波兰民间舞蹈的音乐特征分析

波兰民间舞蹈发展历史悠久,具有浓厚的生活气息,鲜明的民族风格。波兰民间舞蹈音乐见证了波兰的历史,为波兰音乐的传播和发展奠定了基础。文章选取为三种波兰民间舞蹈(科拉克维克、玛祖卡、波罗乃兹),从波兰民间舞蹈的历史源流、舞蹈动作、舞曲的节奏、调性以及和声几个方面研究科拉克维克、玛祖卡、波罗乃兹这三种波兰民间舞蹈的音乐特征。

舒伯特《小夜曲》及其艺术处理研究

舒伯特的《小夜曲》是德奥浪漫主义艺术歌曲的优秀之作,作品集中体现了早期浪漫主义作曲家在爱情方面的主观情感。该作品背景特殊,对其艺术处理必须要有娴熟的歌唱技巧,深入理解朗诵歌词,运用清晰准确的语言和鲜明的演唱风格。

浅论《卡门》的舞曲风格

歌剧《卡门》具有浓郁的地方色彩,充满新奇性和异国情调。采用别具一格的舞曲的形式,在曲中强烈的节奏表现了不同的人物性格,弦乐和打击乐活泼地奏出使其色调和激情大放光彩。西班牙的塞维亚城发生的爱情悲剧中出现许多经典的唱段,尤以《哈巴涅拉舞曲》、《赛吉迪亚舞曲》、《吉普赛舞曲》最能表现吉普赛人豪放的性格。《卡门》这部歌剧也成为法国歌剧史上的一朵奇葩。

浅谈维尼亚夫斯基D大调波兰舞曲

《D大调波兰舞曲》是19世纪波兰伟大的小提琴家、作曲家维尼亚夫斯基(Henryk wieniawski)创作的一首最具代表性的作品,这首作品完美体现了小提琴大部分的高超技巧,向世人华丽地展示了小提琴技术的震撼与辉煌。本文将从作品的创作背景,作品风格和主要演奏难点三个方面展开论述,从而使大家对这首经典名作有一个比较全面的了解。

浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴与扬弃

戏曲是中华民族传统文化的代表性艺术品种之一,戏曲对舞蹈起到了一定重要的传承作用,中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴与吸收保留了戏曲舞蹈中的元素和动作语汇,进而对戏曲舞蹈进行了学习,中国古典舞又在借鉴了戏曲元素的同时也扬弃了它。本文主要通过对中国古典舞与戏曲的分析来去浅谈中国古典舞对戏曲的借鉴与扬弃。

《明君曲》考述

昭君故事发生于汉元帝竟宁元年(公元前33),其后,在上层以《汉书》、《后汉书》为主的正史文本流传,在民间以口头的形式或小说家言的文本流传。《明君曲》最早为琴曲,晋太康中石崇将《明君》琵琶曲改成了舞曲和歌曲,开始了歌、舞、琴多种形式并行流传的时代,隋灭陈后,《明君曲》舞曲进入隋太常机构,为吴声系统,中唐可能失传了;相和吟叹曲歌辞系统与琴曲系统在隋唐还流传于民间,并于中唐传到了日本。《明君曲》到唐代还被用于法曲和佛曲。

德彪西《版画集》演奏诠释

德彪西的《版画集》是展示印象派特质的最早作品,在演译该作品时应注意作品的画面、意境、速度及乐句的结构和手指触键的方法,充分利用钢琴的表现力,再现作品的内涵。

“从朦胧中来,到朦胧中去”——从《牧神午后》看德彪西的艺术特征

德彪西是法国印象主义音乐的奠基人,他打破传统音乐的惯用模式,以一种全新的思想和技法向人们展示了一个全新的音乐世界,从而揭开了近现代音乐运动的序幕。本文从他第一部有代表性的印象主义作品《牧神午后》入手,从不同的角度分析总结了德彪西的音乐艺术特征,为我们今后的学习和研究提供了一个参考。

阿里亚比耶夫浪漫曲《夜莺》的述评与研究

俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫创作了近500首乐曲,涉猎多种音乐体裁,其中浪漫曲《夜莺》以优美的诗词和旋律、浓郁的俄罗斯音乐风格成为其脍炙人口的作品之一,至今,这首作品仍然是花腔女高音的保留曲目。

