关于学习小提琴练习曲培养和声感的初探——以《克莱采尔小提琴练习曲》12、35课为例

本文从培养和声感问题出发，以《克莱采尔小提琴练习曲》12课与35课为例，将培养和声感与小提琴练习曲的学习联系起来，最终达到较准确地理解与诠释小提琴各类乐曲与室内乐作品之目的。

帕赫贝尔《D大调卡农与吉格舞曲》赏析

帕赫贝尔的《D大调卡农与吉格舞曲》是一首大众耳熟能详的音乐作品，现代人最喜爱的器乐小品之一。这首作品在20世纪后期被多次改编，作为配乐广泛的应用于影视、广告等传媒作品之中。在其作成的300年后仍然经久不衰，与其旋律的优美动听，和声进行的平稳、协调以及听后给人留下的深刻记忆不无关系。

贝多芬作品57号钢琴奏鸣曲“热情”第一乐章演奏分析

f小调奏鸣曲作品第57号是贝多芬的天才所获得的最伟大的成果之一,他像"火山爆发"般地狂热、激情、悲愤,无法遏制的力量、充满渴望。人们通常称这首奏鸣曲为《热情》。

德彪西:“无关重要”的《冥想曲》

"把五官所接受的所有印象变为音乐"是法国印象派作曲家德彪西一生的音乐创作理想。德彪西的钢琴音乐有其独特的音效效果。为了走进德彪西,研究其早期作品中创作的特点是尤为好的一种途径。本文以德彪西以为"无关重要"的早期钢琴作品《冥想曲》为例,研究其初具印象主义特征的调式布局、和声特点和旋律构思。从而对深入地学习、演奏德彪西的其他作品予以铺垫。

格拉纳多斯《十二首西班牙舞曲》风格与演奏研究

一、格拉纳多斯及其作品创作简介 恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados,1867-1916）生于巴塞罗那,是西班牙著名的作曲家、钢琴家,也是西班牙民族乐派、浪漫主义的最伟大的作曲家之一,享有“西班牙的肖邦”美誉。曾跟随佩德雷尔学习作曲技法并去巴黎音乐学院学习钢琴演奏,跟随查尔斯·贝里奥学习,并在钢琴演奏技巧上充分发挥了他的卓越才华,对他今后有深远的影响。

古典主义的回光——布拉姆斯的生平及其音乐创作

本文通过对布拉姆斯生平和创作时期的介绍,阐述了他在各种体裁的作品中的思想、情感与形式的变化,并重点对他的抒情歌曲进行了较为详细的论述。

关于钢琴组曲《阿根廷舞曲》的探析

阿根廷舞曲是在1937年出版的,一共由三首好听并且优美的阿根廷舞曲组成,作者是吉纳斯特拉。这也是他在学生时代进行创作的曲目,属于早期作品。曲目包括《老牧羊人之舞》、《可爱的少女之舞》和《热情的牧人舞》。三首妻子都以及其合适和具有强烈表现力的方式诠释了它所带有的艺术内涵,整首曲子都充满了让人向往的魅力,让人在不知不觉中沉迷和沉醉,并随着旋律进行适当的表达。这也是三首曲子的动人之处,所以给人以及其丰富和深刻的印象,让人难以忘怀。

浅谈如何演奏琵琶曲《彝族舞曲》前段

《彝族舞曲》以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏,描绘了彝家山寨迷人的夜色和青年人欢乐舞蹈的场面,表达了彝族人民热爱美好生活之情。

克里格里奥诺《小提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析

克里格里奥诺是美国当代最重要的作曲家之一 ,其音乐创作在时代性、可听性等方面 ,对国内专业音乐界有一定的借鉴意义。文章从主题性因素及其贯穿变化发展、和弦结构与调性布局以及节奏特征与重音错位等三个方面分析了克里格里奥诺《小提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章的艺术特色。

谈巴赫的小提琴作品《无伴奏奏鸣曲和组曲》

巴赫1720年创作的小提琴《无伴奏奏鸣曲和组曲》,巴赫在其中设计了小提琴所能演奏的一切和弦,使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们造就了巴赫小提琴音乐的巅峰。

浅谈帕格尼尼小提琴练习曲中的左右手技巧

尼科洛·帕格尼尼(Paganini,Niccolo 1782-1840)是意大利作曲家、演奏家,音乐史上最具声望的大师之一。而就他的技巧来说,不仅继承了先人的精髓,还创新了丰富而精彩的炫技技巧,他创作的作品至今不朽,证明了他真真切切是一名杰出的作曲家。全文将通过对帕格尼尼的生活背景和时代背景展开,讨论帕格尼尼技巧的形成、形成原因与特点,从谱例中一一分析《帕格尼尼24首小提琴随想曲》中的左手与右手的开创性技巧。

肖邦《降B大调马祖卡舞曲》（Opur7.Nr.1）音乐特点分析

肖邦的马祖卡舞曲极具波兰乡土气息，这种来源自波兰民间的舞曲体裁被肖邦在钢琴上再现出了其独有的神韵。本文论述了肖邦《降B大调马祖卡舞曲》的曲式结构、节奏特征、调式调性三方面特点，力求探析出肖邦早期马祖卡舞曲的创作特征。

