敦煌石窟艺术中的器物文化符号解码与舞蹈实践应用

敦煌石窟壁画中器物图像众多,从种类看有乐器、法器和其他物品,从其所在语境看又有天乐和俗乐的属性之分。根据皮尔斯的符号分类理论,将其分为象似符号、指示符号和象征符号。器物文化符号具有一定的指代意义和象征意义,能够传达和阐述壁画语境中的文化记忆,在对敦煌石窟壁画乐舞的创造性转化与创新性发展中,可作为儒、道、释文化与民族文化的表征启发当代舞蹈创作。敦煌题材相关的舞蹈创作理应拓宽文化符号的挖掘向度,对壁画中的器物文化符号进行解码研究,在创作中着力于建构典型符号、构建文化身份、彰显人文精神。

创新思维视域下舞蹈编创发展路径探究

创新是引领发展的第一动力。舞蹈作为独特的艺术门类,既丰富了观众视听体验,也搭建了观众与创作者沟通的桥梁。在激烈的竞争环境下,要想实现舞蹈艺术蓬勃发展,就要不断融合创新,提升舞蹈作品艺术价值。为了满足观众个性化审美需求,应加强对舞蹈编创的关注。基于此,文章立足创新思维视域,论述了创新思维下舞蹈审美规范的原则,并从摆脱思想桎梏,实现形态创新;关注现实生活,突出情感创新;聚焦艺术实践,注重思维创新。文章提出三点发展路径,希望能够为促进舞蹈编创提供些许思路,从而促进舞蹈艺术的繁荣。

艺术想象力在舞蹈创作中的运用与感悟

想象力是人类社会进步的关键,是推动人类社会内在变化进而实现发展的动力源泉。对于舞蹈艺术而言,艺术想象力同样至关重要,可以毫不夸张断言,没有艺术想象力的存在,舞蹈艺术创作的灵感将会干涸,舞蹈艺术也会因此走向枯萎。舞蹈创作中的艺术想象力融于作品及表演的全过程,探讨其在舞蹈作品中的特性及表现,舞蹈作品创作中艺术想象力的运用。

蛙形舞姿:从内蒙古阴山到广西左江的文化跋涉——兼谈藏彝走廊的舞蹈文化播布

蛙形舞姿,是一种“像人戴冠伸臂、曲胫而舞之形”的舞姿。这一舞姿篆文作“■”,隶变为“无”。从内蒙古阴山(狼山地区)岩画来看,这一舞姿与游牧劳动相关联,应该是“赶牧”方式促成的身体运动“动力定型”。而广西左江(宁明花山)岩画中大量的“蛙型舞姿”,被认为与从事稻作劳动的骆越先民相关联。从古代氐羌族群的文化跋涉,马家窑彩陶纹饰、“三江流域”盛行的藏族“卓舞”,以及云南文山富宁的彝族“铜鼓舞”及其相应的文化关联推测,广西左江岩画的“蛙型舞姿”亦应是游牧劳动及其稍后的农牧生产方式的产物。

从《丹顶鹤》到《10909》——近10年江苏无锡市歌舞剧院舞剧创作的文化触角

自2013年党的十八大召开迄今为止的十余年,是我国舞剧创作井喷式登场的十余年。作为一个地市级演艺团体,无锡市歌舞剧院曾以舞剧《阿炳》《红河谷》先后荣获第九届、第十二届“文华大奖”,在这十余年创演的大型舞剧居然达8部之多。这在我国演艺团体中是极为罕见的。这些舞剧创作的文化触角虽立足于区域,但追随区域“走出去”的步伐和胸襟,表现出高蹈的时代视点和滚烫的民族情怀。这是我国当代舞剧创作中值得关注的文化视角。

