民族舞剧《草原英雄小姐妹》创作构思与演出实践

原创民族舞剧《草原英雄小姐妹》是以20世纪60年代发生在内蒙古达茂旗草原的真实故事为蓝本改编的一部现代舞剧,该舞剧于2016年在内蒙古艺术学院策划开始,历经两年的策划、排演和制作,于2017年成功上演。舞剧突出“致敬英雄”主题,在舞剧表演结构上进行了新的探索和尝试,为我国高等艺术院校精品舞剧的创作提供了借鉴。基于此,本文对剧作的历史语境、创作构思、演出实践探索和启示进行了分析,以期加深人们对民族舞剧的认识,促进民族舞剧创新发展。

从大型民族舞剧《醒·狮》看舞剧的叙事性

中国舞蹈“荷花奖”获奖剧目舞剧《醒·狮》曾多次来沪演出,今年4月又作为第39届上海之春国际音乐季参演剧目上演于九棵树未来艺术中心。笔者有幸二刷此剧,记得五年前初次观看该剧时,就被其缜密紧凑的叙事和浓烈激昂的民族情感所吸引和感染;今次再看,感动依旧,风采则更甚从前,其对结尾处理和剧情结构的一些细节修改,使该剧臻于完美,成功地以舞剧的样式展现了民族的叙事、民族的语言和民族的情感,树立了当代中国民族舞剧的优质典范。舞剧《醒·狮》的成功,不仅仅是舞蹈的成功,更是舞剧叙事的成功。作为舞台戏剧样式之一的舞剧艺术,需要整合主题结构、戏剧情节、舞蹈语言、空间视效的叙事功能与叙事方式,才能使舞剧焕发戏剧的光彩。

民族舞剧《丝路花雨》的艺术价值探析

《丝路花雨》是20世纪70年代末具有代表性的民族舞剧,创作者聚焦古老的敦煌壁画,创造性地开掘“敦煌舞”的动作语汇,传承民族文化的深厚底蕴,开启民族舞剧复兴的高潮。《丝路花雨》作为“敦煌舞派”的奠基之作,在其凝练清晰的叙事结构、新颖独特的舞蹈语言、融会贯通的舞蹈技法中,显现出传统文化与舞蹈创作的相辅相成,在中国舞剧史上极具历史意义和艺术价值。

重构与超越:壮族舞剧《花界人间》论略

壮族舞剧《花界人间》立足传统叙事资源,完成花神传说的叙事扩充与三界观的空间置换;聚焦传统符号资源,实现民族民间舞蹈语言的凝练编创与民族象征符号的运用新变,以此完成对传统资源的现代性转换。通过刻画“姆六甲“”达棉与布壮“”幽灵蜘蛛”三方势力在欲望驱动下的角逐与觉醒,以贴近当代精神生活,回应欲望取舍的人生难题,完成民族文艺与现代命题的对接,从而在符合时代语境的文本结构中,提炼、塑造符合现代议题的哲学观、人生观与价值观,既契合了当代价值观,也彰显了民族文艺强大的能动魅力。

民族舞剧《草原英雄小姐妹》创作研究

2019年6月2日,在第十二届中国艺术节第十六届文华奖评选中,由内蒙古自治区文化和旅游厅选送的民族舞剧《草原英雄小姐妹》荣获中国文化艺术政府奖——“文华大奖”。这是内蒙古自治区首次获得该项专业舞台艺术政府最高奖,实现了内蒙古自治区该奖项零的突破。本文对该剧的成功创作进行全面分析,通过对该剧的个案研究,总结其成功的经验,供业界参考借鉴,为内蒙古舞台艺术再发展提供坚实的理论支撑。

中国“民族舞剧”的审美文化逻辑初探

思考中国民族舞剧的审美文化逻辑,需要先以相关的理论视角来观照民族舞蹈的审美文化之维,大体上可概括为“一个中心、两个坚持、三个品格、一种呼吁”,有关民族舞剧问题的探讨基本也围绕这一架构而展开。1949年以后,受苏联影响较深的中国民族舞剧,开始逐渐走向文化“自我认同”,在民族化的过程中侧重传统并强调文化主体性,但由于传统的“活态性”,民族舞剧在发展中体现出当代面向,尤其是当代审美面向。改革开放以来,“民族舞剧”与编导“个人风格”之间的密切关系则体现了编导在反映现实、人文关怀以及审美追求上的自觉。纵观中国民族舞剧的发展历程,从民族形象的塑造到当代观念的探讨,文化自我认同意识从未缺席,当下则呈现出“一体多元”的守正创新态势。

