《浪漫曲》中大提琴民族化的表现方式

《浪漫曲》是中国女作曲家刘庄的早期作品,是大提琴在中国音乐作品中的初步探索,是大提琴民族化的开篇之作,该曲已成为中国各项大提琴比赛的中国必选作品之一。在全球化的今天,越民族的东西才是世界的,因此作曲家在积极探索大提琴与中国传统文化的结合,大提琴民族化已经成为主要的创作方向。本文将从《浪漫曲》的音乐语言、作曲技术方面探索其民族化的表现方式。

小提琴演奏曲中的世界风情小品

当我们打开小提琴演奏曲库时,会发现有许多带有世界风情的小品,犹如琴坛璀灿的贵冠之顶的颗颗珍珠,同样闪烁着耀眼的光辉和异彩。许多作曲家或演奏家,以自己对故乡的热恋和对民族音调的熟悉,将那些富有特色和新颖别致的旋律,创作或改编成了人们喜爱的小提琴演奏乐曲,琴友们广为熟悉的萨拉萨蒂那些技巧精致、旋律优美的西班牙舞曲,如《马鲁古内舞曲》。

小提琴演奏曲中的《浪漫曲》

《浪漫曲》是一种既严格规范,又依作曲家个人随想和抒发内心情感的乐曲形式。它有时出现在大型作品的类似柔板或行板的某一乐章中。如莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第2乐章《浪漫曲》,有时出现在舞剧音乐的某一片段中,如格里埃尔的舞剧《红罂粟》中的《浪漫曲》。

小提琴演奏曲中的《小夜曲》

《小夜曲》起源于欧洲,原是人们在黄昏时刻,窗前月下向情人诉说情爱时演唱或演奏的乐曲,因此,曲调委婉缠绵,悦耳动听。在小提琴演奏的许多《小夜曲》中,最为流传和受人喜爱的要数托赛里《小夜曲》德里戈《小夜曲》布拉加的《天使小夜曲》