构思·探索·发展——即兴表演在舞蹈编创中的重要体现

舞蹈编创的基础在于编舞意图,通过利用各种丰富的“元素”进行舞蹈编排,通过富有表现力和张力的舞蹈动作,巧妙地将音乐、道具等交织在一起,并充分考虑舞台空间的布局,这是一种由构思到探索再到发展的创作过程。即兴创作是舞蹈编创的载体,呈现出“音乐、舞蹈、情感”三位一体的和谐交融,即兴表演训练是对舞蹈编创及舞蹈表演者的潜在意识的开发过程。通过即兴表演训练可以释放舞者的创造性和表现潜力,在此编创过程中诞生的舞蹈作品不仅带有编舞家的创作意图,还充分体现出表演者独特而鲜明的表演个性,由此达到“舞势随风散”的状态。

即兴舞蹈在舞蹈编导课堂中的重要性

即兴舞蹈是指在没有任何主题、既定题材以及作品结构的基础上,进行即兴舞蹈,同时即兴也可以理解为随意。“即兴”指当下的精神与情感状态的即时性抒发,“即”指立即,“兴”指兴致^([1])。即兴舞蹈对于学生而言,是整个舞蹈编导课程的学习重点,也是舞蹈编导课程的训练方式之一。通过即兴舞蹈的练习,可以解放学生的天性,强制地解放性格内敛的学生,使其进行自由的舞蹈表达,提高学生的舞蹈编创能力。

艺术院校“音舞融合型”人才培养模式的构建

当下与未来社会对音乐舞蹈人才的需求呈现出新特点和新趋势。依据社会对音乐舞蹈人才的实际需求标准,通过科学调配与全面整合音乐舞蹈学学科的各类资源,探讨"音舞融合型"人才培养模式构建的理念、思路和方法,逐步"实现一个融合、建设两个平台、坚持三个贯穿",使其成为具有推广价值的培养音乐舞蹈领域内具有较强创新精神与实践能力高级专门人才的有效模式。

格式塔理论在高校舞蹈专业编导教学的应用研究

格式塔理论在高校舞蹈编导教学中的应用,主要体现在引导学生创作,强化舞蹈思维活动中创作主体的视觉意象。以格式塔理论为指导的高校舞蹈专业编导教学从整体和简约化空间概念出发对舞蹈动作进行设计,在理解舞蹈动作的空间结构与动作间的关系特征基础上,实现舞蹈动作的有层次和立体表达,进而简化编导过程;透视直接影响舞蹈作品中编导者或表演者对舞蹈环境之间心物同型的交互关系,有效提高动作设计对舞蹈环境的和谐度。

中国舞蹈编导中的编舞技法研究

中国舞蹈是一门非常重形式重技巧的艺术,这也就决定了编舞技法学习的重要性。只有学习总结出了技法,才能从盲目走向自觉,才能创编出优秀的有自身价值的舞蹈。而舞蹈形象的捕捉和舞蹈动作的发展是舞蹈创编中的基础技法,掌握这两个技法是学习中国舞编舞的第一步。

论新时代对舞蹈编导的“苛求”

舞蹈编导是活跃于舞蹈创作中的复合型人才,一方面要具有扎实的舞蹈功底,能够在不同的舞蹈表演中充当全面的示范者;另一方面,编导还要具有丰富的舞蹈艺术专业知识,需要丰富的社会生活、历史文化等各方面的知识以及在文学、戏剧、音乐、美术上的修养。然而,随着社会的不断变化,随着人们对文化需要的不断进步,舞蹈编导所负担的压力也与日俱增。如何在新的时期进行舞蹈创作,如何适应新的文化要求,成为当代编导亟须解决的问题。本文从舞蹈编导的编创过程出发,论述新时期下舞蹈编导在提高自身编创水平时应该解决的几个问题。

浅谈舞蹈作品中舞蹈技巧的恰当运用

任何表演都需要技巧,而技巧的恰当运用对表演来说甚为重要,舞蹈也不例外。舞蹈注重的是形式动态美,而表现舞蹈特色最重要的方法就是舞蹈技巧。因此,舞蹈技巧在作品中运用的恰当,更能深刻地彰显出舞蹈作品的特色。在运用舞蹈技巧时,应结合舞蹈作品的本身特点和表演者的自身条件,将技巧与舞蹈进行有机巧妙的结合。本文通过对舞蹈技巧的简述及其在舞蹈作品中的作用等内容分析,阐述了舞蹈技巧在舞蹈作品中应用时存在的问题和恰当应用的措施,以供读者阅读和参考。

高校舞蹈教学的改革和发展

本文论述了高校舞蹈教学的现状及改革发展的前景。着重强调综合院校舞蹈教学要突出师范性,要密切联系实际。

情之所至,舞之于形——浅谈舞蹈编创的内容美与形式美

舞蹈的内容美与形式美统称为舞蹈美,舞蹈美是舞蹈作品应该具备的审美属性。艺术作品永恒的追求是"真""善""美"的高度融合,即内容美与形式美的高度统一。

高师音乐教育专业舞蹈教学刍议

高师音乐教育专业舞蹈教学应遵循师范院校培养目标,突出师范性质,着眼于舞蹈知识技能和师范能力的整合发展,精选教学内容,重视艺术实践,提高教育实效,体现舞蹈课程与中小学音乐教育的链接关系,以培养高素质的综合艺术人才。