从“两汉析舞”到“甲骨寻舞”——彭松中国古代舞蹈史研究取向述评

彭松(1916—2016)是我国著名古代舞蹈史研究家。在新中国首部《中国古代舞蹈史》编著中,彭松执笔“秦汉、三国、两晋、南北朝”部。也就是说,在中国古代舞蹈的通史研究中,“两汉舞蹈”是他的研究主场。为此,他在汉赋、乐府诗与汉画像的融通研究中取得了骄人的成就。接着,他借“敦煌舞”之题拓展出“隋唐舞蹈”研究的新想象——不仅揭示出《西凉伎》与“敦煌舞”的文脉关联,而且从日本“唐舞图”和朝鲜“李朝宴乐”探寻唐、宋舞蹈在流变中的内质。再接着,他聚焦周代《大武》舞去探讨中国古代史诗性歌舞剧的叙事策略和诗、乐、舞结构。最后,他以“古稀”之龄倾力“甲骨寻舞”,留下了许多有价值的成果和有启迪的思路。

创作的意识与中国民间舞的作品形态(下)

20世纪90年代,舞蹈学界开展了“全国民族舞蹈创作研讨”,对于“民族舞蹈”的创作研讨,迄今为止,它是“空前绝后”的。在这次“研讨会”之后,作为“作品形态”的少数民族的民间舞“晚会”创作开始发力了。其中,门文元创作的土家族的《土里巴人》以“编织一种文化,推出一个民族”的理念,将“作品形态”的中国民间舞创作、特别是少数民族舞蹈创作推向了一个新的高度。进入21世纪,杨丽萍再爆“华彩”,她创作的《云南映象》《藏谜》《云南的响声》“三部曲”,成为21世纪头十年中国民间舞“作品形态”高耸的丰碑。在《云南的响声》的创作过程中,杨丽萍“鼓励演员们在保持地方、民族特色的同时不必拘泥于固有的原生态”,这正是原生态民间舞得以自然传承、发展的精义所在,是对舞蹈学者傅兆先所谓“创又保”式民间舞发展理念的实践性呈现,也是中国民间舞作品形态之“创作的意识”的水到渠成、瓜熟蒂落。

旅游视阈下的舞蹈创作艺术研究

在旅游业发展过程中,文化资源得到了进一步的开发与利用,舞蹈是一种文化资源,如何通过舞蹈艺术的创作助推旅游业的发展成为各地区需探究的问题。本文对旅游视阈下舞蹈艺术作品的价值、舞蹈艺术创作的现状、舞蹈创作艺术的发展路径进行分析,分析结果表明,舞蹈艺术作品有着宣传旅游项目、展现文化魅力、促进文旅活动差异化发展的价值,各地区需凸显地域性舞蹈特色,加大舞蹈艺术宣传力度,紧抓艺术设计要点完成舞蹈创作任务,创作多元化的舞蹈文化体验类艺术作品,以民俗、民间、民族舞蹈为主体开发文旅线路,完善舞蹈创作艺术体系,同时还要培养舞蹈创作人才,继而达到利用舞蹈艺术助推旅游业稳健发展的目的。

舞蹈创作视阈下的接触即兴——“磨合”之于双人舞“造型点”的作用

接触即兴是1972年定名并沿用至今的即兴种类。舞蹈的“造型点”则是指舞蹈中的定点构图,在双人舞中,造型常会出现“两个人的造型”而并非“双人造型”的问题,双人构图的“造型点”可以是双人磨合的起始点或是结束点。在创作双人舞的过程中,不仅需要做到舞蹈作品能够传情达意,更要在双人造型中寻找到“叙事点”与“表意点”。随着时代的发展,接触即兴的出现是对双人舞创作中双人关系的有利探寻媒介,它让舞者从心接触,而并非从舞蹈动作出发。由此,接触即兴的“磨合”关系与双人舞的“造型性”有着密不可分的联系,其作用直接影响着双人舞“造型点”的构建。

数字化时代背景下的混合式舞蹈教学模式研究

在数字化时代背景下,“互联网+教育”已经成为线下教学模式的重要补充形式,两者相互依存、优势互补,不仅可以推动教育资源分布的公平化,还利于满足学生的个性化学习需求。将舞蹈教学与数字化技术相结合,是职业学校舞蹈教育未来发展的必然趋势,有利于提高整体教学质量。本文分析了职业学校舞蹈教学模式的主要特征及混合式教学模式的优势,提出了数字化时代背景下的混合式舞蹈教学模式的实施策略,以供相关教学研究参考。

