关于舞蹈艺术专业学科学位建设的思考

2022年在学科专业目录的调整下,增设了舞蹈艺术专业学科学位。这种首次以艺术专业门类为学科学位建设的独立建制,受到了社会的广泛关注。面对新的机遇与挑战,舞蹈艺术专业学科学位建设应当充分从社会现实、学科发展、学生需求等多维层面调整,把握以培养研究型专业人才为目标,通过应用性实践导向,促进学术理论与艺术实践的双轨前行,更好地满足我国舞蹈艺术专业人才培养的现实要求。

舞蹈口述史与“口述”舞蹈史--兼论舞蹈人的身体记忆与社会记忆

作为历史学的分支学科,现代口述史自产生之日起就引起了学术界的关注。舞蹈界关注口述史始于近两年,这是"历史潮流的驱使,也是学科深度发展的必然"。本文通过梳理前人研究成果,经过三个部分的讨论提出对舞蹈口述史内涵的概念和理论研究的初步认识,即舞蹈口述史首先是一种研究方法,它可以记录依赖话语权的传统文献之外的更为鲜活的历史,它通过"细节"把舞蹈的历史完整呈现出来;"口述"舞蹈史部分是对舞蹈口述史内涵的进一步讨论,在这里,我们把舞蹈人的艺术体验和个人经历推到前台,舞蹈的历史由此被赋予新的维度;身体记忆和社会记忆是舞蹈口述史研究中不可规避的问题。舞蹈人的身体记忆是随着个体生命历程的转换通过身体实践而沉淀在身体上的舞蹈记忆,舞蹈人"体化实践"自我价值的同时,传承历史、传播文化并传递社会记忆。

自媒体时代舞蹈艺术传播发展的策略

舞蹈艺术本质是一种视觉传播活动,在自媒体时代背景下舞蹈艺术传播发展实现由“口传身教”向“虚拟化”的转向,自媒体特有的优势实现舞蹈艺术传播走向全民性、交互性、娱乐性、便捷性,产生新的传播价值。基于此,通过分析自媒体时代舞蹈艺术的传播发展特点,考察自媒体时代舞蹈艺术传播发展的问题并提出相应的应对策略,以更好地实现舞蹈艺术的传承、创新。

粤港澳大湾区舞蹈教育合作与发展策略--基于21世纪核心素养5C模型

打造粤港澳大湾区教育和人才高地,赋能国际一流湾区建设,是三地教育者的共同目标。围绕“21世纪核心素养5C模型”中的五大核心素养建立分析框架,探析粤港澳大湾区舞蹈教育合作与发展的价值观念、教学策略与实践方案,为三地院校协同推进舞蹈教育共建、共享、共荣提供理论依据和路径思考。

探究中国古典舞身韵课在成人中国舞教学中的重要性及策略

中国古典舞属于中国舞分支,出现于20世纪50年代,其中融合欧洲芭蕾舞和民间传统舞元素,在经过创作加工后完全被赋予中国舞风格特征。中国古典舞身韵就源自中国古典舞中的“身段”,它的美学价值表现独特,是对古典舞中多个“身段”造型动作的科学性、系统性分析。所以,中国古典舞身韵课教学活动就应运而生,它在目前的成人中国舞教学中颇为热门。本文以中国古典舞研究作为切入点,深入了解中国古典舞身韵的产生与艺术特征,剖析身韵典型动作在成人中国舞教学中的审美内涵,体现身韵课在成人中国舞教学中的重要价值,结合成人中国舞教学实践,重点研究中国古典舞身韵课中的典型动作运用与传授方法。

敦煌舞的形态艺术审美特征及其在舞蹈编导专业艺术素材课程中的教育价值与应用

敦煌壁画是我国重要的艺术和文化财富,随着相关研究不断深入,敦煌舞得以重现于世人面前,传承了中国传统美学、继承了唐代乐舞基础、融合了西域民族舞蹈特色的敦煌舞展现出与众不同的形态艺术特征,塑造出别具一格且意境翩翩的形象,展现出西域舞蹈的特色风采,并融入中原舞蹈的艺术内涵,准确把握敦煌舞的形态艺术特征才能够有效传承和发展敦煌舞,将敦煌舞以活态传承方式发扬光大。舞蹈素材课程建设要准确把握敦煌舞对舞蹈编导专业学生培养的重要价值,有效探究敦煌舞创新应用于课程建设的高效路径。

