中国古典舞在当代社会中的发展方向与创新路径

中国古典舞是在中国传统舞蹈文化基础上衍生出来的舞蹈,其形成和发展均具有深厚的历史底蕴。随着时代的发展与社会的进步,中国古典舞也在不断地变化,将传统文化与现代文化相结合,以新的视角展现古典舞艺术之美,是现实所需。本文分析中国古典舞在当代社会中的发展现状,阐述中国古典舞在当代社会中的发展方向和创新手法,希望可以为中国古典舞今后的发展提供有效建议和帮助。

中国古典舞身韵与戏曲身段的特性研究

中国古典舞有着悠久的历史,并为公众所喜爱。从中国古典舞进入公众视野始,到逐步演变为独立的学科,中国古典舞以“身韵”为核心,在舞者的眼神、脚法、手臂位置等身段动作中,让戏曲焕发出勃勃生机。此次研究概述了中国古典舞的身韵特点,阐述了戏曲身段的特性,并进一步探究了“身韵与戏曲身段”的关系,并在关联性和个性探秘之中,为中国古典舞的传承和弘扬提供可行性借鉴。

多元到融合:中国古典舞文化模式的建构研究

中国古典舞是中华优秀传统文化传承与发展的表现,是中华文明的活态传承,更是当代人经过想象、探索、复兴对于古典舞蹈的当代解释。本文通过中国古典舞历史与文化维度的多元性历史梳理,将取之汉画舞蹈之风格的“汉唐舞”、聚焦敦煌天乐舞的“敦煌舞”和取材于京昆戏曲的“身韵古典舞”这三个中国古典舞流派的舞蹈文化模式进行研究分析,探讨当代中国古典舞发展进程中的新可能。

新时代打造“敦煌舞派”的机遇和优势

“敦煌舞派”是敦煌舞在长期的发展过程中,逐步形成的独树一帜、自成一派的艺术流派。自20世纪70年代形成以来,经过四十多年的嬗变与扩展,其生成机制、风格语言、美学特征、艺术价值、流派传承都有了突破性的发展。新时代,敦煌艺术迎来了机遇,“敦煌舞派”由此被赋予了更多的文化寓意和时代内涵。厘清“敦煌舞派”的生成机制、梳理“敦煌舞派”教学及创演人员对中华传统文化传承创新的历程,探讨新时代打造“敦煌舞派”的现实意义,可为敦煌学的繁荣发展提供参考,亦可为构筑人类命运共同体,弘扬民族文化,促进世界文化交流贡献力量。

中国古典舞创作多面层中切入“留白”提示分析

在中国传统的《周易》中有“立象以尽意”之说,透过表象窥探其内涵。当下一次次的舞蹈创作中都在不断介入、丰富、升级舞者与数字化设计的交互新实践,中国古典舞创作多层面中都或多或少的体现蕴含的“弦外之音”为思想表达。不同元素的话语碰撞中,“留白”手段留下的气韵一直浸润着细节的思考,某种意义上“留白”式的艺术创作更是“留而不白”的思想表达。文章以极简的象表达着无尽的意,切入中国古典舞创作多面层中实践新模式,旨在中国古典艺术中特有的魅力赋予作品新的意义。

舞蹈行动者对当代古典舞形象塑造的微观运作

当代古典舞形象塑造的生命力源于对传统文化的继承与创新,从历史文化风貌的展现到对新时代篇章的书写,坚持民族审美意识、赓续民族血脉的根基上加以创新突破,赋予当代古典舞以传统神韵与现代气质。文章以当代古典舞形象塑造的嬗变,分析当代古典舞形象塑造的传承与创新的当代话语表达,旨在研究当代古典舞形象塑造艺术的现代化发展的新样化,以及舞蹈行动者在当代语境中如何策略性的突破操演。

