从《只此青绿》热看中国古典舞的新发展

中国古典舞作为民族文化的艺术缩影,对中国舞剧的艺术创作有着巨大的导向作用,而《只此青绿》的成功“出圈”亦受其影响。尽管不能将中国古典舞在当下的发展与《只此青绿》作片面对应,但或可通过三个方面加以说明,即:青绿腰下的“身体”写意、“诗”“剧”合一的情境叙事和“剧场”至“春晚”的传播更迭,从而可以窥出中国古典舞发展的新态势。

福建畲族舞蹈溯源及其审美探究

畲族巫舞是畲族宗教信仰和祭祀仪式活动的重要表现手段,是福建畲族舞蹈“巫舞同源”的有力见证。福建畲族舞蹈的一个源头来自族群的图腾崇拜,除了盘瓠的图腾崇拜,福建畲族人民还有凤凰的图腾崇拜。福建畲族舞蹈的一大特点是来源于传统的民间习俗,畲族《婚礼舞》就是其中之一。福建畲族舞蹈质朴、厚重,具有“圆之美”“迷狂之美”和“蹲踏之美”的风格特征,无论从舞蹈史学、美学、民俗学,还是人类学来研究福建畲族舞蹈,都具有很高的研究价值,它以其神秘、独特的舞蹈类型和风格等待更多学者的深入挖掘。

反弹琵琶舞探源与创新

本文基于对反弹琵琶舞姿形象多年的理论研究与舞蹈实践,提出“反弹琵琶源为舞”的基本观点。通过梳理反弹琵琶舞姿的史料源头和舞蹈实践脉络,最终落脚于作品《反弹琵琶舞》边舞边弹回归于乐舞合一的艺术形式,分析其中以敦煌文化为创作灵感的舞蹈思维建构,期望在传承创新的基础上激活敦煌艺术生命的延续与勃发。

中国民族舞剧四十年的历史跨越——从“于颖版”《红楼梦》到“黎星版”《红楼梦》

从1981年由中国歌剧舞剧院于颖编导的舞剧《红楼梦》,到2021年由江苏大剧院运营,黎星、李超等主创的舞剧《红楼梦》,这是中国民族舞剧四十年历史跨越的缩影。“于颖版”《红楼梦》作为“新古典舞派”的代表剧目,坚持以戏曲舞蹈为基础发展舞剧语言,其脱胎于越剧版本,主张从人物思想感情的真实出发去编舞。“黎星版”《红楼梦》这部高度吸纳并整合了“舞蹈剧场”理念的“民族舞剧”,以戏剧的手段、舞蹈的身体逻辑进行叙事,将中国民族舞剧的创编推向一个具有里程碑意义的新高度。

人民性:中国红色舞蹈的根本立场和永恒追求

中国红色舞蹈的发展状况、特色与规律,从历史的纵向与横向比较中可看出其人民性的根本立场和永恒追求。中国红色舞蹈自发轫、发展到成熟均体现出人民性立场与时代性追求的结合;中国红色舞蹈实现着文化艺术内涵的不断拓展,体现出人民性导向与创新性思维的结合;中国红色舞蹈源于人民、为了人民、属于人民,不断融入中华民族文化精髓与时代精神,坚定了文化自信的历史逻辑,体现出人民性追求与民族性品格相结合的特点。

商代舞人考论

长期以来,商代的舞人被认为就是与周代相同的“乐人”“舞乐人”或“乐舞奴隶”。其实,殷商时期存在专业舞人和舞人管理人,在殷墟卜辞中分别记作“万”和“萬”。作为同音异形的“万”和“萬”,在字形来源上并不相同。“万”字形来源于“方”,字形的背后是征战俘虏;“萬”字形则来源于“蝎”,字形的背后是凶狠习性。“万”是对商代一个极其庞大的由奴隶和自由民组成的专业跳舞人群的专称,包括专门分工的宫(家)万、饰(丝)万、童万和女宫(家)万、女饰(丝)万、唱万;“萬”则是“万”的管理者,包括索萬、河萬和童萬。在殷商甲骨文中,“万”是舞人的合文,“萬”则是“万”的管理人的合文。周灭商后,随着礼乐制度的建立,迫使“万”作为舞人退出了历史的舞台,仅在中央政府以外的地区和民间,存有一定的遗响;而“萬”作为舞蹈管理人,更是因制度的改变而烟消云散。“万”字的构成和专业舞人的诞生,代表了中国舞蹈的第一次高峰,也是殷商王室权力统治的象征。由庞大的“万”组成的舞蹈群体,用自己的身体行为创造了商代辉煌的舞蹈历史。

