音乐教育的新视界——德国的现代音乐教育思想

音乐在德国社会生活中有着深厚的基础。德国音乐教育也得到相当重视，获得很大发展。德国音乐教育的课程目标强调“音乐面向每个学生，人的所有能力都必须得到发展”。现代的德国音乐教育在认识音乐、熟悉音乐与运用音乐方面已达到一个新的境界，音乐的价值已从教化、审美转向了运用，把音乐融进个人的生活世界中，使音乐成为个性表达之工具和手段，这体现了德国整个社会对音乐教育功能有了新的认识，其视角已从音乐本身转向了音乐与人，显示了德国音乐教育思想的解放性。

法兰克福美茵河畔的音乐博物馆——对德国霍赫博士音乐学院教学的探询与思考

法兰克福霍赫博士音乐学院是德国黑森州地区一所著名的音乐教育机构。在长达一百多年的办学历史里,培养出了大量优秀的音乐艺术人才。笔者在德期间,多次拜访这所学校,通过对其历史创建、课程设置、文化背景等方面的了解与分析,探索其多元文化下的教学特色及对我国音乐教育的启发。

用音乐点亮青少年的生活——柏林爱乐乐团的社会音乐教育活动

在一般人看来，一支职业交响乐团似乎只与舞台、音乐厅有关，很少与社会或学校音乐教育相联系，然而却有一支世界知名的交响乐团，在发展乐团的同时，将视角投向更加广阔的社会音乐教育领域，在向青少年普及、推广交响音乐的同时，用音乐影响他们的生活。这支乐团便是在古典音乐界具有卓越地位和突出成就的柏林爱乐乐团。或许，有许多人还不曾了解，这样一支世界顶级乐团在繁忙的排练、演出之余还致力于开展各种青少年相关联的教育活动。

德国的森林音乐会

每年一度的柏林森林音乐会于6月的最后一个周日在柏林森林剧场举行。主题为“柴科夫斯基之夜”的音乐会由上任两年的柏林爱乐乐团总指挥西蒙·莱特持棒，钢琴演奏是中国青年演奏家郎朗。2．2万名观众欣赏了这场高水准音乐会，特别是郎朗以娴熟技巧演奏的柴科夫斯基钢琴协奏曲征服了在场所有观众的心。

拜罗伊特艺术节(上)

奥地利萨尔茨堡艺术节，以其规模、经费与艺术质量，遥遥领先于西方其他艺术节。然而世界性的艺术节中，入场券最炙手可热的，却是与之同时举行的德国拜罗伊特瓦格纳艺术节。

徐志廉教授应邀在北京演出

南京艺术学院教授、著名指挥家徐志廉博士应邀指挥中央音乐学院乐队学院交响乐团（EOS乐团）于2012年6月20日在北京音乐厅演出专场音乐会。音乐会是EOS乐团2011-2012音乐季在北京音乐厅的闭幕演出，曲目包括台湾青年作曲家陈欣蕾的《致存在于生命中纯粹的光和无数的影》（首演），

传菊坛经典佳艺 响梨园传统美德 观“菊坛传响”京剧系列演出有感

继去年＂菊坛传响＂京剧系列活动在京、津、沪三地首次举办引起观众热烈反响,今年第二届＂菊坛传响＂北京演出周又在端阳佳节由优秀青年演员丁晓君、张威、李阳鸣等主演的《谢瑶环》拉开帷幕,为首都观众奉献了场场耐人寻味的连台好戏。战友京剧团青年演员丁晓君在《谢瑶环》、

“袅晴丝”余论

前记：1950年秋天，梅兰芳先生在北京演出《游园惊梦》。很快，宋云彬先生就在《新民报》发表了题为《谈迤逗就正于梅兰芳先生》的文章，认为“迤逗的彩云飞”的“迤”字应唱“拖”音，而梅唱“移”音是唱错了。梅先生对此极为重视。

促交流首次大陆演出 献爱心表手足兄弟情——台湾布袋戏大师黄俊雄进京演出义卖

为促进两岸民俗文化交流,素有台湾＂布袋戏教父＂之称的黄俊雄率领其电视木偶剧团,5月9日首次赴北京演出。演出结束后拍卖40尊木偶,把所得款项捐献给青海玉树地震灾区,以表手足兄弟亲情。

您知道京剧是怎样形成的吗

京剧的前身是安徽的徽剧。清乾隆五十五年（公元1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽剧戏班相继进入北京演出。它们吸收了汉调、秦腔、昆由的部分剧目、曲调和表演方法，使微剧与这些剧种逐渐融合，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮黄为“京戏”。

用手触摸 音乐的人

Betnhard(德国)一个交响乐团的指挥,对音乐应该有"火"。首先自己内心有"火",他把这"火"给乐团,如果每一个人心中的火都很大,乐团就能燃烧起来,合成一个整体。指挥内心没有"火",他便没有力量。"伯恩哈特(Betnhard)找到了一个最具表现力的字"火",这个字所表述的,是一个艺术家对自己事业巨大的热忱和浓厚的情感。"从12岁开始我经常去看卡拉扬的指挥,我总有各样办法知道他的行踪,他在哪儿演出和排练,我设法避开警卫,潜入剧场躲在高高的幕布后面,看他怎么工作,我很幸运总能成功。一次。

外刊介绍

法国钢琴家让-埃夫朗·巴武泽（Jean—EfflamBavouzet，1962-）近年曾多次到北京演出（不知国内演艺界根据什么将其姓译为“巴维”）。他在访谈中讲解了海顿、贝多芬、巴托克、德彪两钢琴作品的要求。海顿的音乐虽然不是很完美，但充满乐趣，其情感往往从巧妙的结构中产生，

两个国家主席同看一台戏

1958年是不平凡的一年。在湖北省话剧团建团55周年的历史上有一件难忘的事，值得记述。 1958年3月初，我们排演了根据湖北省发生的一件真实故事改编的话剧《刘介梅》。在武汉刚演了几场，便被奉调到北京演出。当时北京人艺，中国歌剧院正在演出《茶馆》、《茶花女》等名剧。而我们一个地方剧团带着仅用八天八夜边写边排的戏到首都亮相，自是忐忑不安，顾虑重重。

久违的音乐会

很久很久没有正儿八经地听过音乐会了。不知道从什么时候开始，听音乐会成了一种超级奢侈的享受。不光是金钱上需要付出很多，更不能花费的是宝贵的时间。虽然还是以音乐为工作的中心，但真正坐在音乐厅中享受那份感动，已经成了不远的历史。

樱井大造的帐篷剧

8月2日，是樱井大造的帐篷剧《乌鸦邦 2》在北京演出的最后一天。演出地点在北五环外的皮村，台下的观众有皮村村民、外来打工者、小孩以及从市中心赶到现场的文艺青年。帐篷就搭在打工文化艺术博物馆院内的空地上，头顶不时传来轰隆而过的飞机噪音。

“那时我离大师特别近”——乐手眼中的帕瓦罗蒂

帕瓦罗蒂生前三次来北京演出，我三次躬逢盛会，尤其是后两次，我都作为交响乐团的成员为他伴奏。那时，我离大师特别近，我感受到他演唱时的气息，瞬间的情绪转换，这些，都铭刻在了我的记忆当中。