中国古典舞身韵与戏曲身段的异同对比

目的:戏曲作为历史悠久的古老剧种,如今仍在迸发无尽的活力。作为中华文化璀璨明珠的中国古典舞,在发展过程中汲取了传统戏曲的精髓。文章探讨中国古典舞身韵与戏曲身段在艺术表现、功能和审美追求上的异同。方法:文章采用文献研究与案例分析等方法,从古典舞和传统戏曲的经典剧目入手,分析中国古典舞与戏曲表现方式的异同,并据此对中国古典舞身韵与传统戏曲身段在艺术表现上的微妙差异进行探究。结果:戏曲表演身段更侧重于对故事的叙述和对角色性格的塑造,动作设计会紧紧围绕剧情展开;而中国古典舞的身韵则更注重舞蹈本身的艺术性和表现力,其动作设计更多是表现舞蹈的美感和韵律感,而不是展现具体的故事情节。结论:中国古典舞身韵与戏曲身段在起源和发展上有着紧密的联系,但它们在艺术表现形式、功能、内涵和审美追求上各有侧重,具有各自独特的艺术特色。中国古典舞以独特的艺术魅力和深厚的文化内涵,成为中国舞蹈文化中一颗璀璨的明珠,而戏曲则以深厚的历史积淀和丰富的表现手法,继续在戏曲舞台上绽放光彩。两者相辅相成,共同丰富和发展了中国传统艺术宝库。文章旨在深化对中国古典舞身韵和戏曲身段的理解,为相关领域的学术研究和艺术实践提供有益的参考和启示。

安徽花鼓灯舞蹈身体语言的艺术建构审思

安徽花鼓灯以舞蹈为主,辅以民歌、锣和鼓等乐器,用以展现故事情节与人物性格,是首批入选国家非物质文化遗产目录的中国汉族民间舞蹈。以舞蹈身体语言的生成、艺术建构逻辑为基础,从“能指”“所指”两个层面对安徽花鼓灯舞蹈的身体语言进行解码。创作者将当地人民日常生活中的体语、自然景物和动物体语、武术体语创编形成了花鼓舞舞蹈的身体语言,实现了其“能指”建构;通过花鼓灯舞蹈身体语言的隐喻性和风格性,实现了其所指建构,最终生成了花鼓灯舞蹈生动、形象而又丰富的身体语言。

中国古典舞动作与情感表达的关系及文化根源——以舞蹈《且看行云》为例

随着二十世纪四五十年代社会经济的复苏以及政局的逐渐稳定,国内艺术逐渐发展起来。作为舞坛的新兴之秀,中国古典舞应运而生。和其他各国的古典舞一样,中国古典舞蕴含了中华民族的传统文化内涵,且有强大的历史背景做支撑,在舞者的举手投足之间都包含了本民族待人接物的思想理念。作为继承了中国传统历史文化的中国古典舞,舞者所传达出的情感是一个舞蹈剧目的灵魂所在,而要想准确、直观地让观者体会到作品所要传达出的情感,舞者就必须通过快慢收放、起承转合等方式,给予肢体动作以感情。舞者的心境打开后,才能与观者产生共鸣。本文以第十届桃李杯舞蹈作品《且看行云》为切入点,深入分析中国古典舞动作与所表达情感的关系,探究其中所蕴含的文化渊源。

论中国古典舞技术技巧的训练与应用

目的:以跳跃、旋转和翻身为基础的技术技巧构成了中国古典舞技术框架,古典舞表演者只有熟练掌握跳跃、旋转和翻身等基本技术,才能够流畅自如地完成古典舞表演,并且有效传达舞蹈作品的情感与意境。因此,文章围绕中国古典舞技术技巧的训练与应用展开探讨,并提出具体的训练策略和应用方法,希望舞者能够娴熟掌握并灵活应用古典舞技术技巧,以此呈现高水准古典舞表演。方法:通过查阅文献、逻辑推理等方法,明确中国古典舞技术技巧的训练侧重点,并提出古典舞技术技巧的应用方法。结果:研究得出,加强古典舞技术技巧训练既是舞者提升舞蹈专业水平的根本,又是舞者优化舞蹈表演效果的有效途径,所以舞者一方面需要加强中国古典舞技术技巧训练,另一方面须掌握中国古典舞技术技巧的应用之道。结论:在中国古典舞表演中,舞者可以通过以下方式应用技术技巧:一是提升技术技巧功底,准确诠释作品主题情感;二是增强自主创造能力,强化舞蹈作品的艺术效果;三是精心雕琢每一细节,呈现高水准古典舞表演。

