跨文化交流视角下广西少数民族社交礼仪服饰的时尚创新设计研究——以布努瑶服饰为例

随着物质生活水平的提升,各个民族之间的交流与合作不断加强,新型社交活动的多样性导致少数民族社交礼仪服饰亟须进行时尚化的创新。对广西布努瑶服饰的款式、色彩、纹样、工艺进行分析,并运用于社交礼仪服饰的创新设计之中,从而适应现代社交场合,彰显新时代下民族的新形象,体现服饰的社会价值、文化价值和民族价值。这不仅实现了广西少数民族文化的交流、传承和发展,同时为民族社交礼仪服饰的创新设计提供了新思路。

贵州安顺屯堡服饰与明代服饰传承研究

贵州安顺屯堡作为明代军屯制度的遗产,不仅保存了大量的传统民居建筑,也传承了丰富的文化遗产。其中,屯堡服饰是重要的非物质文化遗产,它凝聚了深厚的历史文化信息,是研究明代服饰文化的重要窗口。屯堡服饰,以独特的风格和精湛的工艺,成为贵州乃至全国范围内研究的焦点,保留了明代初期服饰的基本特征,同时,还融入了当地少数民族特色,使得屯堡服饰在古朴中透露出鲜明的地域文化特色。然而,随着现代社会的发展,屯堡服饰的传统制作工艺和穿着习惯正面临逐渐消失的危险,如何保护和传承这种宝贵的文化遗产,已经成为一项紧迫的任务。通过对贵州安顺屯堡服饰的深入研究,探讨其与明代服饰的传承关系,分析屯堡服饰的文化内涵和艺术价值,并尝试提出一些保护和发展屯堡服饰的建议,以期为这一非物质文化遗产的保护和传承提供一些理论支持和实践指导。

服装纤维与舞蹈造型设计的关系研究——评《纺织服装材料学》

舞蹈是一门兼具形体艺术和美术元素的视觉欣赏艺术。每一个舞蹈动作都由一个个造型所组成。舞蹈化妆、服装、舞台及动作等众多造型都是舞蹈审美的重要内容。舞台上,舞蹈演员身着适当的舞蹈服装、用灵活多变的舞蹈动作及身体姿态塑造各种舞蹈造型,展现舞蹈的画面感与意境感。

广西壮族服饰文化特色研究

壮族是中华民族的重要组成部分,主要分布在广西地区。在漫长的发展进程中,壮族不仅孕育了独特的民族文化,同时形成了别具风格的服饰文化。壮族服饰文化是伴随着广西地区的地形特点、气候特征和风土人情应运而生的,代表着壮族人民勤劳勇敢、热情好客的民族特性。壮族服饰文化不仅体现在其艳丽的色彩搭配上,而且还反映在其特殊的图案和语言符号上,该文通过对相关元素进行研究,探析其背后蕴含的壮族文化内涵,对于促进民族文化繁荣发展具有重要作用。

高校体育舞蹈教学运用音乐——表象教学法的实验研究

随着素质教育理念的不断推进,体育舞蹈被纳入到了高校体育教学体系当中,并深受学生的欢迎.我国体育舞蹈的发展时间相对较短,教学中存在较多的问题,因此应当对教学做出必要的创新与改革.近年来,音乐一表象法得到了极大的重视,教师可以通过音乐对学生进行暗示与引导,提高学生对舞蹈动作与技巧的记忆,从而提升其体育舞蹈能力.文章将对音乐一表现法在高校舞蹈体育教学中的运用展开实验研究.

舞蹈服饰与舞蹈意象的深化

舞蹈服装设计是舞美设计的重要组成部分。舞蹈服装设计应具有时代特征、地域特色,必须符合人物的具体形象要求,还应适应舞蹈艺术的特点,突出和强调符号的表现性。

1949年至1965年中国人着装方式研究

新中国成立以后,社会的方方布面都发生了巨大的变革,人们的生活观念和方式也随之发生了改变。在那个特殊的、物质不充足的年代,人们的着装以艰苦朴素、追求进步为主导。但在讲究实用的基础上,也充分展示他们的聪明才智,追求服装的新颖和美观。

舞台服装设计是舞蹈艺术理论研究的重要课题

舞蹈艺术是门综合艺术,舞蹈服装是舞台美术的重要组成部分。通过舞蹈服装的设计可以塑造不同风格特点的舞蹈形象,更好地体现舞蹈作品的人物个性,表达舞蹈作品的艺术思想。有些艺术表演团体的舞台服装为了迎合部分观众的需要,一味地追求瘦、露、透,有些艺术表演形式的舞台服装设计不从本身特点出发,直接借用其它艺术表演形式的服装,失去了自身的特点。服装设计应自立于本艺术表演形式的探索与创新,以自己独特的艺术语言,去进行艺术创作,使我们的舞台服装艺术园地异彩纷呈、百花争艳。

中国传统祥瑞文化对创意服装设计的启示研究——以云纹图案为例

祥瑞是中国传统文化重要部分,象征着古老的中华民族对于美好生活的热切期盼和深深崇拜.云纹的起源、发展、历代云纹的式样以及审美特征历久流传,云纹图样对于当代创意服装设计影响较大,现代审美观审视中华传统祥瑞文化之中的云纹图案,在创意服装设计领域实现中华传统文化的继承和发扬.

