“超越巅峰·现代音乐国际艺术节”新闻发布会圆满成功!2024音乐选拔即将起航!

2023年12月27日,“超越巅峰·现代音乐国际艺术节”新闻发布会暨Beyond叶世荣专属见面会于北京音乐产业园圆满举行。众多各界领导莅临现场,他们分别是:中国乐器协会音乐教育专委会张蕾,中华儿童文化艺术促进会艺术普及工作委员会主任张丽,国际顶尖鼓手Funky末吉觉,北京现代音乐研修学院爵士乐学院院长宋军光,北京现代音乐研修学院爵士乐学院吉他系教授汪湛宇。

“超越巅峰·现代音乐国际艺术节全国总展演”及颁奖典礼在京盛大举行

2024年8月10日至12日,“超越巅峰·现代音乐国际艺术节全国总展演”及颁奖典礼在京盛大举行并圆满收官。超越巅峰·勇攀高峰。自超越巅峰展演活动于2023年末启动以来,经过为期一年的全国海选,各个展演省市角逐,再到如今汇聚首都北京的总展演。

2022欧歌赛音频系统幕后工作探析

本文以2022年度第66届欧洲歌唱大赛为切入点,从现场扩声系统、无线系统及通话系统等方面,对其音频系统、声音设计要点进行解析。

“一基三阶”教学模式的延伸与适应性调整——武汉音乐学院《音乐分析学》教学及其与《曲式学》课程的接轨

武汉音乐学院作曲系开设的《音乐分析学》课程,曾是本科层次《曲式学》教学中实施的"一基三阶"综合教学模式中的组成部分,1987年开始独立成为研究生的学位课程。文章介绍了《音乐分析学》课程在多年教学实践过程中开展的课程建设工作,重点谈及了随着形势的改变,《音乐分析学》与《曲式学》等关联性课程的整体设计及依此所作的适应性调整。

论大提琴重奏的基础训练

大提琴重奏是近年来众多音乐爱好者喜欢的一种室内乐演奏形式,也是大提琴教学中的一门新型课程。演奏好大提琴重奏必须从基础训练抓起,这是关键。本文结合笔者在教学实践工作中的经验体会,从音准、节奏、弓法、力度变化等角度对大提琴重奏的基础训练进行了较细致地论述。

纪念童忠良先生诞辰80周年

2015年9月11日是我国著名音乐理论家、音乐教育家、武汉音乐学院前任院长童忠良先生（1935～2007）诞辰80周年的日子，《黄钟》编辑部为纪念童先生对我国音乐学术发展以及武汉音乐学院学科建设的贡献，特组稿两篇：《音乐理论研究的创新意义——童忠良先生学术研究的理念与方法》《童忠良年谱》，并搜集了部分照片同时刊载，以此表达我们对童先生的深切怀念和敬仰之情。

在歌剧表演中寻找教学的真谛——武汉音乐学院《歌剧重唱》课程开设探究

武汉音乐学院的《茶花女》6月在琴台剧院首演获得成功,谁会想到这部歌剧竟然是由几个学生担当的主角。这个开始只是几个孩子在《歌剧重唱》课后的课余闲暇玩唱、老师闲暇指导最后却在歌剧厅获得巨大成功,这是始料未及的。但是通过这部歌剧的成功我们看出课程改革的重要,《歌剧重唱》对锻炼学生个人演唱技术与他人合作的协调,训练学生多声部形式演唱美妙和谐的音乐听觉起到了重要的作用。学生在重唱课程中将声乐的基础知识与专业知识融会贯通,它不仅提高了学生的演唱能力,更激发了老师的创作能力和合作能力。

规律·质量·内容——在沈阳音乐学院70周年校庆之国际院校长论坛上的发言

尊敬的主席，尊敬的各位院校长，女士们，先生们： 非常高兴出席沈阳音乐学院建校70周年庆典，非常高兴出席本次国际大学院校长论坛，也非常感谢东道主举办这次盛会并给我这个发言机会。在此，我谨代表武汉音乐学院，向沈阳音乐学院建校70年来在教书育人方面所取得的巨大成绩和为中国经济社会发展所做出的巨大贡献表示由衷的钦佩，

Next idea:腾讯泛娱乐战略的推广样板

2013年，一场针对年轻人的比赛搅动了文化产业的多个领域。很少有一场比赛，有能力邀请音乐、动漫、舞蹈、文学等领域的国际级大师出任导师，比如奥斯卡“最佳原创音乐奖”得主谭盾；也很少有一场比赛，能够吸引业界早已成名的大人物前来参赛，比如当代跨界艺术家、著名漫画家权迎升，热播剧《倾世皇妃》的作家慕容湮儿。