巴渝舞起源及流变考论

巴渝舞最早可以追溯到武王伐纣之时。汉初高祖刘邦将之引入宫廷,作为俗乐舞和四夷乐舞广泛流传。东汉末,巴渝舞渐趋雅正,用于朝贺大飨。魏初,巴渝舞被当作曹操庙乐,正式跻身雅乐舞行列。西晋时,巴渝舞与大武舞杂用成为雅乐武舞,南朝各朝以之作为范式,历代景行,南朝梁时出现了清商化的巴渝舞。隋时,巴渝舞被雅乐舞体系清除。唐时,巴渝舞依然作为清商乐舞存在,唐后彻底消亡。

浅谈舞蹈艺术在“本体与边缘”游弋的创作现象——以20世纪以来中国舞蹈发展为例

社会发展螺旋式上升的本质属性使舞蹈艺术在蓬勃向上的发展过程中出现了一些从某一质态向另一质态转变的自然趋势。这种趋势推动着舞蹈艺术形成独特的创作现象,本文将集中论述形成这类舞蹈艺术创作现象的内因和外因,以及这种现象前进发展的总体趋势。

论我国少数民族舞蹈口述史的研究策略

我国民族民间舞史学研究领域取得了丰硕的成果。但在进一步的纵深研讨过程中,需要细致挖掘口述史的研究方法,有效弥补文本资料研究的不足。在研究少数民族舞蹈口述史时,会存在着语言不通、翻译不准确、交流不畅以及人为因素的干扰等问题。为此,相关工作者应当在口述史研究方法的应用方面准确把握关键技术技巧,以科学高效的方式揭开少数民族舞蹈神秘的面纱。

抗战时期重庆地区舞蹈艺术发展述论

抗日战争时期,重庆作为中国的战时首都,其政治地位的特殊变化,为重庆舞蹈艺术的飞速发展提供了历史契机与必要条件。同时,抗战时期重庆舞蹈的发展与繁荣,为创建中国新舞蹈艺术与表演性民族民间舞蹈艺术奠定了重要的实践基础,在一定程度上反映了当时中国舞蹈艺术发展的总体概况,由此也可窥见当时中国舞蹈艺术的最高水平。

中国的舞蹈艺术

舞蹈是一门古老而又充满青春活力的艺术,其伴随着人类文明的演进也在不断更新自身艺术形式,创新发展、繁衍不息,从而流传至今。舞蹈的本体特质决定了其与人类的关系格外亲密。在5000年文明中孕育的中国舞蹈经历了漫长而复杂的发展历程。舞蹈艺术的发展符合其自身的规律性,我们应关注"历时性"文献追溯与"共时性"田野考察的密切结合,相互印证;倡导"以人传舞"与"以事传人"的辨证性,以利于舞史研究的信度与鲜活性。得天独厚的民族舞蹈遗存;新舞蹈艺术先驱们的开拓、奠基;先进文化理念的引领以及当代舞人的创造性探索,共同形成了源远流长、活力四射的百年中国现代舞蹈发展的独特的风景。在社会生活中,如果我们漠视舞蹈艺术,则不仅折射出我们对人类自身的肉体生命的最高表现未能理解,而且也坦露了对精神生命的最高象征的一无所知。

祖先的路:大花苗“大迁徙舞”与族群记忆

大花苗"大迁徙舞"是集芦笙音乐与舞蹈于一体的综合艺术,整个乐舞分为三个部分:鸡叫舞、行路舞、追忆与欢乐舞等,完整再现了苗族祖先艰苦的迁徙历程。大迁徙舞的研究不仅需要关注舞蹈,而且需要将舞蹈与苗族的音乐、诗歌结合起来进行探讨,其内容在于回顾祖先迁徙之路,表达对英雄祖先的纪念和对故土的眷念。大迁徙舞之艺术内涵在于其艺术的社会化意义,即成为族群历史的共同记忆和族群认同的纽带。

