向人声韵致的贴近——胡琴形成与演进的美感机制

中国古代以胡琴为代表的拉弦乐器的产生及发展似乎是一个历史问题,但同时也是一个美学问题。文章拟从审美观念的层面对这一乐器的形成与演进机制进行考察,以窥探一下胡琴历史的深层动因。

音乐作品中地域性风格的渗透研究--以二胡曲《陕北抒怀》为例

我国地域辽阔,受各地语言语调、生活习俗、地理环境等因素差异的影响,形成了各具特色的地域性音乐。二胡作为我国传统民族乐器,其演奏风格及演奏技法与地域有着密切关联。本文通过对《陕北抒怀》中陕北地区音乐元素的剖析,深入研究乐曲中陕北地域性音乐元素的演绎方式,从陕北民歌和戏曲两个方面来详细阐述陕北地区特色音乐元素的独特演绎。本文从理论角度出发,结合作品,通过对二胡作品中的陕北地域性音乐元素进行系统化、全面化的分析,得出的结论为,适度的地域性风格的渗透会为音乐作品增加色彩,使作品具有艺术性,还具有一定的优化审美体验、文化传播、抒发情感等价值。

二胡曲《如来藏-袍修罗兰》的创作特色与演奏技法研究

刘文金先生创作的二胡作品在中国传统国乐创作的基础上,不断创新融合西方作曲技法,具有较高的可听性和艺术性,在国乐创作领域中享有盛誉。本文以其创作的二胡曲《如来藏-袍修罗兰》为研究对象,通过分析这首作品的创作背景和创新性,研究该作品的艺术价值;同时,分析《如来藏-袍修罗兰》的音乐形态、创作技法、演奏技巧、演奏难点及解决对策等方面,探究这首作品的创作特点和演奏特色,归纳和总结中国二胡作品创作中的传承性与创新性。

山西二胡音乐作品的解析与呈现——以二胡曲《乔家大院——爱情》和《乱弹琴声》为例

目的:受生活习惯、地域特征、文化环境等多种要素影响,不同地区的二胡音乐呈现出不同的风格。文章通过剖析二胡音乐作品的演奏技法及情感呈现,探究其人文精神和音乐文化内涵,为今后演奏不同地域风格的作品奠定坚实的技术基础和情感基础,以启发音乐创作灵感。方法:文章以山西二胡音乐为突破口,采用谱例分析、文献分析、作曲技术分析等方法,总结山西二胡音乐作品的演奏要点以及音乐艺术的基本特征。结果:通过文献分析、音乐本体分析可知,作曲家使用“韵”、“勾”音、逆动弓序等技法,体现出山西梆子音乐的特色;使用拟声滑音、垫指滑音等技法模仿山西人民的吆喝声,进而展现出浓郁的山西风情。结论:通过对《乔家大院——爱情》和《乱弹琴声》的分析,加深对山西音乐风格的理解,结合作品的创作背景,进一步探究和总结山西音乐作品中二胡音乐的演奏特点,同时剖析乐曲中技法练习以及地域风格音乐的情感表达,加深对乐曲的理解和认知,突破以往在演奏和音乐情感表达上的认识局限,进而较好地完成二度创作。

解构·重组·变奏·衍生--二胡曲《赛马》分析

二胡曲《赛马》是著名的二胡表演艺术家黄海怀先生于1959年创作的一首优秀作品。近半个世纪以来,深受人们的喜爱,成为音乐会经常上演的曲目之一。文章通过对此作品的主题、结构、曲式等具体形态的分析,探讨其从主题旋律中离析出各种动机,又作解体性发展的作曲方式,以及在作品中体现的对民族音乐和表演技法的种种创新。

谈二胡曲《兰花花叙事曲》及其演奏

二胡曲《兰花花叙事曲》是作曲家关铭根据陕北的一首信天游民歌音乐素材而创作的。作品讲述了一位善良的姑娘兰花花为了婚姻自由,用生命去反抗封建腐朽的婚姻制度的故事。如果要准确、形象地表达女主人公兰花花的形象,演奏者必须对所演奏的作品内容或表现的主题、时代背景、乐曲结构、旋律风格、句法特点,以及左右手技法上如何配合运用,都要反复推敲,详细分析研究,不断练习,不断润饰,才能达到较完美的艺术效果。

国外学者对胡仁·乌力格尔的研究概况

胡仁·乌力格尔在东部蒙古地区产生并广泛传唱至今已有数百年的历史。但是 ,学者们对它的研究只有 80年的历史。最早着手研究胡仁·乌力格尔的是国外学者。其中最具代表性的是蒙古国的学者们 ,前苏联、德国、匈牙利、英国、日本国学者也很注重胡仁·乌力格尔研究 ,并取得了令人瞩目的成就。

二胡曲《赛马》两个版本的传承与传播

从黄海怀1959年创作《赛马》至今已近半个世纪,经过数十年来的传承与传播,《赛马》在国内和海外华人中已成为家喻户晓的二胡名曲。二胡曲《赛马》有两个版本,一是黄海怀的原创《赛马》版本,一是沈力群于1974年应约在原曲基础上改编的版本。文章主要就《赛马》两个版本的异同,各自的艺术特色,两个版本的传承与传播及相关问题进行了分析和探讨。

