扬琴独奏曲《欢乐的火把节》作品与演奏技法剖析

《欢乐的火把节》是音乐色彩和演奏技法上都颇具特色的乐曲,也是在音乐会与教学中常选用的独奏曲之一。作品融合了多个极具彝族风格的曲调、结构为板式联缀曲式的结构。引子部分的轮音、琶音和拨奏等技法,似翠鸟鸣柳回荡于山谷之间,唤醒圭山的早晨。接下来灵巧的压揉、只手轮音、双声部配置汇成了如歌的行板。欢快的小快板以及关系大小调的转换变奏奏响了节日的欢喜。连续的琶音展现了扬琴的魅力更是点亮了火把节的夜晚。结束部主调的回归,情绪热烈的打歌无限延伸地为节日的狂欢画上了圆满的句点。

“寂静”的声音——浅谈瞿小松的扬琴作品《寂》

瞿小松的扬琴作品《寂》的创作理念的思想来源,其独特的对于独立的音的地位概念,运用现代西方写作手法,来表达东方的审美意味。并且对于扬琴这一民族乐器的技法上带来的运用习惯的突破,表现力局限的开拓和影响等等,如此不同结合,值得关注,也具有较为重要的意义。

浅析通俗唱法与传统唱法的相互渗透

本文主要是从传统唱法的起源和发展近况、特点等方面入手,分析通俗唱法和传统唱法的异同,并对两者的融合提出笔者的拙见。

《b小调幻想曲——献给肖邦》对当代扬琴音乐创作的启示

《b小调幻想曲——献给肖邦》模仿肖邦音乐语言,借鉴西方旋律发展手法、曲式结构,以波兰舞曲为基础,表达肖邦这位伟大作曲家对祖国深深的思念之情。本曲大胆使用扬琴模仿钢琴及曼陀铃的特点,在演奏技法、情感表达等多个方面进行创新。扬琴与其他音乐元素的完美结合诠释了音乐的世界性与共通性,为当代扬琴曲创作方向提供启示。

扬琴组曲

扬琴组曲周雪石，谢丽丽［乐曲说明］《扬琴组曲》由三首连续演奏的乐曲组成：一、不合时尚的歌喉；二、自得其乐的舞蹈；三、悠悠之吟．此曲的创作意图主要是为了在扬琴专业教学中，给学生提供一些在风格层面上与以往诸多扬琴曲相异的作品，这或许有利于拓展扬琴的表现力...

枫影

《枫影》为由三首扬琴独奏曲《西子回眸》《枫影》《踏浪》组成的"西湖系列"之一。作品以"杭州西湖文化景观"正式列入世界文化遗产名录为契机,以新起点、新内涵、新高度、新展望的"新西湖"为核心定位及主题题材,以深秋时节的湖之"红枫"作为"色"之映衬,在秉承传统的同时,有机融入现代元素,因景生情,由情化理,在彰显一种"诗情画意"的艺术风格的同时,充分折射出对人生的反思、感悟与憧憬,赋予作品以人文情怀。

扬琴作品《秦殇》的艺术创作特色

扬琴是一种与钢琴同宗的中国击弦乐器,音色特点鲜明,慢奏时叮咚如山泉,快奏时潺潺如流水。近年来,扬琴因其丰富的表现力获得了大众的青睐,众多音乐艺术家开始创作富有时代气息的扬琴作品。本文以达三江先生于2015年创作的扬琴作品《秦殇》为例,简要分析该扬琴作品的创作背景,重点从曲式结构、创作技法、音响效果、情感体现、历史背景等方面探究《秦殇》的特色与艺术表现力,旨在为扬琴作品创作以及扬琴艺术的发展提供思路。

浅谈扬琴独奏曲《瑶山夜画》

扬琴独奏曲《瑶山夜画》由带引子、尾声等四个标题构成。四个主题环环相扣、紧密相连。乐曲以神秘的引子营造出静谧的瑶山夜境,柔美的主题音调引出如诉般的情歌,祭祀先祖的篝火舞蹈寄托着山民对自然的崇敬之情,尾声在迷离的音调中进入物我两忘、人鬼共处时的幻境,好似一幅大写意般的风情水墨画。

扬琴演奏技巧缘入彩调戏曲音乐

扬琴是中国乐器中最具世界性和民族性的乐器,它品种较多,分布广泛,遍布全世界很多国家和地区。扬琴由明代从波斯传入中国,它的发展距今已有四百多年,是我国民族音乐中不可缺少的乐器,它的音色对比鲜明、表现力极为丰富。扬琴即可以独奏,也可以伴奏,所以许多地方戏曲、曲艺表演的乐队伴奏中都会有扬琴的出现。

扬琴音乐作品的艺术手法探索

扬琴演奏艺术是表达情感的艺术 ,也是二度创作的艺术。对扬琴音乐作品的艺术处理手法的运用是获得成功的关键因素。本文从标题、旋律、速度、力度。

现代扬琴音乐作品竹法探讨

笔者通过对现代扬琴作品中竹法运用的比较与分析,根据自己在教学和演奏中的体会,阐明竹法运用应适应新时代音乐创作的需要,在继承传统竹法理论的基础上进一步发扬光大,建立规范、多元的扬琴竹法新概念、新体系;应重视竹法艺术的重要性和“顺竹法”理念,更好地发挥和提高扬琴演奏的艺术表现力。

中国扬琴作品《红河的春天》的演奏与教学

中国扬琴曲《红河的春天》是一首采用彝族音乐的素材，以优美、抒情、欢快的旋律描写春天到来、流水欢歌的作品。通过伴着音乐的载歌载舞，表达彝族人民对家乡的热爱和赞美之情。