舞台化装中的造型语言

社会不断发展,思想观念与审美情趣不断地发生变化,舞台艺术形式也日益丰富,舞台化装作为美化人们视觉生活的重要组成部分,其技术手段和造型语言受到越来越多的关注,本文从形象塑造的角度,分析舞台化装在电视主持人和影视舞台化装领域所具有的不同造型语言。

从苗舞“踩鼓”的动律分析中看服饰对舞蹈的影响

“踩鼓”是贵州省东南部地区盛行的苗族舞蹈。在其动律成因形成的过程中， 服饰在其中留下了许多痕迹。本文旨在通过对“踩鼓”动律的分析， 探究服饰特征与其的关系及对其的影响。

服装设计与文化差异的关系探微

从服装设计的角度理解,文化差异可以简单的理解为多元文化的组合与重构,是一种和而不同的文化现象。运用到服装设计中,更多是指将服装设计对象的文化特征进行进一步的凸显。然而文化的凸显并不是符号的堆砌,也不是传统元素的重复应用,而是一种内在气质的彰显。我们应抓住各民族文化的差异性来做服装设计,在符合经济社会共性的大环境下,求同存异彰显民族特性,弘扬民族文化,凸显民族气质。运用交叉学科的处理手段,使我们的服装设计活动更具社会性,或许更符合社会大融合的发展趋势。

张扬与隐匿的舞蹈服饰话语

舞蹈服饰也有自己的话语。它们以其款式、色彩、面料、装饰等服饰语符 ,向其包装的舞蹈形象传达着或张扬或隐匿的话语信息。舞蹈服饰之于舞蹈形象的这种或张扬或隐匿的双重话语性 ,是舞蹈服饰同舞蹈形象之间的辩证互动和此消彼长。杰出的舞蹈服饰 ,其话语信息是对舞蹈形象的张扬 ;拙劣的舞蹈服饰 ,其话语信息却是对舞蹈形象的隐匿。

舞蹈服饰美感初探

作为舞蹈时的服装和配饰,舞蹈服饰是塑造整体舞蹈艺术形象不可或缺的重要组成部分。分析了舞蹈服饰通过与舞者肢体语言的结合,演绎出人物形象、作品内容、舞蹈氛围和艺术风格,呈现出一种直观的、难以言说的空间、意境、形象美感。舞蹈服饰以其独特的审美视角和感染力,与灯光交相辉映、与音乐琴瑟和鸣、与人物灵肉交融……将舞蹈推向至真、至善、至美的极致,焕发出无以伦比的艺术魅力从而打动听众。舞蹈服饰在绽放自身魅力的同时,也承载着舞蹈作品对于舞蹈美感的倾情演绎与灵动诠释。

民间秧歌服饰道具艺术特色的传承演变

秧歌作为代表性的民间舞蹈,凭借其独特的艺术风格传承至今,秧歌的艺术特性及社会功能不仅表现于乐舞,同样体现在服饰和道具上。服饰道具作为秧歌艺术形式的重要载体,其内容、形式区别于戏曲、戏剧及其它民间舞蹈。本文关于服饰道具艺术特色的传承与演变研究,对于传统秧歌艺术研究来说是更为全面的补充,更为深入的剖析。

传统舞蹈中服饰的传承现状及原因探究

服饰道具是传统舞蹈文化内涵的外在体现,展现了舞蹈所在地的生产生活风貌,是舞蹈“抓人眼球”的审美载体。研究发现,传统舞蹈中服饰传承现状不容乐观,存在传承人老龄化严重、资料记载零散、展示形式单一和规范性产品稀缺等问题。

舞蹈服饰的定位研究

给舞蹈服饰定位,会涉及相关的服饰问题,比如服饰的内涵定位,服饰的基本形制,服饰的主要类型,生活服饰同演艺服饰的关系等.梳理这些问题,有助于舞蹈服饰的定位.

电视舞台化妆造型设计要点探析

近些年来,电视和舞台艺术取得了较快发展,随着电视特写镜头的运用以及细节的展示,对舞台演员的化妆造型更加趋于真实、细腻。演员是舞台艺术的主体,其外部特征对于电视舞台人物形象塑造具有重要的意义,可以说是人物塑造成功与否的重要标志。本研究尝试从化妆造型的内涵、电视舞台化妆造型的构成要素以及应注意的问题等方面对电视舞台化妆造型进行分析,以期对电视舞台化妆造型的发展贡献力量。