当代广东民间舞蹈创作的回顾、反思与展望

艺术创作推动民间舞蹈走向审美创新和剧场殿堂,肩负提振传统文化的重要使命。当代广东民间舞蹈创作较之以往已有长足进步,但仍存在某些问题:自我与西化的思维方式使文化传统逐渐离场;技术的依赖与误用遮蔽了舞蹈的形态特质;单向发展与自我封闭的发展态势使文化生态失衡。在文艺高质量发展的新格局下,树立守正与创新同向、生产与保护并举的创作观念,开展文化型与互促式的创作行动,通过培养复合型人才、优化评奖机制、建构“学院派”体系等方式夯实创作基础,以此实现广东民间舞蹈创作实践及其生态系统的良性循环。

红山文化元素融入中国古典舞创作的可行性探究

本文聚焦红山文化的历史脉络,以《红山玉龙谣》作品为支撑,探讨红山文化元素融入中国古典舞创作的可行性,旨在为古典舞创作提供新思路。本文认为,红山文化元素能赋予古典舞创作强大生命力,丰富古典舞创作语言冲击力,唤醒古典舞创作文化记忆力。

论当代舞蹈艺术传播的重构与突围

随着移动互联网、大数据、人工智能等媒介技术的不断创新,当今世界正在推动新一轮舞蹈艺术传播形式的重构与突围。随着科技和社会的创新进步,舞蹈传播的模式和渠道呈现多样化;舞蹈传播主体呈现多元化;舞蹈传播的内容趋于复杂化。舞蹈传播的总体发展特点是向大众化和现代化迈进。面对舞蹈传播方式、渠道、主体和内容的大众化和现代化,舞蹈从业者应当积极寻求适应新时期新发展的新策略。例如,坚持推动舞蹈艺术自身发展,兼顾艺术性和娱乐性,合理利用新兴传播技术对舞蹈传播的优势,提升舞蹈艺术作品的内涵,展现舞蹈艺术作品的人文价值和艺术品位,促进舞蹈艺术传播的良性发展。

田野调查中的舞蹈创作探究——基于情感、记忆与身份认同

目的:文章主要介绍田野调查对舞蹈创作的重要意义,特别关注情感记忆和身份认同的作用。通过明确阐述研究的核心内容、方法、主要发现及其对相关领域的贡献,旨在为读者提供全面的研究概览,并激发他们对该主题的兴趣。方法:通过深入实地考察,舞蹈创作者能够更真实地感受当地的文化氛围和人们的情感状态,从而在舞蹈作品中更准确地表达情感。同时,田野调查是了解和传承当地记忆的重要途径,可以帮助舞蹈创作者挖掘和利用传统舞蹈元素,将传统文化与现代艺术形式相结合,创作出既有传统韵味又有创新性的作品。结果:通过深入的田野调查,本研究揭示了舞蹈创作在情感记忆与身份认同构建中的核心作用。研究发现,舞者在创作过程中融入了个人的情感记忆,这些记忆源自他们的日常生活、家族传统、社区习俗等多元化背景。这些情感记忆不仅丰富了舞蹈的内涵,还成为舞者与观众之间产生情感共鸣的桥梁。同时,舞蹈创作成为舞者表达身份认同的重要方式。通过选择与设计舞蹈动作、服饰、音乐等元素,舞者能够展现自己的文化归属、社会角色和个人价值观。舞蹈成为一种社会符号,能够帮助舞者在社区确立自己的身份地位,并与其他成员建立联系。结论:舞蹈创作是一种艺术表达,舞蹈本身更是一种情感记忆与身份认同的载体。舞者在创作过程中融入个人的情感记忆,这些记忆成为舞蹈的情感内核,能够触动观众的心灵。

