是侗族人民非常喜爱的一种吹管乐器。本文通过对侗笛的起源、艺术特色及其在侗族人民生活中的地位和作用等方面进行简单的介绍,希望有更多的人能够了解和喜爱这一民族乐器,并关注它今后的发展。

竹笛乐曲《小八路勇闯封锁线》艺术风格简析

《小八路勇闯封锁线》是中国竹笛历史上的第一个叙事性乐曲,创作于1959年。《小八路勇闯封锁线》之前的竹笛作品大多是对传统乐曲的改编或整理,没有以西方写作手法进行编创的作品。《小八路勇闯封锁线》在保留传统的基础上,锐意创新,布局合理,架构精巧,旋律发展流畅、自然,以其丰富的旋律发展手法和完美的曲式结构,成为中国竹笛艺术历史进程中的第一首叙事性乐曲。

浅析艺术作品的内容和形式

浅析艺术作品的内容和形式,我们在理论上可以区别且分析它们,而事实上二者是有机的整体,难以去分割它们。艺术作品的内容必须借助形式面去表达内容,作品的形式也必须依靠表达内容才能实现实际的创作意义。

竹笛演奏中音准问题的产生及解决办法

把竹笛的音高吹准,是演奏笛曲的基础与关键。竹笛演奏中音高问题产生的原因,包括口形、呼吸方法、吹奏姿势、指法等方面。正确的指法、规范的姿势、科学的呼吸方法、标准的口形是解决这一问题的有效途径。

赵松庭笛曲赏析(一)

今年3月9日是著名笛子艺术大师、中国民族管弦乐学会副会长、浙江省民族管弦乐学会会长、原浙江省音乐家协会主席、浙江艺术学校名誉校长赵松庭先生逝世一周年的日子。为纪念赵先生一生对民族音乐的卓越贡献,我们特邀请赵先生的弟子、著名笛子演奏家蒋国基先生撰写了6篇“赵松庭笛曲赏析”文章,一方面缅怀赵先生,同时也向热爱笛艺的读者朋友介绍这几首笛曲的艺术风格和内涵,以便更好地演奏和欣赏。

浅析西藏当代笛子作品《春到拉萨》

笛子,作为我国五大民族乐器之一,有着悠久的历史。新中国成立以来,西藏当代笛子艺术得到了发展。出现一批优秀的作曲家和笛子独奏作品。笛子独奏曲《春到拉萨》是藏族作曲家白登朗吉先生创作的西藏当代笛子独奏曲,也是西藏为数不多的器乐独奏作品之一。本文通过对《春到拉萨》这首笛子乐曲的创作背景、曲式结构、艺术表现形式等方面做了分析,探讨西藏当代笛子作品的创作来源和风格特点。

竹笛协奏曲《阿诗玛叙事诗》音乐本体分析

竹笛协奏曲《阿诗玛叙事诗》选用撒尼叙事长诗《阿诗玛》中的五首代表诗作,结合云南民歌,从音乐角度讲述了阿诗玛的爱情故事。本文从音乐本体对此曲进行分析,抛砖引玉,使更多人关注、了解该作品。

赵松庭笛曲赏析(三)

甜美、欢乐的<婺江风光> <婺汀风光>是赵松庭先生以浙江金华地区的民间音调为素材,于1959年创作的一首笛曲,定稿于1963年.乐曲描绘了婺江两岸恬静、秀丽的江南风光,寄寓了作者对家乡山水的赞美之情.

乡音乡情——竹笛曲《大青山下》浅析

对一个民族来说,文化是他的根,也是他的魂。文化的力量,深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中,文化的影响反映和体现在社会的各个方面。竹笛作为中国具有九千多年历史的一件古老乐器,承载着华夏民族文化兴衰和文明变迁,是人类历史文明的折光。竹笛演奏家李镇先生以二人台音乐为蓝本创作了笛曲《大青山下》,丰富和发展了中国笛乐文化。本文结合笔者演奏实践,希望通过本文的论述给更多的演奏者和爱好者们带来帮助。

音·画合一--笛曲《渔笛清幽》的音乐语言解读

《渔笛清幽》用笛乐音画的形式再现了八百年前南宋画家夏圭的《山水十二景》画卷中的神韵,诠释了南宋文人的人文情怀。心境、性情、神韵、气味是音乐、书法、美术等艺术作品追求的境界,而反映作品真实精神的音乐语言表达是音乐人修养的核心。本文试从音乐语言和笛子演奏技术角度,对作品进行解读,从音乐语言、演绎技巧、音乐美学等方面探寻作品的表达逻辑,以期形成对该作品音画意象以及精神含义的高度思想凝结。

光与雾的印象──听笛子独奏曲《晨雾》

光与雾的印象──听笛子独奏曲《晨雾》文／宋莉莉朱可圣创作的笛子独奏曲《晨雾》，无论是音乐色彩的新颖还是主题意境的表现上，都为我国民族器乐独奏曲的创作开辟了一个新的境界。朱可圣是济南军区前卫歌舞团民乐团的艺术指导，大提琴演奏员。在创作上多年来一直以配器...