文化活动管理实务课程教学案例分析——以舞蹈诗剧《只此青绿》为例

《文化活动管理实务》课程作为星海音乐学院艺术管理系专业的主干课程,其依托案例教学方式,强化“反思性”教学环节,挖掘课程“思政育人”内容资源,探索了有效的课程思政教学方法。本文以舞蹈诗剧《只此青绿》为例,从新媒体视角下阐释该舞剧对传统文化的传承与突破,思考如何打造一部舞台艺术精品,如何不竭余力地推动艺术创新。

舞剧《记忆深处》:“灵魂之舞”的身体语言分析

2017年是南京大屠杀惨案发生80周年,由著名舞蹈编导家佟睿睿编创的当代民族舞剧《记忆深处》于2017年9月18日在南京紫金大戏院首演。虽然题材设定相似,但《记忆深处》不同于佟睿睿十二年前编创的《南京1937》线性结构的展开,该舞剧是一部散点式、片段式、纪录片结构的舞剧,以人物的心理变化构筑完成。全剧从美籍华裔作家张纯如的视角切入,探寻南京大屠杀的真相,引出以拉贝、魏特琳、李秀英、东史郎等历史事件的亲历者,每个人物各为篇章,典型事件彼此独立又因张纯如的介入而逐渐相互印证,牵引出国殇下每个人记忆深处无法释怀的部分。本文以《记忆深处》中核心舞段“灵魂之舞”为探索对象,以舞蹈身体语言等方法为阐述基础,分析三段“灵魂之舞”中编导对身体符号的有机运用以及身体语料下词汇、语法的构成。

舞剧《醒·狮》艺术性探析

舞剧《醒·狮》是中国第一部以国家“非遗”项目“广东醒狮”为主题的大型民族舞剧。舞剧以一百多年前的鸦片战争为故事起点,以三元里抗英起义为高潮爆发点,对百年历史前尘进行回溯,歌颂中华民族不屈不挠,自强不息的精神气节。作品以“非遗”项目为创作元素,将醒狮、南拳、舞蹈和民间艺术相结合,在音乐、道具等方面以大胆的创新样式展现出独特的艺术魅力。醒狮不仅是岭南文化的代表,更是一种民族精神的凝聚与追求,恰恰与新时代我们所倡导的“歌颂人民,歌颂英雄”的创作导向不谋而合。

中国当代少数民族舞剧语言的系统建构路径

中国少数民族舞剧以中国民族舞剧为上位概念,以少数民族舞蹈为主体语言进行创作,在舞剧结构上以少数民族故事题材为核心,表达少数民族人民的思想情感,传递态度价值,由此形成了完备的结构体系。少数民族舞剧编创重视将舞蹈语言向舞剧语言转换,使舞剧呈现出多样化的形态,在民族民间舞既成的风格图式基础上建构自身的语汇系统,通过对风格图式的融合创新确定舞剧架构,实现舞剧创编,表现出独特的地域性、典型性及民族性风格。少数民族舞剧语言形态建构的历史流变经历了坚守根性意识、形成语言体系两大发展阶段,在语言建构上主要包括源于生活实际、运用传统形式、借鉴多元素材等方式,并通过沿袭和承继“风格图式”的“有效性”,在发展中不断丰富拓展的民族精神所体现的“多意性”,进而实现少数民族舞剧的表意性表达。

推动优秀文学作品实现舞台艺术化表达——以民族舞剧《红楼梦》为例

经典文学与舞台之间相辅相成、相互助力。经典文学作品改编成舞台剧,凭借自身的强大号召力,极大地带动了演出市场的热情,成为吸引观众的流量;舞台作品则通过对文学内在精神的挖掘,实现了对文学作品的传播和推广。民族舞剧《红楼梦》以舞剧的形式对经典名著进行全新演绎,并且找到一条阐释经典文学名著的新路径。民族舞剧《红楼梦》在尊重原著的基础上,由一群风华正茂的主创以年轻且具有想象力的表达,为这部民族经典注入了独特的现代意义。

从《千里江山图》到《只此青绿》的审美转换

《只此青绿》是以北宋王希孟所绘制的青绿山水画《千里江山图》卷为基石创作的舞蹈诗剧。该剧通过故宫研究员“展卷人”的“穿越”之旅展现了王希孟创作《千里江山图》的过程,创作者打破“青绿”固有色彩符号印象,着重表现人文之美,以叙事和舞美营造“虚实相生”的意境,体现“丰亨豫大”的美学思想,用现代语言叙说画卷中蕴含的传统美学的魅力,实现了由“画”到“诗”的审美转换。

敦煌舞蹈艺术形式的审美价值与教育研究——以舞剧《丝路花雨》为例

随着当代舞蹈艺术的蓬勃发展和舞蹈艺术形式的多样化,敦煌舞蹈作为中国古典舞蹈流派的重要新生流派及力量,大力发展敦煌舞蹈艺术形式的审美教育势在必行。文章聚焦于大型经典民族舞剧《丝路花雨》中的敦煌舞蹈典型形象,通过文献资料法和比较分析法等研究方法对其进行深入的解析,目的旨在揭示敦煌舞蹈艺术形式的审美特征、价值及敦煌舞蹈在审美教育中的重要性与必然性。