艺术的“弹性”与“坚韧”:基于在线音乐会的思考与对谈

一场文化危机在21世纪第二个十年不期而至,当人类的基本生存受到威胁,当社会经济基础因人类活动的放缓而陷入衰退,艺术又该如何自处,并以何种方式保持与人们的联系,这对人类艺术活动的未来发展又会带来怎样根本性的影响?危机之下,笔者与美国常春藤盟校达特茅斯学院(Dartmouth College)终身作曲教授董夔,就这一话题做了些许思考和展望。

“首届少年脑力奥林匹克竞赛音乐能力电视大赛”十周年回溯与反思

音乐基础教育,是国内外专业音乐教育机构首先认定的重点教育科目之一,它承载着音乐教育的基础教学规律和特别的教学法。奥林匹克音乐能力竞赛,是这种教学法与教学成就的展示。十年来,它一直影响着我国高等音乐教育的音乐基础教学,影响着一代音乐人的成长。值此十周年之际,回溯与反思,对于更深刻地认识与把握高等音乐教育中音乐基础教育的规律有着特殊的意义。

星海音乐学院学报编辑部公告作者启事

我们在编审、校对过程中，发现不少作者在引用他人论述时，不够细心严谨，因而出现各种各样的错误。马克思恩格斯著作、毛泽东著作、苏维埃章程、中华人民共和国著作权法、历史典籍、音乐文献、教材文集、古典诗词、格言名句、书名、作者名、页码、商榷批评对象的论述，等等，

2013东方纪元·中韩友好现代音乐节(武汉—首尔)中韩作曲家室内乐作品音乐会在我院成功举办

2013年5月22日晚，由武汉音乐学院、韩国创乐会主办，我院作曲系承办的“2013东方纪元·中韩友好现代音乐节（武汉一首尔）中韩作曲家室内乐作品音乐会”在我院成功举办。本次音乐会演奏了我院作曲家彭志敏、赵曦、龚华华、黄汛舫以及韩国作曲家金承琳、李京美、金范起、李爱莲的优秀作品。

武汉音乐学院60周年校庆公告

浩荡长江水，深情弦歌曼。2013年11月16日（星期六），武汉音乐学院将隆重举行建校60周年庆典。如果说，一所学校的历史像一条奔腾不息的长河，她的每一位学子，就是那最美丽、最纯净、最动人的朵朵浪花。武汉音乐学院真情牵挂她的每一位校友!真情为每一位校友的成就骄傲自豪!

乌克兰钢琴专家布加耶夫斯基的教学特点

武汉音乐学院钢琴专业近年来连续聘请外藉专家教学，

日本Live house音乐演出中的青年亚文化群体消费与认同

去Live house(小型现场演出场所)观看音乐演出已是日本年轻人常见的休闲、宣泄方式之一,由此形成了一种新的青年亚文化。通过实际观察日本青年围绕Live house展开的文化消费与认同表征行为可以发现,在Live house内,秩序依然构成行动的规范,但与此同时,年轻人显然展现出了一些另类的传播互动行为,如其着装文化、观看演出时的身体互动行为、演出前后的附加活动等。日本Live house中的音乐观众亚文化着意构建了其群体认同,疏离于主流文化,但又不能不受主流文化的影响。

数字时代音乐产业的发展流变:场景转换、受众迭代与视觉营造

数字时代下,数字化的音乐传播的方式逐渐成为主流。蓬勃发展的音乐流媒体突破了音乐播放设备与场景的限制,XR等视觉科技为线上音乐演出带来了新的可能,音乐内容随智能手机进入了人们所有的生活场景。另一方面,与音乐流媒体的发展几乎同步,黑胶唱片也迎来了复兴。两种不同介质的音乐消费数据描绘出迥异的消费景观,在一定程度上反映了从大众文化时代到分众文化时代的消费变迁。数字技术的发展使得视频逐渐成为信息传播的主流方式,视频化的音乐传播对视觉营造提出了较高的要求,韩国音乐团体BTS借助成功的视觉营造在视频时代取得了现象级的成功。本文选取了多维度、多层次、跨地区的音乐产业数据,从音乐消费场景的生活化、分众时代的多元消费偏好和视频化音乐传播中的视觉营造三个方面,展现音乐产业的发展现状与趋势,希望能引起学界对音乐产业更多的讨论和研究。

浅析大提琴教学中的不足及其对策与思考

大提琴艺术在中国的发展取得了良好的势头,先后培养出了一大批优秀大提琴专业人才。同时,也显现出一些教学上的不足,作为大提琴艺术的教育工作者,我们应当顺应需求,在学习与交流中积极主动去学习与借鉴一些新的教学理念、教学方式、教学手段,进而辅助自身的教学实践活动,同时也为中国大提琴教学的发展加以完善。