肖邦“波兰舞曲”Op.40 no.1的赏析与教学

波兰舞曲(Polonez)又名波洛涅兹,是一种音乐体裁。早期的波兰舞曲,节奏平稳,速度偏慢,是中庸速度的三拍子,重音都在第一拍,具有高贵、典雅的特点。十六世纪在庆典仪式中出现,这种舞曲形式到了19世纪波兰作曲家肖邦的手里,得到了升华而变成一种华丽的、激昂的、辉煌雄壮的展现英雄气概的钢琴独奏曲。肖邦的波兰舞曲通常是三段体或回旋曲式。音乐气势恢弘,具有一股强烈的斗争性和英雄性的力量。充分表达出作者内心的强大和满腔的爱国主义热情。

辉亿:“三步舞曲”成就精彩

一直以来都认为:商贸意识浓郁的汕头埠,是商贩成长的温床,而非企业家壮大的沃土,直至遇到何创辉—汕头市辉亿彩印有限公司总经理,一位从汕头老市区街巷里走出来的实干家,一位只想把彩色画册印到最好、最美的"完美主义"企业家时,记者的想法才有了根本的转变。一个生长于市井街巷喧闹、浮躁环境下的汕头青年,是如何寻求突破,成长为今日粤东地区彩印行业的领军人物的呢?他的故事能给同样在街巷中成长起来的年轻人怎样的启示呢?让我们走近何创辉,了解他的故事、他的追求。

浅析肖邦波兰舞曲创作的影响因素

肖邦的波兰舞曲一直是钢琴研究领域中永恒的话题。对波兰舞曲的创作几乎持续在肖邦的一生，从7岁创作第一首波兰舞曲直到他去世前三年，肖邦一直没有停止对波兰舞曲的创作。肖邦的波兰舞曲是一首首歌颂祖国的钢琴诗，特别是他后来的一些波兰舞曲中，人们从中能听到祖国的深重灾难，人民的痛苦挣扎以及一种永恒的希望在肖邦胸中荡起的澎湃激情。这些音乐同波兰民族解放运动紧密相联，从最大意义上充分表达了肖邦根深蒂固的爱国主义热情。

《貔貅舞曲》配器技术分析

一、关于王义平与缃l貅舞曲》王义平（1919．2．18—1999．6．20）作曲家、音乐教育家。广东广州人。20世纪30年代后曾先后从师中山大学教授郑志声、巴黎音乐学院加伦教授学习作曲和管弦乐法。40年代在广西艺术馆、重庆国立歌剧学校、广东省立艺术专科学校任教。新中国成立后，历任华南人民文学艺术学院、中南音乐专科学校、湖北艺术学院、武汉音乐学院作曲教授。主要作品有管弦乐《貔貅舞曲》、交响音诗《三峡素拮诊、管弦乐组曲《中国儿童玩具》、钢琴曲怨龙》、大型纪录片音乐《民族万岁》等。

从《四季》到维瓦尔第

维瓦尔第是这么一个人：作为作曲家，他在专业的音乐圈里和资深的爱乐者中都不是最受推崇的，但是他创作的小提琴协奏曲却可能是古典音乐中最流行的曲目，并且可能是很多人在古典音乐的大门口碰响的第一声门铃，然后就被《四季》的铃声吸引着，走进了古典音乐的乐园。

《肖邦波兰舞曲Op.26Nr.2》学习心得

肖邦是19世纪欧洲最伟大的浪漫主义音乐家之一,波兰舞曲作为一种舞曲形式在其众多作品中具有一定代表性,而其中降e小调波兰舞曲（op.26）最具悲剧性。本文着重在其演奏注释、演奏风格和技术技巧等方面与大家分享笔者对于此作品的学习心得,分三章进行论述：第一章对肖邦的生平进行简要介绍。第二章概括性的阐述波兰舞曲的发展历程以及肖邦波兰舞曲的独特性。第三章从《降e小调波兰舞曲》出发对肖邦的演奏技巧以及风格进行分析,分别从力度的把握、踏板的运用、快速跑动等方面共同探讨。

穆特谈莫扎特《小提琴与钢琴奏鸣曲》

如果没有雄心壮志，就不会有安妮-索菲·穆特的“莫扎特计划”。她的目标是：研究莫扎特为独奏小提琴创作的所有重要作品。该计划的前两部分包括五部小提琴协奏曲、《交响协奏曲》以及一些钢琴三重奏作品，迅速飙升至德国最受欢迎唱片前三十位。最后部分便是和兰伯特·奥基斯合作的小提琴奏鸣曲，并作为DG公司“永远的莫扎特”庆典的献礼。而且这也是穆特演奏生涯的里程碑——她的卢塞恩音乐节首演三十周年纪念。今年的卢塞恩音乐节中，穆特将和奥基斯同台演奏莫扎特小提琴与钢琴奏鸣曲。在以下的采访中，维也纳乐评人Walter Dobner将与穆特畅谈她的“莫扎特计划中最令人兴奋的部分”。

论伊萨依《萨拉班德舞曲》的艺术价值

＂欧仁·伊萨依的六首独奏小提琴奏鸣曲,在小提琴的所有曲目中具有特殊的艺术价值。所有的奏鸣曲都具有真正的灵感和独创性。同时,它也将小提琴艺术提高到一个新的历史高度。＂著名小提琴演奏家大卫·奥伊斯特拉赫曾经这样评价,而其第四奏鸣曲中的《阿拉曼德舞曲》则在技法和音乐上都颇具独创之处。首先,它吸收和借鉴了近代小提琴演奏的发展成果。