新颖的构思 严密的组织——沃尔夫的三首莫里克歌曲分析

沃尔夫是晚期浪漫主义的代表作曲家，他的歌曲创作是对浪漫时期德奥艺术歌曲的总结、继承和发展，开辟了现代歌曲的新的道路，也是我们解读后浪漫主义艺术风格的一把钥匙。本文通过对他的三首歌曲的分析，展示其极富个性的创作手法和独特风格，期望对我国的艺术歌曲创作与演唱有所启示。

莫扎特音乐的创作特点解析

莫扎特短短一生中创作了多种多样体裁的作品,他把奥地利民族音乐和意大利音乐风格结合在一起,在西方音乐史中,他被公认为音乐界的旷世奇才。在学校音乐鉴赏课教材中,多数着重介绍的是贝多芬,莫扎特只是和海顿、贝多芬作为维也纳三杰而简单让学生了解,本文将从其创作特点的三个阶段来作解析。

穿越维也纳森林

古典主义时期是西方音乐史发展到高峰的一个阶段,它包含两个时段：前古典主义时期和维也纳古典主义时期。前古典主义时期主要体现歌剧的兴起繁荣及器乐领域各种形式的发展等几个音乐现象;而维也纳古典时期是指十八世纪末到十九世纪初以海顿、莫扎特、贝多芬各自成熟时期的创作为代表,在器乐声乐领域所形成的音乐风格,这才是真正意义上的古典主要高峰。

古典浪漫最后的君王 理查·施特劳斯

1906年5月16日，在奥地利东南部城市格拉茨的歌剧院，幕布正缓缓拉起，理查-施特劳斯站在乐池中开始指挥乐团上演他的歌剧《莎乐美》。这部歌剧完全是根据爱尔兰剧作家王尔德（Oscar Wilde）的剧本改编而来。格拉茨的演出立刻在音乐界当中引起了震惊，然而五个月前这部歌剧在德累斯顿的首演却反应平平。值得注意的是时任维也纳宫廷歌剧院音乐总监的古斯塔夫·马勒与夫人观看了在格拉茨的演出。正是马勒的不懈努力使得《莎乐美》的上演得以通过当时宫廷的严格审查。一时间，人们纷纷赶往格拉茨，

浅析“维也纳分离派”的核心精神及艺术风格

"维也纳分离派"诞生于19世纪末20世纪初的欧洲。作为当时新兴的表现主义画派中一个不可忽视的分支,其无论是对于图案、线条等元素的象征性意义,还是艺术家对于时代精神的深刻思考方面,都具有很强的个性和时代性。其代表画家克里姆特和席勒,或是通过象征性的装饰图案,或是运用极富表现力的线条,都给我们展现了画家极其绚丽多彩而又躁动不安的内心世界。

张人之 精致面孔下的优雅本色

“对任何人来说，都要讲求一个平衡，维也纳持生活中的平衡是最重要的。举个简单的例子，很有钱的人不一定就幸福 ，不富有的人也不能说他命就不好。人就是这样，没有完美的。所以不用把得与失看得很重，那种平衡和谐的生活状态才是最令我向往的。”

爱新觉罗恒铵

籍贯北京，1959年11月26日出生，系爱新觉罗第十三世孙。现旅居奥地利维也纳，自九岁起随其叔父研习书法，擅长行书，尤爱晋王羲之及明代董其昌书法。2000年7月在奥地利参加世界华人书法大赛获特等奖。2002年12月15日在《人民日报》发表《再造秀美山川》。

爱新觉罗恒铵

籍贯北京，1959年11月26日出生，系爱新觉罗第十三世孙。现旅居奥地利维也纳，自九岁起随其叔父研习书法，擅长行书，尤爱晋干羲之及明代董其昌书法。

经典:前天的后天,明天的昨天 2015年维也纳艺术节戏剧作品回顾

每年的5、6月是奥地利维也纳最美的季节,在此期间,维也纳年度文化活动的高潮——维也纳艺术节也在当地各大剧院、场馆乃至街道广场上展开。今年维也纳艺术节于5月14日至6月21日举行,为观众呈现了20个国家的49部作品。艺术节上的作品涵盖了歌剧、音乐会、戏剧、电影、即兴表演等多种形式。