舞蹈创作中的“对比”技法之探索

舞蹈艺术是创造各种形象,表现复杂戏剧性冲突与人类生活中面临的各种遭遇,体现人类内心复杂情感的艺术。舞蹈中的情感由于较为细腻,需要依靠“对比”的手法,才能让人们切实地感受到,并且舞蹈中的形象、流畅度等也要有对比性的变化,需要抑扬顿挫。“对比”技法,是舞蹈创作中较为常见的一种处理手法,其在舞蹈创作中的良好运用能提升作品的艺术性,增强作品的感染力,引起观众的共鸣。鉴于此,本文探索了舞蹈创作中的“对比”技法,旨在探索丰富舞蹈作品内涵的技法,为舞蹈创作提供参考和借鉴。

现实主义精神与现实题材舞剧中的人文关怀——评舞蹈诗剧《杨家岭的春天》

秉持现实主义精神进行现实题材的文艺创作不仅是建党以来文艺政策所指引的方向,更是当代文艺工作者内在的文化自觉和文化自信的必然要求。《杨家岭的春天》通过深入延安采风、走访民间艺人,用饱含创新精神与奉献精神的态度聚焦于一张张真实的、鲜活的木刻版画,提交了一份人民的答卷、时代的答卷,回答了何为现实、何为人民、何为艺术真实等问题。

多维视角下的舞蹈艺术创作审美观探析

舞蹈是一种高级的艺术表现形式,不仅可以展现优美的肢体语言,还可以直观表达现代世界的精神内涵和文化意蕴。作为历史悠久的文明古国,中国的舞蹈艺术源远流长,在不断的演变和创新中,舞蹈形式越来越丰富,舞者对美感的要求也越来越高。本文从多维视角分析舞蹈艺术创作审美观,以期为舞蹈界的艺术审美价值阐释提供建设性参考。

舞蹈创作手法的运用与研究

本文深入探讨了舞蹈创作手法的运用与研究,涵盖了编舞技法分析,如模拟、对比、变化等方法;舞蹈分类与风格,包括古典舞蹈、现代舞蹈、民族舞蹈等;舞蹈创作实践中涉及的灵感来源、概念构思、动作构造及空间组织等。本文认为,在创作中应注重舞蹈风格与技法,兼顾细节与整体,挖掘各种艺术资源,实现创意与技巧的融合。同时,还应突破传统框架,注重创新,充分调动舞蹈家的想象力和表现力。

舞蹈即兴方式在作品中的构建

本文具体阐述舞蹈即兴的概念以及它作为方式进入舞蹈作品中构建的条件、关系及意义,分析了在作品条件下相较于传统编舞方式,编导和舞者不同的身份属性及合作模式,进一步探究舞蹈即兴的身心文化属性如何在作品编创中运作,进而以内在能动性的舞蹈表达之力来推动作品的表现性。

蒙太奇手法在舞蹈创作中的应用研究

目的:研究蒙太奇在舞蹈创作中的应用策略,进而为创作出更精彩的舞蹈作品打下基础。方法:文章采用文献研究法,通过阅读与蒙太奇手法相关的文献,了解其基本概念和技术要点;采用案例分析法,通过对著名舞蹈作品的分析,探索蒙太奇在舞蹈创作中的具体作用和运用方式;采用实践性研究方法,通过实践舞蹈创作验证相关策略的可行性。结果:通过研究探讨,发现蒙太奇手法能够在舞蹈创作中发挥多方面作用:一是能够使舞蹈动作呈现出新意,通过不同元素的组合和变化,创造出丰富多样的动态效果;二是影响舞蹈的时序和节奏感,通过剪辑和连接不同的舞蹈片段,营造出戏剧性的效果;三是改变舞蹈的空间表现形式,通过多层次的叠加与转换,打破空间限制,增强舞蹈的层次感和立体感;四是赋予舞蹈作品更深层次的主题和内涵,通过不同元素的对比和关联,引发观众对舞蹈作品的思考和解读。结论:蒙太奇手法在舞蹈创作中的价值已经得到证明,然而关于该手法的研究和实践仍有待进一步深入。只有通过持续的研究和实践,才能发掘出更多蒙太奇手法的应用策略,并使其在舞蹈创作中发挥更大的价值。因此,要鼓励舞蹈创作者和研究者继续推动蒙太奇手法的研究和实践,以进一步丰富舞蹈创作的表现手法和艺术效果。