互联网背景下“高师”舞蹈专业理论课程教学方法初探--以《舞蹈美学》课程为例

本文基于目前舞蹈理论课程教学发展的现状与趋势,根据普通师范高等院校舞蹈专业相关培养目标,探索在互联网时代背景下,舞蹈专业理论课程新的、符合人才培养和时代发展的教学理念与方法,并以《舞蹈美学》这门课程为例,总结出从不同教学目的出发的教学方法。这些教学方法站在传统教学方法基础上,结合新的教学工具手段实践思考而成,进一步为舞蹈理论教学实践提供参考。

“让存在自行言说”--对哈尔滨地方戏院二人转现象的思考

“二人转”这一东北农村地域性的民间小戏,在其漫长的历史发展过程中,以其自身独具的“生成”特色及其俗文化风格将中国传统音乐以其别样的方式展现在世人面前。随着时代的发展及市场经济大潮的驱使,现今它不仅从农村走向城市,而且还在城市这个汇聚着多元音乐文化的语境中,以一种人们所说的非常“火”的态势活跃在城市环境中。通过三场二人转考察,从现象学理论维度的观照,我们从这种“火”之现象背后看到了另一番被遮蔽现象的显现,即二人转以其独有的方式自显其身。

中国舞蹈史课程教学及教材之当代建构

中国舞蹈史学的研究随着1956年10月“中国舞蹈艺术研究会舞蹈史研究组”在北京的成立拉开了序幕,欧阳予倩带领小组成员编撰了《中国古代舞蹈史》,自此中国舞蹈史课堂教学以及教材的书写有了依据与参照。但舞蹈史的发展不可固步自封,时代的进步、舞蹈艺术的发展、全球化进程的推进、学科的日益细化,都对中国舞蹈史课程的建设提出了新的要求与思考,因此,中国舞蹈史的教学与教材要在历史与现实的多重维度中找到契合点,积极吸纳全新的思想视角与最新研究成果,并运用于教学课堂及教材书写实践之中,在中国古代舞蹈史学中汲取中华民族优秀品格,利用课程思政发扬舞蹈对人身心塑造的教化作用,培养爱党、爱国、爱社会主义、德智体美劳全面发展、具有国际视野的能适应新型社会发展需求的高素质人才,借助舞蹈史的教学及教材帮助学生树立文化自信,讲好中国故事,激发对传统文化的继承与创新能力,在当代建构起具有中国气派的中国舞蹈史课程。

新媒体背景下舞蹈的传播路径及发展影响研究

本文以新媒体为视角,研究在技术与艺术融合的时代里,新媒体在舞蹈传播路径上的转变,以及新媒体对舞蹈发展带来的影响。新媒体的出现创新了舞蹈传播途径,不仅符合观舞者的审美,也促进了舞蹈的积极发展。文章共包含三个部分:第一部分介绍了新媒体背景下舞蹈由传统媒介到新媒体的转变以及媒介的种类和特征;第二部分分析了不同种类的舞蹈网络传播现象。第三部分研究了新媒体背景下舞蹈的创作方式、教学模式以及受众范围的变化。

探索“非遗”艺术在高校中的传承方式--以“三灶鹤舞”为例

在当今全球化与现代化的趋势下,非物质文化遗产的原生文化生态区遭遇前所未有的改变,导致其文化语境与传承载体面临“断层”境地。现今在“非遗”艺术与专业性高等学校之间呈现双向互动的趋势,探索其在综合类高校中的发展路径便是其“同一流向、不同支系”的尝试,此文旨在探寻综合性大学教育体系于“非遗”艺术保护与传承的独特优势,以夯实其深厚根基、承续其精神理念。

初探后疫情时代非遗传统舞蹈传播的新路径--以藏族热巴舞蹈为例

自2019年,新冠肺炎疫情席卷全球以来,人们的生活、工作、学习都受到了巨大的影响,舞蹈是以“人体”为媒介,以动作为表现手段,来传情达意、展现社会生活,其是聚焦了生物属性、心理属性以及社会属性的.表达形式,在疫情当下,其并未“失语”,并且面对当下社会环境、人们生活现状做出了创新性的舞蹈表达,带领人们一起进入舞蹈的世界探索未知。以其功能抚慰情绪、振奋人心、激发意志,在疫情变局中,舞蹈凸显了构建人类命运共同体的独特价值。随着新媒体技术的迅速发展,与艺术多重融合,使得传统的艺术表达方式在新媒体的视角下有了全新的发展。