探究舞蹈编导创造性思维能力的培养方法

舞蹈编导是一个具有较强灵动性的职业，并且与舞蹈演员之间存在很大的不同，在实际的编导过程中应充分融入一定的创作能力，否则将导致舞蹈作品缺乏艺术灵魂，这将会被人们认为是千篇一律的舞蹈作品，也就不能充分体现舞蹈本身的艺术享受和艺术欣赏。舞蹈编排过程中创造性思维的培养有着关键性的作用，具有形体、结构、独特的构思。舞蹈编导的创造性思维方式具有一定的内在基础，并且在后期的发展当中也能收获意想不到的效果。基于此，本文针对舞蹈编导创造性思维能力的培养方法展开分析和研究。

浅谈舞蹈基训课中钢琴伴奏教师应有的能力

钢琴伴奏对舞蹈教学具有十分重要的作用，特别是对于舞蹈教基训课学必不可少的课堂环节。同时，它对钢琴伴奏教师的能力要求也是全面的。作为一名舞蹈钢琴伴奏教师，应该具有多方面的能力：较强的专业技能、了解舞蹈起源、发展的历史、熟悉舞蹈基训课的特点和教学规律、清楚舞蹈基训课的训练目的、能够采用适合的音乐与之配合、具有扎实的伴奏能力和灵活组合音乐、编辑音乐的能力。

新时期军旅舞蹈编导十二家述评

军旅舞蹈编导在新时期中国舞蹈编创中,是最具活力、也是最具水准的一个群体。本文通过对蒋华轩、苏时进、门文元、华超、房进激、赵明、陈惠芬、张继钢、杨威、应志琪、邢时苗、杨笑阳等"十二家"的述评,揭示出军旅舞蹈编导在新时期中国舞蹈创编中不断拓展的新域和不断建树的丰碑。

应用型人才培养方案下的舞蹈编导课程改革刍议——以山西大学商务学院为例

本文基于我院应用型人才培养方案,力求探索建立舞蹈编导应用型人才培养体系。针对我院现招收学生学习成绩的平均水平,分析社会需求就业趋势,明确专业特色,找准学生定位。为社会需求培养相关人才,如文艺团体优秀演员、企事业单位文艺骨干、中小学艺术培训教师、社会力量自主创业。

论舞蹈编导中的创造性思维

舞蹈编导这种艺术具有综合性很强的特点，它将舞蹈的各个部分融合到一起，使舞蹈作品整体上看起来流畅自然，带给人美的享受。从舞蹈的表演到舞蹈编导，是一个十分艰难的过程，需要完成巨大的挑战。舞蹈编导一定要具有创造性，否则，创作出来的艺术作品就会缺乏艺术性和观赏性，观众在观看的时候也不能从该作品中得到精神上的提升，只会感到枯燥无趣。所以，创造性的思维，在舞蹈编导中具有十分重要的地位。

论舞蹈编导需要具有的人文素质和艺术修养

舞蹈是人类一门重要的肢体语言,能够传递丰富的情感,富有艺术表现力。由于舞蹈艺术主要是通过肢体动作并赋予一定的内涵来展现,进而表达出编导和舞者能够以及想要表达出的艺术效果,所以舞蹈编导人员不仅要懂得舞蹈动作的有效衔接与串联,更要具备相应的人文素质和艺术修养。本文在对舞蹈编导需要具有的人文素质和艺术修养进行系统分析的基础上,就舞蹈编导人文素质和艺术修养的培养对策进行了重点探讨。

培养高师音乐专业学生编舞能力的主要途径

舞蹈教学是高师音乐教育的重要环节。如何在有限的教学时数内 ,完成教学任务 ,并使学生的编舞能力得到培养和提高 ,就必须从教学内容、教学进度、教学方式等几方面进行了改革 ,要着眼于学生编舞能力的提高。

关于高校舞蹈编导专业教学评价的思考

当前高校的舞蹈编导专业教学取得了一定的成就,但是仍然还有很多问题值得我们思考,如未来培养目标的定位等。教学质量是衡量高校办学水平标准之一,舞蹈编导专业的教学质量更是关系到未来舞蹈领域的创作水平。

论舞蹈舞台的综合调度

绝大多数舞蹈作品都是以综合调度来表达主题的。本文结合独舞、双人舞、三人舞、群舞等不同形式中舞台调度的特点,对点、线、面、体等舞台综合调度形式进行分析,阐释舞台调度中的隐喻性表达及其所蕴含的审美文化。

基于多元文化的舞蹈编导与民族舞元素融合研究

一部舞蹈作品的成功与否,与舞蹈编导的综合能力及艺术文化素养息息相关,作为舞蹈编排与创作的核心领导者,通过舞蹈表演艺术形式,向人们传递作品中蕴藏的人物情感与不同的文化内涵。如今,随着全球经济一体化的不断发展,对于舞蹈作品的要求也越来越高,舞蹈编排不仅需要与人们的实际生活充分融合,更需要借鉴民族舞元素,让舞蹈作品融入更多元化的艺术元素,让舞蹈表演艺术更加光芒四射。基于多元文化融合,本文分析了民族舞素材的采集对舞蹈编导的重要意义,就舞蹈编导与民族舞元素融合现状展开了分析,并提出了几点具体融合路径。