舞动黄河神韵 凝聚民族精神——论大型舞剧《黄河》的艺术特征与文化内涵

舞蹈史诗《黄河》是由张继刚携手山西省歌舞剧院共同创作的舞台精品,以独特的创作视角和舞蹈表现手法,再现黄河文化的沧桑巨变,体现了中华文明与社会变革,书写了动人的中国故事。这部舞剧凝结了山西文化之精髓,是对传统文化思考和创新的杰作,融合了舞蹈、音乐、油画、舞台艺术等各种要素,打造了我国首部“舞蹈史诗”,也成为舞动黄河神韵,传承中华文明的艺术杰作。笔者通过对舞剧《黄河》的艺术特征和文化内涵的解析,希望能够起到抛砖引玉的作用,为当代舞剧的创作和教学工作提供有益参考。

检视传统的体悟,拥抱时代的觉知——评舞剧《醒·狮》

大型民族舞剧《醒·狮》以反思的态度与对话的立场观照了乡土与国家,对接了历史与当下,升华了本土故事蕴含的大中华精神,体现出这个以"民族舞剧"定位的作品所具有的身份意涵与开放态度,立意深刻而意蕴丰厚。全剧以人物关系和人物性格的逻辑演进作为舞段安排与演绎的核心,舞蹈技术性、功能性的表达被赋予了鲜明的个性特点和精神气度,既凸显了舞剧的舞蹈本体美,也忠实了戏剧必须坚持的"剧"的质感和内涵。《醒·狮》团队以自觉而深情的文化自省演绎本土故事,讲述中国故事,体现出传统文化复兴进程中应秉持的态度与担当。

试论中国古典舞的意境美

中国古典舞追求意境美。所谓意境美,就是情景交融,讲究主观的意与客观的境的完美结合;是形神兼备,追求内在神韵,要求气韵生动传神;是虚实相生,追求意生象外,在动静结合中蕴含丰富韵味。舞蹈通过直观可感、动态的人体进行传情达意、状物抒情。在情景交融、形神兼备、虚实相生中,创造出中国古典舞的意境美。

蒙古舞蹈家斯琴塔日哈的舞蹈艺术研究

斯琴塔日哈是蒙古族当代杰出的女舞蹈家、民族舞蹈教育家,内蒙古新舞蹈事业的开创者之一。她从事舞蹈工作长达60多年,创立了自己独特的舞蹈表演艺术流派,并且得到区内外舞蹈界的公认和推崇;作为民族舞蹈教育家,她的舞蹈表演和教学活动,影响深远,对于蒙古族女性舞蹈艺术风格的形成、发展和走向成熟,做出了重要贡献。

西部大开发下土家族舞文化的困惑与前瞻

从舞文化生存、发展、保护的角度入手,就西部大开发对土家族舞文化产生怎样的影响和新时期如何保护与发展土家族舞文化等问题进行初步探讨。以期在大开发过程中,在文化的保护与传承上作好工作,少走些弯路,在民族文化发展史上少留些遗憾。

传统舞蹈作品的再生——谈舞剧《铜雀伎》中的鼓舞

中国古典舞剧展现传统舞蹈文化的一条重要渠道是对传统舞蹈作品的研究和呈现。舞剧《铜雀伎》将汉代鼓舞作为核心的舞蹈语言,贯穿整部舞剧。在据记载形式再造的基础上,为强化汉代审美和舞剧情节,完成了形式合并与拆分后的融合再生。活化了汉代代表作品《建鼓舞》和《盘鼓舞》,展现了浓郁的汉风汉味。

蒙古族宗教舞蹈查玛教学研究与实践

宗教舞蹈"查玛"是古代蒙古族人民在吸收借鉴藏族宗教舞蹈"羌姆"的基础上,逐渐演变发展成为一种具有民族和地区内容、形式、风格、特征的宗教舞蹈形式。查玛包括殿堂舞、寺院查玛、广场查玛、米拉查玛四种表演形式,并呈现出与众不同的表演特点。研究查玛可以有利于我们了解一种文化形态以及社会关系,可以清晰查玛的发展脉络,找到科学合理的保护及传承方式。实践证明,将此宗教舞蹈,以历史唯物主义的观点进行研究分析,使其在继承、改革、出新的基础上,服务于社会主义时期的蒙古族新舞蹈艺术,无疑有着重要的历史价值和积极的现实意义。其中,采用教学的方式,经过重新归纳、梳理与整合后传授给学生,无疑是活态化。