简述建国70周年孝感市舞蹈教育发展经验

建国70年以来,孝感市舞蹈教育经过该市舞蹈教育工作者的艰苦奋斗,传承地方传统舞蹈和国外先进舞蹈教育经验,孝感市的舞蹈教育事业得到蓬勃发展。本文以孝感市涌现出的优秀舞蹈教育人才、舞蹈教育机构等为研究对象开展研究,采用文献分析法、案例研究法分析孝感市舞蹈教育的发展现状,针对建国70年来孝感市舞蹈教育发展经验加以研究提出意见和建议。

川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈专业化传承--走进高校舞蹈编导课堂可行性研究

中华民族文化历史悠久,非遗文化更是中华优秀传统文化的重要组成部分,而四川西南地区非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈是马帮文化遗留在茶马古道上的舞蹈文化,具有很大的历史传承意义。

非物质文化遗产花鼓灯与文化认同研究

从花鼓灯“文化认同”视阈入手,探讨花鼓灯当代传承与文化认同的关系。研究认为,随着社会变迁,花鼓灯在历代的传承中不断更新自身内涵,但本质上还是对农耕文化的认同,所以在当代传承中为了让非遗保护成果惠及广大人民群众,使花鼓灯再次回归生活,一定要动态地把握其文化发展过程,围绕人民群众参与的实际问题,不断完善民众参与的制度建设;加强花鼓灯的文化空间建设;充分利用现代教育手段创新拓展现代保护理念。

晚清古琴谱中对昆曲曲目的移植与改编--以《琴学参变》《张鞠田琴谱》《双琴书屋琴谱集成》为例

从现存可见琴谱看,清道光年间古琴谱中对昆曲曲目移植记载渐出现。晚清古琴谱对昆曲曲目的移植与琴歌发展的背景及昆曲工尺谱的完善有关。《琴学参变》《张鞠田琴谱》《双琴书屋琴谱集成》琴学思想各有差异,对昆曲曲目的移植与改编也各有特色,为后世古琴曲中的昆曲移植留下了丰富的经验。

高校舞蹈教学中思想教育体系的构建

在当前素质教育不断推进的背景之下,高校在舞蹈教育发展方面较从前而言也有了一定程度的改革,并且高校也逐步意识到传统民族文化发展对舞蹈以及传统民族元素的挖掘。舞蹈当中有许多思想教育元素以及传统文化元素,如果可以很好地将其挖掘与利用,必然会提高舞蹈教学的整体效果。本文首先针对高校舞蹈教学开展的基础和背景进行阐述,其次探究出高校舞蹈教学体系构建的意义与必要性,重点提出了高校舞蹈教学思想教育体系构建的方法,希望能够切实将民族传统文化元素进行传承与发扬,同时也为促进高校舞蹈教学体系的完善和思想教育的整合。

高校普及公共舞蹈教育的意义与实践研究

舞蹈教育是学校开展美育的重要举措,其对于学生综合素养的全面提升有积极的促进作用。因此,在高校中进一步普及公共舞蹈教育,不仅能够进一步推动学生创造力和智力的有效开发,还能够实现学生身体素质和心智能力的有效提升,让学生在学习的过程中实现人际交往能力的拓展,帮助学生更好地完成形体的有效塑造。本文立足于舞蹈教育的发展,对高校普及公共舞蹈教育的意义展开讨论,对舞蹈教育的重要功能进行了研究,并提出了实现高校公共舞蹈教育普及的有效对策。

核心素养理念下的普及型舞蹈美育课程教学设计——以《身心舞动疗法与实践》为例

本文以北京师范大学珠海校区《身心舞动疗法与实践》为例,以核心素养的教育理念作为普及型舞蹈美育课程改革的理论依据与创新动力,重新构建舞蹈艺术课程教学内容,建立多维互动的教学模式,设计“学理讲解”+“意象引导”+“创设情境”的教学方式。同时对照《21世纪核心素养5C模型研究报告》和课程教学目标,制定多元性的课程考评内容,进行整体性的普及型舞蹈实践类课程教学设计。

高校舞蹈教育资源服务社区广场舞平台建设的路径探析

在新时代,广场舞受到广大人民群众的热烈欢迎,其健身、娱乐、社交、审美的功能满足了广大人民群众的精神文化需求。但目前,广场舞活动存在参与人群差异性较大、场地设施条件得不到保障、师资队伍匮乏,以及广大人民群众对广场舞的认知度不够等问题。地方高校有责任和义务通过发挥自身的资源优势推动地方经济文化建设,通过协同搭建规范的广场舞平台、建立社区舞蹈工作坊、培训和输送相关专业人才、传播推广优秀的广场舞文化作品以及开展丰富多彩的社区文化活动等,引导广场舞健康规范地发展,促进社区公共文化建设进一步成熟和完善。