试论舞蹈基训中的钢琴伴奏

音乐是舞蹈的灵魂。钢琴伴奏作为音乐领域中的一个分支 ,在舞蹈基训课中 ,是不可缺少的重要组成部分。钢琴伴奏从音乐上诠释舞蹈的速度、节奏、性质及内在情感。因此钢琴伴奏音乐的选择应与不同舞种、不同风格、不同性质的舞蹈相吻合。

拼布艺术在室内陈设设计中的巧用

随着人们物质水平的不断提高,拼布艺术从最初简单的生活拼布发展成为别具风格的艺术拼布,并随着家庭生活的需要不断发展。正是因为拼布艺术在室内陈设设计中展现出各种风格的表现形式,并陈设出带有个人情感的居家生活气息,所以拼布艺术近几年较为流行。拼布艺术因为有它独特的工艺、面料以及装饰技术,所以我们在陈设空间设计中一定要巧用,而不是为了流行去运用,否则拼布艺术就失去了它的价值。

欧洲“古艺术”时期的经文歌

经文歌是欧洲早期一种非常重要的音乐体裁。在巴罗克时期之前，经文歌作为最重要的体裁记录了西方音乐由单声音乐逐步发展成复调音乐直至文艺复兴时期复调音乐高峰的过程．同时也留下了西方音乐基础理论的最早的踪迹。本文在概括描述“古艺术”时期经文歌一般情况的基础上．力图揭示世俗音乐对宗教音乐的逐步渗透，以及形成西方音乐基本理论的重要过程。

教学中体验印象派绘画对德彪西创作风格的影响——以德彪西的《版画集》之《格拉纳达之夜》为例

《版画集》是德彪西音乐创作生涯的一部重要代表作品,其中包括《塔》,《格拉纳达之夜》以及《雨中花园》这三首作品.本文首先简要概述了德彪西和《格拉纳达之夜》的创作背景,德彪西对浪漫主义音乐的改革和大胆的创新;其次重点分析了印象派绘画对德彪西的影响,以及德彪西作品中对多元文化的运用;最后对《格拉纳达之夜》风格特征和演奏技巧提出了自己的认识和体会,具体从音色的塑造和踏板的运用两个方面进行论述.

巴赫古组曲与格里格新型组曲比较分析——以巴赫《D大调第三号组曲》与格里格《培尔·金特》第一组曲为例

组曲是巴洛克音乐时期出现的一种重要的器乐体裁形式,根据衍变过程,可分为古组曲和新型组曲。本文将从曲式结构、旋律写作、调性关系方面分析巴赫的古组曲《D大调第三号组曲》与格里格的新型组曲《培尔·金特》第一组曲,探讨两部具有代表性的组曲的风格特点,以期对组曲这一音乐体裁作更深刻的认知,希望能为中国音乐的创作,特别是组曲创作起到一定的推进作用。

浅谈音乐与舞蹈的内在联系

舞蹈是人类社会实践的产物,伴随着人类生产、劳动等一系列活动之上出现的产物。同时,舞蹈是一种无声的表达,通常传递着舞者内心的情感。舞蹈是情感的无声表达,而音乐则是舞蹈情感的一个重要载体。音乐在舞蹈表达中起着非常关键的艺术作用,而舞蹈无疑是为音乐情感上提供了最生动直白的动作表达。因此音乐与舞蹈在一定程度上存在着紧密的联系。本文主要通过舞蹈表演以及音乐的作用表现二者的内在联系。

教学中要深谙“乐为舞之魂”的精髓

早期的音乐从舞蹈中产生,又附属于舞蹈,最后才独立发展。待音乐高度发展后,舞蹈又受惠于音乐,舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。二者彼此配搭、彼此衬托,相互表现,相互促进。舞蹈与音乐共生存。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。舞与乐是不可分割的。因此在舞蹈教学中应该重视"乐感"的培养对舞蹈教学的积极作用,让艺术的苗子能在音乐的潜移默化的滋养下,逐渐做到乐中有舞,舞中有乐,声情并茂,养性怡情。

肖邦《A大调(军队)波罗奈兹舞曲》赏析

肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。同时,反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面,喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。他对民族民间音乐的态度非常严肃,又不被它所束缚,总是努力体会它的特质加以重新创造。《A大调(军队)波罗奈兹舞曲》就是这样不丧失其鲜明的民族民间特色的同时赋予它新的社会内容。旋律有高度的感情表现力,极富于个性,和声语言新颖大胆,钢琴织体细腻而富于色彩,形成了一种新颖的独特的"肖邦风格"。