“永不迷失”的维也纳

提起维也纳，脑海中会不由地涌现出一连串耳熟能详、享誉世界的音乐大师的名字，如贝多芬、莫扎特、施特劳斯，由此，维也纳也被誉为“世界音乐之都”。每年的新年音乐会上，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作的《蓝色多瑙河》成为经典保留曲目。

维也纳北京天创公司(合资)落地奥地利

2010年10月20日，天创国际演艺公司与奥地利维也纳控股集团、维也纳施塔德哈勒公司合作成立的维也纳北京天创公司签约仪式在奥地利维也纳莫扎特博物馆举行，中国驻奥地利大使史明德、文化参赞白阳及十余家主流媒体记者一同见证了这一历史时刻。

维也纳广场

座落在科隆市北部的维也纳广场原本并不是一个广场．而是一个包含许多公交车站和电车轨道的大型交通路口。

布尔诺:“维也纳的郊外”

奥地利人常把布尔诺看作是＂维也纳的郊外＂,好比你在一窗之隔,随时可以见到富有爵乐天赋的邻居。布尔诺是捷克南摩拉维亚省的首府,也是捷克的第二大城市,拥有最重要的工业城和铁路枢纽。它位于捷克一摩拉维亚高地东麓,斯夫拉特卡河和斯维塔瓦河的汇合处。布尔诺拥有许多珍贵文化遗迹,从城堡、教堂和博物馆中都可见其风华历史和文化底蕴。此外,布尔诺还被赋予了遗传学奠基、

寂灭

黄昏将临,大地布满了雨意。树木在风中发出的声音渐渐遥远。光线灰冷黯淡,岑寂的空气中开始出现了一种淡淡的紧张感,仿佛在酝酿着什么,一些事物正在无声无息地消失,死亡变成了虚幻的记忆。1894年的夏天,在维也纳郊外的山谷中,作曲家马勒正在伏案写作。窗下掠过的一只鸥椋鸟让他感到了安宁和自由。

维也纳观剧记(上)

6月18日星期三6月18日下午,当德国汉莎航空公司班机平稳地降落在维也纳国际机场跑道上时,我期待已久的20 14音乐之旅的序幕正式揭开。早在去年圣诞节前,维也纳国家歌剧院演出的瓦格纳《尼伯龙根的指环》套票已告售罄。在维也纳国家歌剧院协会一位朋友的帮助下,我有幸在圣诞节后搞定这一重头戏的套票。

维也纳观剧记(中)

6月23日 星期一晚上 19：30至22：15,在维也纳国家歌剧院观看普契尼的三幕歌剧《托斯卡》,由在欧美歌剧界享有盛誉的国家歌剧院现任指挥菲利普·奥古英（Philippe Auguin）执棒,第二幕结束后中场休息。在歌剧院东侧喷泉广场上,可以通过大屏幕观看现场转播的演出实况。当晚,节目单上导演一栏依旧是当年的玛格丽特·瓦尔曼（Margarethe Wallmann）,舞台布景、服装和道具设计师也是当年的尼古拉·贝诺伊斯（Nicola Benois）。

二十世纪音乐城记之二 维也纳音乐城记

维也纳被人们称为“音乐之都”是当之无愧的,海顿、莫扎特、贝多芬、施特劳斯家族、勋伯格、贝尔格、韦伯恩等我不与这座名城紧密相关。二十世纪维也纳的音乐生活依然活跃,第二维也纳乐派诞生于此、本真主义运动源发于此就是明证,然而,保守的中产阶级欣赏趣味与时髦先锋的现代主义风潮之间的矛盾也是这座城市的标志,这场斗争时至今日仍然依稀可闻。

我所感受的维也纳

一座知名的城市总是以她特有的魅力吸引着人们，奥地利首都维也纳也不例外，她的名字始终与音乐连在一起、与艺术连在一起、与至今仍然享誉世界的许多音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·施特劳斯父子、勃拉姆斯连在一起。他们都曾经在维也纳用音乐谱写过辉煌，也都曾在这里度过多年的音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》，勃拉姆斯的《德语安魂曲》等著名的、经久不衰、脍炙人口的乐曲均诞生在维也纳。笔者的一次公务活动终于如愿以偿，来到了这音乐的故乡、作曲家的摇篮。