中国古典舞作品中“翻身”动作的运用及审美趋势观察

“翻身”是中国古典舞技术动作中的重要组成部分,具有鲜明的民族审美。近些年,随着舞台艺术作品的推陈出新,翻身动作在中国古典舞作品中的运用,已逐渐从“重技术”向“重表达”的方向转变。本文通过对“翻身”动作进行溯源,分析中国古典舞翻身技术动作的分类及特点,以第九届至第十二届中国舞蹈“荷花奖”评比中的女子独舞作品为案例参考,从翻身动作的选择、数量、连接三方面进行解析,总结当下中国古典舞作品中翻身技术动作的审美趋势。

中国古典舞身韵动作原理与审美特征探究

目的:文章深入探讨中国古典舞身韵动作原理与审美特征,旨在揭示其背后丰富的文化和哲学内涵。方法:采用文献综述与艺术观察相结合的方法,不仅重视理论探讨,也注重实践中的观察与体验。局部形态原理注重每个肢体动作的精确度与美感,整体动律法则强调动作的连贯性和整体的和谐性,而哲学范畴原理深入文化哲学层面,子午阴阳之衡和虚实相生之体展现了中国古典舞中的哲学思维和宇宙观。结果:这些原理不仅塑造了中国古典舞独有的身韵美,还反映了中国古典舞深厚的文化底蕴和哲学思想。审美特征方面,圆游回转的形态美体现了无穷的变化与循环,行云流水的动态美呈现出自然与灵动的效果,收放自如、张弛有度的美则揭示了情感与力度的控制艺术,这些都是中国古典舞独特魅力的体现。结论:身韵动作原理与审美特征揭示了中国古典舞这种艺术形式的深层价值。它不仅追求肢体的美感,更在于通过身体语言展现人与自然、人与社会、人与自我的和谐相处。这种艺术形式体现了中国传统文化对平衡、和谐、循环与变化的哲学追求,是对生命本质与宇宙秩序的深刻体现。通过这些动作原理和审美特征,中国古典舞传递了超越时间和空间的美学追求,不仅丰富了世界舞蹈艺术的宝库,也成为中华文化中一朵独特而灿烂的花朵,展现了中国文化的独特魅力和深邃思想。

克孜尔石窟壁画中中国古典舞元素探究

龟兹古老而神秘,有着悠久的音乐和舞蹈的历史,它“管弦伎乐,为各国所用”。克孜尔石窟内的各种壁画,犹如龟兹民族舞蹈的巨幅画卷。其中的乐舞人像栩栩如生,在残存的克孜尔石窟壁画中有较为真实的反映。源此而创作的古典舞剧《龟兹恋歌》,古典舞《菱格寻香》《铅华·满壁》《灯舞》《肩鼓舞》《五弦琵琶舞》《筚篥舞》《苏幕遮》《胡旋舞》以及舞蹈组合菱格故事献花童子、燃灯礼佛、怡花醉绳;人物角色金刚力士、乾达婆与紧那罗、香音飞天、菱格寻香等,以壁画人物造型为造型基础,融入现代舞、民族民间舞等各种舞蹈元素,让文物活起来,也将浓郁的地域特色和民族风情表现得淋漓尽致,体现中华文化的博大精深、意蕴悠长。由此引发对当下中国古典舞建设发展的思考,建构出根源于传统、立足于当下的“中国古典舞”。

中国古典舞训练中的“意”“气”“力”

“意”“气”“力”在中国古典舞训练中具有举足轻重的作用,它对提高舞蹈学习者的舞蹈技能水平,情绪表达、人物塑造、风格呈现等方面都具有很大的帮助。中国古典舞坚持把“意”“气”“力”的训练作为中国古典舞训练和表演的核心,只有将无形的“意”“气”“力”与自身相结合,才能让中国古典舞散发出独特的艺术魅力。