“丽人”情结与周莉亚、韩真的舞剧创编--从舞蹈诗剧《只此青绿》谈起

由荣获第十七届中国文化艺术政府奖“文华大奖”的舞蹈诗剧《只此青绿》切入,透过其将“青绿山水”进行“丽人化”表现的创编手法,梳理周莉亚、韩真此前创作的多部舞剧《沙湾往事》《杜甫》《花木兰》《永不消逝的电波》中的“丽人”情结,这一情结不仅是其舞剧形态构成的鲜明特征,而且是其舞剧形态创生的内在动力。“丽人”情结在舞剧中的合理性,一是强化舞剧主要人物的性格特征并营造其出场的典型环境;二是替舞剧主要人物代言,吐露其心声、舒展其蓄积;三是为了调适舞剧的叙事方式和观赏效果;四是周莉亚、韩真独到的“合理”创编,这就是舞蹈诗剧《只此青绿》中“青绿山水”的“丽人化”——用人、甚或是丽人去“活化”某种物象,由此充实舞蹈诗剧的“戏剧”内涵。

中国舞剧的民族筋骨与时代温度——2015中国舞剧创作回望

2015年是"出彩中国舞剧"的年份,西部舞剧风采高扬、芭蕾舞剧光彩鲜亮、现实舞剧精彩迭起、民族舞剧华彩绚烂和现代舞剧异彩纷呈。这一年的舞剧"出彩"与国家艺术基金正式启动资助项目密切相关;这一年的舞剧"出彩"不仅在于数量丰富而且在于作品所蕴藉的民族筋骨和时代温度。

文艺思潮衍变下的中国当代舞剧

中国当代舞剧创作思潮体现为现实主义、现代主义、后现代主义思潮的混融,形成了审美“当代性”认知上的多元。从“传统现实主义”到“新现实主义”贯穿着一根红线,几代编导的守正与创新,是“当代中国舞风”舞剧形成和不断更新最重要的根据。近年,后现代特色的中国当代舞剧也与国际当代美学进行了观念和形态上的对话。“当代”中国舞剧创作思潮的多元共生,恰是对丰富人民的美好生活,促进社会文化和谐正向作用的彰显。

族群叙事中的核心诉求——苗族大迁徙舞的“返乡情结”解读

苗族大迁徙舞是苗族保存至今最庞大、完整的文化叙事性舞蹈。族群建构与集体记忆是大迁徙舞得以形成的重要母题。种族迁徙的民族历史,体现出对"返乡情结"的体恤与认同。现代语境下的精神贫瘠与群体归返于原初栖息之所的渴求形成对比,实现回到实体故乡、精神返乡、人的自由全面发展是"返乡情结"最终的精神诉求。

为何而舞:中国苗族舞蹈艺术的展演与族群认同

中国苗族传统舞蹈不同于现代舞台化的舞蹈艺术,是嵌入社会之中的一种艺术表达。苗族舞蹈与仪式不可分离,有的舞蹈就是仪式的核心和主体。苗族舞蹈的展演与苗族家族组织、族群认同、婚姻集团、亲属制度、灵魂观等具有密切关系,参与者及其舞蹈程序具有严格的规定。苗族群体的舞蹈表达了苗族社会的"集体性"和"社会秩序观",是苗族各支系小共同体内部集体团结性的展演。苗族群体的舞蹈不仅仅是一种情感的艺术表达,而是具有创造社会的意义。苗族舞蹈艺术的展演是苗族传统小共同体社会认同的艺术之根,维持和保卫了共同体。

论古典舞中的云手

"云手"一词最早来源于武术,是武术招法的名称。"云手"还广泛流布于戏曲、中国古典舞中,是戏曲、古典舞的重要表演元素,文章主要对"云手"的来源、文化内涵及其在武术、戏曲和古典舞中的流变和审美嬗变作出阐释。

诗化舞剧与舞剧的诗化——新时期中国舞剧本体探索的阅读笔记

本文由大型舞蹈赛事中舞剧、舞蹈诗的区分入手,描述了新时期中国舞剧本体探索的简要历程。作为"阅读笔记",笔者在清晰梳理"历程"的同时,对重要的舞剧作品和相关论述进行了精当选择,提示了新时期舞蹈创作思想演进的一条重要线索。

中国古典舞中的唐代舞蹈元素

中国古典舞的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的舞蹈,期间也在不断地发生着变化,从外形到内蕴向新空间拓展着,而这在一定因素上是归功于唐代舞蹈的。至今,唐代那些丰富多彩的经典舞蹈动作元素仍被一一保留和延用,在中国古典舞中就可清晰地看到独具唐代特色的舞蹈动作元素。这一元素的提炼和运用也给中国古典舞的创新和发展奠定了深厚的基石。