《二泉映月》音乐特质初论

《二泉映月》作为一代二胡曲经典,其音乐思想内涵最关键的“人生”二字。它直面的是作为宇宙主体的人的生命价值和生命意义。它用音乐唤醒和撞击的是每个受众的灵魂,诉诸给每个受众的是人生的本相。其艺术魅力,在很大程度上得益于阿炳在创作上的兼容并蓄而又前卫的开放姿态。它的抒情性,既不是热烈、愤怒,也不是沉郁、悲怆,而是不同情感的有机融合,是对复杂的现实生活情感的写照,是现时生活情感的音乐性展示。

二胡曲《薰风曲》的传承与衍变 周少梅、蒋凤之、陈振铎《薰风曲》演奏谱比较研究

文章通过对周少梅、蒋凤之、陈振铎《薰风曲》二胡演奏谱的比较研究,分析了三种版本的板[结构变化和加花]奏手法特点,探讨了二胡曲《薰风曲》的传承、衍变与发展。

蒙古族马头琴传承中的教育功能

马头琴是我国蒙古族的代表性乐器,目前已经列入国家非物质文化遗产名录。马头琴文化的传承,对于保护和保持蒙古族独特的民族文化具有重要的现实意义和深远的影响。教育传承,是联合国教科文组织和我国政府为了更好地保护和传承人类优秀的非物质文化遗产所倡导的一种途径。本文试从传承机制这一角度来探讨蒙古族马头琴文化在传承中所具有的教育功能。

传统京剧京胡伴奏音乐的宫调论

在传统京剧长期的艺术实践过程中,京胡伴奏音乐以京剧唱腔音乐为基础形成了较为稳定、完备的宫调体系。本文从传统京剧京胡伴奏实践中调的命名方法、律高、指法及弦式、宫音位置等宫调体系构成以及宫调应用和宫调变化等角度,揭示了传统京剧京胡伴奏音乐的宫调特点,以期加深我们对传统京剧自身、乃至传统戏曲音乐尤其是伴奏音乐宫调体系特点的认识。

二胡协奏曲《江河云梦》初探

本文通过对二胡协奏曲《江河云梦》的详述,展现了中国民族调式和西方大小调式相结合的手法。体现了二胡新作品的技巧应用与发展。

《二泉映月》的民族风格及艺术特征

二胡曲《二泉映月》是我国杰出的民间音乐家华彦钧的传世之作,也是我国民族音乐文化中一颗璀璨的明珠,作品以深刻的内涵,严谨的结构,新颖的构思,舒缓的节奏和流畅的旋律,深深牵动着亿万听众的心。本文从旋律、节奏、调式、结构等几方面对作品进行了较深入的分析和研究,以展示作品所具有的独特的民族风格和艺术特征。

浅谈刘天华二胡曲中运弓技术的运用

本文剖析了刘天华先生几首二胡名曲中运弓技术的运用，指出了中速弓、快弓、顿弓、颤弓等技术特点，明确了这些技术的练习方法，并强调技术与艺术的完美融合。帮助学习者规范运功技术，提高演奏水平。

二胡教学中的几个问题之我见

文章对二胡心传口授的教学模式以及学生为何在学习中出现停滞状态、应如何解决等问题作了一些有益的分析与探讨。

谈陈耀星的二胡曲《战马奔腾》

《战马奔腾》是陈耀星先生于1976年＂文革＂结束时,为准备第四届文艺会演而创作的一首著名的二胡曲。陈耀星受骑兵部队训练时那一往无前的气势和敢打必胜的精神所震撼,随创作这首二胡曲以表现边防战士挎枪跃马的英姿,以及守卫在祖国边疆草原的解放军骑士兵团的战士们为了保卫祖国勇猛战斗、不怕苦、不怕累与敌人斗争的情景。此曲一诞生便广为流传、久演不衰，这与其“独特性”风格是分不开的。

唢呐曲《一枝花》与二胡曲《一枝花》之异同

本文通过唢呐曲《一枝花》与二胡曲《一枝花》在乐曲结构、技法、创作手法及表现内容等方面异同的比较,说明传统民间乐器、演奏技法、风格素材等在表现现实内容的器乐曲创作和演奏实践中的价值和意义,以及启迪作用。

《二泉映月》中的性格因素

《二泉映月》中的性格因素是《二泉映月》的精神内涵和音乐形象的重要组成,本文对其形成及特征进行了探讨和总结。

双胡琴协奏曲《楚颂》的“叙事”方法及其意义

青年作曲家李博禅2015年完成的双二胡协奏曲《楚颂》,在第二届北京胡琴艺术节开幕式首次亮相时便受到广泛好评。在“英雄”与“爱情”双主题的架构下,作曲家以动人优美的旋律、通俗平易的调性语汇、丰富多变的配器设计,构建起的“叙事”方法,表达出作曲家创作意识中有关民族音乐与西方音乐高度融合的倾向性与特征。