“Z世代”传播视域下汉乐舞数字化再生探究

目的:2023年2月,中共中央、国务院印发《数字中国建设整体布局规划》,明确推进数字技术与经济、政治、文化、社会、生态文明建设“五位一体”深度融合,作为文化意识形态组成部分的舞蹈艺术与数字科技高度互融。汉乐舞是中国舞蹈艺术的重要分支,是中华优秀传统文化的重要载体,在新的时代背景下获得了数字化再生的机会,传统汉乐舞逐渐得到重塑与创新。“Z世代”是出生在数字化社会的第一代人,已成为互联网的新生力量,在心理和行为上呈现出数字化特征。文章在“Z世代”传播视域下审视汉乐舞在新时期的数字化发展,为数字化汉乐舞的未来发展提供参考。方法:首先,文章从“Z世代”传播受众的视角出发,关注汉乐舞随时代变化而呈现的数字化发展趋势,指出在“Z世代”传播受众的选择与需求下,汉乐舞要实现创新和发展,顺应数字化发展趋势是必然选择。其次,文章从传播关系、内容、媒介、效果四个维度阐述汉乐舞数字化再生的当代体现,对当下汉乐舞的数字化再生进行辩证反思。结果:对于汉乐舞数字化再生,需要从受众需求的取舍、数字科技与舞蹈本体的平衡、汉乐舞影像化的审美利弊三个方面辩证看待。结论:当下汉乐舞面向专业教学与社会大众进行数字化转化,未来可探索更多元的数字化呈现形式,在坚持汉乐舞本质内涵与文化自信的推动下获得更广阔的发展空间。

汉代舞蹈中的身体美学

舞蹈是一门以身体为基础的艺术,身体在舞蹈艺术中占有不可忽视的地位。舞蹈承载着人们的情感表达、文化习俗以及思想观念,研究舞蹈背后所展现的身体观念对理解舞蹈艺术之美至关重要。汉代是中国舞蹈史上第一次大发展时期,也是舞蹈理论、实践承上启下的关键时期。通过对汉代舞蹈的考察,发现其呈现出“作为舞蹈表演的身体”“作为‘礼’之显现的身体”以及“作为生命之显现的身体”的身体美学观。

中国古典舞的现代性与大众化

中国古典舞,是中华民族的文化瑰宝,承载着丰富的历史信息和文化精神。随着时代的发展,这门古老的艺术形式也在不断地融入现代元素,呈现出现代性的特点。中国古典舞的现代性体现在其将传统舞蹈元素与现代舞蹈技巧相结合,创造出具有时代特色和新意的舞蹈作品。大众化则表现在其通过多种渠道和方式,促进自身的普及,让更多的观众能够接触并喜爱中国古典舞。这种融合与创新,不仅有助于传承和弘扬民族文化,还可以提升国家文化软实力,增强国人对自身民族文化的自信心。中国古典舞是一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的舞蹈形式。在现代社会中,如何让这种传统艺术形式在具有现代性和大众化的同时保留自身的文化特色,是一个值得探讨的问题。

中国古典舞蹈教育的研究态势、热点与展望——基于VOSviewer软件的知识图谱分析

中国古典舞蹈教育研究在社会的巨大变革中不断反思与调整,逐步迈入了发展新阶段。采用VOS viewer软件进行可视化分析并图谱绘制,以中国知识资源总库(CNKI)为数据源,收集自2002至2022年该领域相关核心文献,整理与归纳中国古典舞蹈教育研究领域的文献时间分布、作者合作、研究机构、研究热点、主题聚类等,以此了解其研究脉络,揭示其研究热点,预测其研究前景,为今后的研究方向提供借鉴。

敦煌舞蹈风格的分析与鉴赏——以“妙音反弹”为例

敦煌艺术是世界历史文明与中华优秀传统文化交流的珍品,其中,敦煌舞蹈则是敦煌民间艺术中不可分割的重要组成部分。敦煌舞蹈在世界上可谓是“举世闻名”,其以独特的舞蹈艺术魅力和价值,深受广大观众赞赏与高度评价。本文就以敦煌舞蹈风格展开分析与鉴赏,并结合“妙音反弹”展开多维度赏析,重点欣赏敦煌舞蹈的风格、动作、艺术特色、文化等,把握敦煌舞蹈的精髓与魅力,为中职舞蹈生今后学习与实践起到一定启示作用。

古典舞《绿带当风》赏析

《绿带当风》隶属汉唐古典舞蹈,取材上可看出是对历史文化传统的另类创新发展。整个舞蹈,让我们看到了编导对不同历史时期舞蹈风格的精准把握与恰到好处地整合。舞者在舞动时将衣袖与身体融为一体,灵活转动身姿并用飘逸优美长袖舞出如水流动如春风沁人的无限美感,令观者真切感受到阳春三月的浪漫,在这样的舞蹈意境中悠然自得自我陶醉。本文旨在通过探折古典舞《绿带当风》编创的独特性,令更多舞蹈爱好者对古典舞有较深刻的了解。